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《野草》是魯迅先生自己最為看重的作品之一。假如說魯迅先生的小說和雜文讓我們從中體味他對這個社會的深刻熟悉和批判的話，《野草》和《朝花夕拾》則向我們展示的是魯迅先生那復雜的內心世界。假如說《朝花夕拾》是通過對過去生活和親朋好友的回憶和故鄉民俗風情的描述（如百草園的生趣、得到繪圖《山海經》的震悚、觀看《二十四孝圖》的迷惑、期待看五猖會的焦慮……）向我們展示了魯迅先生內心深處最為柔和的一面，又蘊涵深刻的憂傷和悲愴的話，那么“《野草》中的魯迅面對的則是自己，而且僅僅面對自己，仿佛一個人對赤裸裸的自己做了痛苦的解剖。這是一種直視靈魂深處的表白，如同深夜里對內心的造訪”。[1從這樣的比較中，我們就可以從整體上把握《野草》的基本特征，為更好的理解《野草》奠定基礎。

《野草》也是魯迅先生最為難懂的一部作品，究其原因，筆者認為有兩點摘要：一是《野草》通篇運用了象征主義的表現手法，許多作品在表面上采用了借物抒懷的寫法，但又和一般的借物抒懷不一樣，因為在《野草》中，魯迅先生將這些物象都象征化了，假如缺少對當時時代背景和魯迅先生心靈軌跡的了解，就很難真正理解這些物象的象征意義；其次，如前所述，《野草》揭示的是魯迅先生的內心世界，是先生那個迷惘的時代孤寂的心靈獨語，而這樣的心靈獨語又往往是通過一些物象來間接表達出來的，因此分析《野草》中的景、物，是把握魯迅先生內心世界和情感的關鍵，這應該是我們解讀《野草》的一把鑰匙。本文就選取《野草》中兩篇最有影響而又各具特征的篇目《秋夜》、《風箏》，通過其中的景、物的分析，去聆聽先生的心靈獨語。

一、《秋夜》——在夜的世界中的孤獨、悲壯、彷徨、執著

《秋夜》是《野草》的第一篇。本文寫作的背景在魯迅的《%26lt;自選集%26gt;自序》中有這樣的敘述摘要：“《新青年》團體散掉了，有的高升，有的退隱，有的前進”，“又經驗了一回同一戰陣中的伙伴還是會這么變化”，仿佛“在沙漠中走來走去”。這也決定了《秋夜》中景物的感情基調，這也是理解文中夜空、棗樹、落葉、小粉紅花、小青蟲等象征物的基礎。

在這樣的背景下，要表達魯迅先生此時的心情和情感，作者選擇秋夜作為背景也是符合中國人傳統的思維習慣和文化傳統的。在中國傳統的思維習慣和文化傳統中，秋總是和落葉、悲聲之類的聯系在一起的。自從屈原吟唱出“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”這動人的詩句，自從歐陽修寫下“嘻嘻悲哉！此秋聲也”的名篇《秋聲賦》以后，秋總是和悲涼、肅殺、飄零這樣的詞語聯系在了一起。受傳統文化影響很深的魯迅也不例外。在這篇文章中，秋夜的天空、秋夜下的棗樹、落葉、小紅花，無不浸潤著秋的色彩，而這些色彩正是文中“我”的眼中所見，又無不浸潤著“我”的心緒。本文正是魯迅先生借這些景、物在抒寫他的心靈獨語。

（一）天空——一個黑暗而悲涼的世界

在魯迅先生的筆下，在文章的開篇，秋夜的天空是這樣的摘要：

這上面夜的天空，希奇而高。我生平沒有見過這樣希奇而高的天空。他仿佛要離開人間而去，使人們仰面不再看見。然而現在卻非常之藍，閃閃地睒著幾十個星星的眼，冷眼。他的口角上現著微笑，似乎自以為大有深意，而將在繁霜灑在我的園里的野花草上。

這就是“我”眼中的秋夜的天空。魯迅先生對秋夜的天空似乎有某種偏愛，要深入理解天空在這里的象征意義，我們不妨和小說《藥》開頭對天空的描寫做一對比。

秋天的后半夜，月亮下去了，太陽還沒有出，只剩下一片烏藍的天；除了夜游的東西，什么都睡著。

《藥》中這段對天空的景物描寫直接交代了當時的背景，從其描寫中我們也可以讀出其同樣有著象征的意味，如“月亮下去了，太陽還沒有出”，這表明了這是一天中最黑暗的時候；“除了夜游的東西，什么都睡著”這也正是對當時沉默的國人的真實寫照。和之相對比，在以象征主義手法為主要特征的《野草》中的《秋夜》中對夜空的描寫，其象征意味應該是很濃的。從其富有情感味的“希奇而高”、“仿佛要離開人間而去”、“冷眼”、“將繁霜灑在我園里的野花草上”等描寫中，就不難讓人們感受到其特征是摘要：高遠，冷漠，險惡。而這正是“我”眼中的世界——一個黑暗而悲涼的世界，因此這里的“天空”象征著黑暗勢力，或者象征著當時黑暗的社會，而“我”對它則帶著厭惡和仇恨的感情。

（二）棗樹——一個孤獨而寂寞的斗士

棗樹是《秋夜》中最突出的意象，在文中有兩處對棗樹的描寫。第一處是文章一開始摘要：“墻外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”還有一處是文章的第四和第五自然段摘要：

“棗樹，他們簡直落盡了葉子。……他知道小粉紅花的夢，秋后還有春；他也知道落葉的夢，春后還是秋。他簡直落盡了葉子，單剩干子，……但是有幾枝低亞著，護定他從打棗的竿梢所得的皮傷，而最直最長的幾枝，卻已默默地鐵似的直刺著那希奇而高的天空，使天空閃閃地鬼睒眼；直刺著天空圓滿的月亮，使月亮窘得發白。”

“而一無所有的干子，卻仍然默默地鐵似的直刺著希奇而高的天空，一心要制他的死命，不管他各式各樣地睒著許多蠱惑的眼睛。”

第一處只是對園中棗樹的一個總的交代，但這樣的交代也很有特色。對這樣的寫法，分析家們有著不同的理解。日本東京大學丸尾喜常教授認為這是“給棗樹這一物體賦予‘獨立的人格’”，[2這樣的理解應該是非常準確而獨到的，我認為從這樣的描寫中還可以隱約反映他內心的孤獨。第

四、五自然段對棗樹白描的寫法，就將作者眼中和心中的棗樹形象直接描繪了出來摘要：清醒——“他知道小紅花的夢，他也知道落葉的夢”，他“理解這個世間的‘希望’和‘絕望’，他不去委身于哪一個，而是執著于現在”；[3孤獨——“他簡直落盡了葉子，單剩干子”；疾惡如仇，悲壯——“卻仍然默默地鐵似的直刺著希奇而高的天空，一心要制他的死命，不管他各式各樣地睒著許多蠱惑的眼睛”。這里棗樹的形象就是一個寧愿犧牲自己也要和黑暗社會斗爭到底的孤獨而寂寞的斗士形象，這也是作者所理想化的斗士形象。這樣的形象不禁讓人想起他在《藥》中所塑造的夏瑜，在作者的字里行間，我們不難感受到“我”對棗樹的敬意。

（三）“我”——一個孤獨而憤懣的探索者

“我”在描寫中時隱時現、貫穿全篇。這是一個線索人物，一個孤獨而憤懣的探索者的形象。從表面看，處處寫景，卻處處有“我”，處處在描寫“我”眼中的景，表達“我”的觀感。魯迅的散文和小說中時時出現“我”的形象，假如說散文集《朝花夕拾》中的“我”就是魯迅自己的話，那么《野草》和小說《故鄉》、《一件小事》、《祝福》等小說中的“我”就是魯迅自己的影子，是魯迅用“我”的眼睛來看這個世界，用“我”的頭腦在思索這個世界。在《秋夜》中，“我”的外在形象，于開篇即已出現摘要：“在我的后園，可以看見有兩株樹”，“我生平沒有見過這樣希奇而高的天空”；在這里隱隱現出一個懷著沉重而憤懣的心情的孤獨者形象。這里的“我”和《祝福》中的不敢直接回答祥林嫂這世間有沒有地獄的“我”的形象是多么相似。

“我”的形象再次出現是在文章的后半部分摘要：“我忽而聽到夜半的笑聲，吃吃地，似乎不愿意驚動睡著的人，然而四面的空氣都應和著笑。夜半，沒有別的人，我即刻聽出這聲音就在我嘴里，我也即刻被這笑聲所驅逐，回到自己的房。”這段描寫集中的體現出了“我”的彷徨，“我”內心的矛盾，“把握到了‘我’內部所隱藏著的激烈沖動，也表現出相互對峙的兩種傾向，一是勇于直面這種沖動，二是試圖回避這種沖動”。[4這正是魯迅彷徨的真實寫照。到最后，“我打一個呵欠，點起一支紙煙，噴出煙來，對著燈默默地敬奠這些蒼翠精致的英雄們”，已經不再諱言“敬奠”，表明態度。在昏暗的燈光的背景中，一個孤獨的思想者形象躍然紙上。

從上面的分析中，我們可以體味到作者既孤獨又悲壯、既彷徨又執著、既虛幻又清醒的復雜心緒，這就是《秋夜》一文魯迅先生的心靈獨語。而要傾聽這心靈獨語，我們則要讀懂那脫盡了葉子的棗樹，那知道“秋后要有春”的小粉紅花，那做著“春后還有秋”的夢的落葉，那夜半的笑聲，還有那“遍身的顏色蒼翠得可愛、可憐”的小青蟲的背后的語言，因為這些景物無一不浸透了作家的情感，無一不在默默傳達著作家的心聲。不言其情而情安閑其中，這應該是藝術表達的最高境界，《秋夜》就讓我們真正心得到了魯迅先生這高妙的表達藝術。

二、《風箏》——在故事、細節、景物中表述自己的內疚和悲哀

假如說《秋夜》是魯迅先生將自己的情感寄托于棗樹、小紅花、小青蟲等形象之中，在景物的變化中抒發情感變化的話，那么《風箏》則是通過敘述一個故事，通過一些典型細節的描寫來表達自己的內心情感的，在這篇散文中，景物只是深沉情感的依附，而不是情感的寄托和象征。這也使《風箏》呈現出和《野草》中的許多篇目不相同的特征。

（一）故事——敘述自己的內疚

《風箏》的故事很簡單，它敘述的是“我”的一件往事及其帶給“我”的一段思想感情的經歷。作品中的“我”向來不愛放風箏，甚至不準喜愛風箏的小弟弟放，還把他苦心孤詣做好的風箏粗暴的毀掉。多年后因偶然讀到一本外國的講論兒童的書，知道游戲是兒童最正當的行為，這事忽然出現在記憶中。而當“我”向小弟弟祈求寬恕的時候，小弟弟卻什么也記不得了。

從這件小事中，我們可以感受到作者的痛苦和沉重，因為這件事是如此強烈的吞噬著“我”的心靈，因為“我”毀掉的不僅僅是一只風箏，而是一顆稚嫩的心靈，扼殺的是童真。作者在文中把這種行為稱之為“精神的虐殺”，這是非常深刻的自我反省。而這使“我”心頭更加的沉重的是當“我”渴望得到補救時，但弟弟卻全然忘卻。

（二）細節——再現昔日情景

在這篇散文中有這樣兩個經典的細節摘要：

“他只得張著小嘴，呆看著空中出神，有時至于小半日。遠處的蟹風箏忽然落下來，他驚呼；兩個瓦片風箏的纏繞解開了，他興奮得跳躍。”

“很驚惶地站起來，失了色瑟縮著。……我在破獲秘密的滿足中，又很憤怒他的瞞了我的眼睛，這樣苦心孤詣地來偷做沒出息孩子的玩藝。我即刻伸手折斷了蝴蝶的一支翅骨，又將風輪擲在地下，踏扁了。……于是傲然走出，留他絕望地站在小屋里。”

仔細品讀這兩個有對比意義細節描寫，就可以發現作者這樣寫的深意。第一個細節描寫的是弟弟對風箏的喜愛摘要：“出神”、“有時至于小半日”、“驚呼”、“跳躍”，這些都只是他看別人的風箏的表現，可以想像假如他擁有自己的風箏會是怎樣的喜悅呢？第二個細節描寫是“我”對弟弟最喜愛的風箏的毀滅摘要：一個“折”字，一個“擲”字，一個“踏”字，傳神地寫出了“我”的一連串動作，十分形象地表現出了“我”的盛怒和狂暴，“我”的“傲然”和他的“絕望”形成了鮮明的對照，也就不難想像出當我毀壞他“苦心孤詣”的制作的風箏之后，對他會是怎樣的打擊？從這里我們就不難感受到細節的真正魅力。

（三）景物——深沉情感的依附

景物描寫在這篇散文中既是深沉情感的依附，在文中又起到了線索的功能，在文章的開頭、文中、結尾分別有三處典型的景物描寫摘要：

“北京的冬季，地上還有積雪，灰黑色的禿樹枝丫杈于晴朗的天空中，而遠處有一二風箏浮動，在我是一種驚異和悲哀。”

“故鄉的風箏時節，是春二月，倘聽到沙沙的風輪聲，仰頭便能看見一個淡墨色的蟹風箏或嫩藍色的蜈蚣風箏。……但此時地上的楊柳已經發芽，早的山桃也多吐蕾，和孩子們在天上的點綴相照應，打成一片春日的暖和。”

“故鄉的春天又在這異地的空中了，既給我久經逝去的兒時的回憶，而一并也帶著無可把握的悲哀。我倒不如躲到肅殺的嚴冬中去罷，——但是，四面又明明是嚴冬，正給我非常的寒威和冷氣。”

在這里，景物描寫的目的不只是景物本身，而是在借景抒發作者內心的情。文章從在北京看風箏寫起，由眼前景回憶起兒時江南放風箏的境況。而寫北京的冬季雖一筆帶過，卻已為全文奠下了情感的基調；接著作者用濃筆寫出了故鄉放風箏的細細的情景，文末又將故鄉的春天和異地的天空融在一起，寫出了自己的感受。當年，小兄弟以風箏迎接春天，自己卻演了一場精神虐殺的惡作劇，至今難以追悔!眼下的北國，雖然已是初春，但地上滿是積雪，又哪有半點春意？這難道能不令人感到“驚異和悲哀”嗎?那么，現在我的心靈的“春天”何在呢?這樣的結尾沒有給人留下一點光明，而更是讓人沉重，因為作者深刻的熟悉到，這樣的“精神虐殺”在當時不僅還廣泛的存在，而更讓人悲哀的是人們并沒有熟悉到這樣的行為的罪惡！而這樣的結尾展現的正是貫穿《野草》的對“絕望”刻骨銘心的生命體驗，滲透出“反抗絕望”的生命哲學。

（四）情感——失去諒解機會的悲哀

《風箏》在表達情感上有自己的特征，文中除通過細節和景物中表達自己的情感之外，還通過反省式的語言直接表達出自己失去諒解機會的悲哀摘要：

“于是二十年來毫不憶及的幼小時候對于精神虐殺的這一幕，忽地在眼前展開，而我的心也仿佛同時變了鉛塊，很重很重的墮下去了。”

“全然忘卻，毫無怨恨，又有什么寬恕可言呢？無怨的恕，說謊罷了。”

“我還能希求什么呢？我的心只得沉重著。”

這篇散文無論敘事、細節描寫、景物描寫，作者所要表達的都是其心靈的反省。作者寫對放風箏的“嫌惡”，對小兄弟看放風箏的“可鄙”，看到小兄弟做風箏時的“憤怒”，折斷風箏離開時的“傲然”，其目的是為了對比出反思后的“沉重”和不得原諒后的“悲哀”。這里作者寫心情時，用了“我的心仿佛同時變了鉛塊，很重很重的墮下去了”“我的心只得沉重著”這樣反復強調的語言，表達出了在失去諒解機會后的悲哀；作者在對這件在當時國人或許都會認為是小事的事，把它上升到了“精神虐殺”的高度，使魯迅先生的這種自我批判達到了異常深刻的高度，作者寫《風箏》，抒寫出內心這些孤寂的心靈獨語，抒寫出久存于內心的罪惡感，或許正是為了在沉重的心靈上獲得一絲的安慰。錢理群先生說，魯迅的《野草》主要是對人的“個體生命”的注視，是對作“個體”的人的生存困境的無情提示。[5從這個意義上說，《風箏》可以說是最深刻的體現了《野草》一書寫作的主旨。

魯迅先生在《影的離別》中有這么一句話摘要：“只有我被黑暗沉沒，那世界全屬于我自己。”這句話形象的表達了魯迅先生戰斗的決心，這樣的決心可以說是貫穿了《野草》整部作品。從《秋夜》到《風箏》，我們感到魯迅先生面對這黑暗的世界，從其字里行間，雖然我們可以感受到他的彷徨，感到他面對這個黑暗世界的些許無奈，雖然《風箏》的結尾讓人有些寒意（或許這樣的“精神虐殺”在今天都還不同程度的存在，這正是今天重讀《風箏》的現實意義），但他在用自己的方式在不斷的抗爭，他用自己深刻的反省告訴世人，反省自己的“罪惡”才能改變自己；在《秋夜》中作者用在棗樹的挑戰面前，“天空回避了，本要阻擋的月亮也暗暗向東邊躲去”的意象告訴人們這個世界上只要還有“棗樹”這樣的斗士存在，黎明的到來是必然的。重讀《野草》，聆聽先生孤寂的心靈獨語，在物欲橫流的今天，是對我們精神的一次洗禮，心靈的一次凈化，這或許是魯迅給今天的我們留下的一筆最寶貴的精神財富。