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【內容摘要】推進文化創意產業發展，對于加快產業轉型升級，轉變經濟增長方式具有重要意義。起步于21世紀初的臺灣文化創意產業，已迅速崛起成為本地區經濟社會發展的支柱性產業。本文從臺灣文化創意產業的產業發展政策、產業化經營模式、產業價值鏈的構建及其與傳統文化、創新科技融合方面解析其值得借鑒的產業發展經驗。

【關鍵詞】臺灣；文化創意產業；文化產業政策；產業鏈

工業化社會向后工業化社會轉型所帶來的生產形態、社會結構的變革推動了文化創意產業的興起。為應對全球經濟結構調整、產業轉移，世界各國紛紛將發展文化創意產業上升為國家戰略。數據顯示，作為全球文化創意產業發展先鋒的英國，其文化創意產業年增加值總額達841億英鎊（約合人民幣8000億元），約占英國經濟總產值的5%，這意味著文化創意產業每小時為英國創造約960萬英鎊（約為人民幣9000萬元）的收入[1]。從發展趨勢看，蓬勃發展的文化創意產業已成為推動社會經濟發展的新引擎。臺灣文化創意產業發展起步于2002年。這一年臺灣“行政院”提出了“2008重點發展計劃”，其中首次將文化創意產業列入本地區重點發展規劃。到2015年底，臺灣文化創意產業企業62264家，年銷售總收入7945億新臺幣（約合人民幣1641億元），占本地區GDP比重達5%[2]。短短十幾年時間，臺灣文化創意產業已成為推動本地區經濟社會發展的支柱性產業。在相對較短的時間內，如何推動和實現地區文化創意產業的蓬勃發展？不斷發展完善的產業政策、推動產業對接升級的多種運營管理模式、實現產業可持續發展的產業鏈的構建、賦予產業獨特發展魅力的傳統文化與創新科技，臺灣這些較為成功的產業發展經驗可以為我國大陸地區方興未艾的文化創意產業發展提供一些借鑒。

一、政策法制化———從產業發展政策到產業發展法

臺灣文化創意產業是在政府政策的推動和扶持下發展起來的，政府對于產業發展具有主導作用。臺灣文化創意產業發展政策制訂過程可以劃分為三個階段：以“挑戰2008”重點發展計劃為起點的十年文化產業政策形成與調試階段，以《文化創意產業發展法》的制訂和形成為標志的產業政策法制化階段，以臺灣“文化部”成立為標志的政府對文化產業統籌管理階段。以下分別論述[2][3][4][5]。文化創意產業政策的形成與調試（2000—2010）。從2000年到2010年可以看做是臺灣文化創意產業政策的形成與調試時期。這一時期，與文化創意產業相關的產業發展政策相繼形成和出臺，這些政策涉及產業發展政策、市場環境、文化資產、相關產業、人才培養等多項內容：（1）完善文化創意產業發展機制，包括強化推動組織與協調機制，建立網絡流通整合機制，整合發展活動產業，加強智慧財產權保護機制；（2）設置文化創意產業資源中心，包括設立教育教學資源中心，成立臺灣創意設計中心，規劃設置創意文化園區，建制影音產業資訊平臺；（3）發展藝術產業，包括人才培育、進修和交流，發展創意藝術產業、數字藝術創作和傳統工藝技術；（4）發展重點媒體文化產業，包括振興電影、電視產業，發展流行音樂、圖書出版、數字休閑娛樂產業；（5）臺灣設計產業起飛計劃，包括靈活設計產業推動機制，開發設計產業資源、強化設計主題研究開發，促進重點設計發展等。這一時期的產業發展政策既有階段性產業發展計劃，又有中長期發展規劃，既注重建立產業發展機制，又謀劃重點發展方向；既關注產業整體發展環境，又注重產業人才培養。綜觀這個階段的文化政策，可以看出文化創意產業及其產業發展政策的概念逐漸在政府管理部門、企業、各種社會團體和民眾中逐漸形成。文化產業也在政策引導推動下蓬勃發展。文化創意產業政策法制化（2010—2012）。

2010年，臺灣地區立法機構通過了《文化創意產業發展法》，其主要內容與重要意義包括：（1）明確了文化創意產業的內容及范疇，確定了產業發展重點及其適用對象，揭示了產業發展的基本原則與方向；（2）制定政策實現經費保障，明確投資基金的來源，制訂稅賦減免方案；（3）在人才培養方面給予扶持；（4）在資源、空間、市場培育方面給予協助及獎勵補助機制；（5）提出文創“有價”的概念；（6）保障智慧財產權利。除此之外，文創法也為文化創意產業的消費提供了法律依據，政策的制訂也擴展到從需求層面推動文化創意產業的發展[2][3]。為貫徹落實《文化創意產業發展法》，臺灣地區成立了“財團法人文化創意產業發展研究院”。這個機構也成為2012年臺灣“文化部”成立后最重要的文化創意產業育成與執行機構，其業務范圍涵蓋創新發展研究、市場拓展營銷、專業咨詢輔導、專業人才培育、產業媒體融合、智慧財產保護、創作產品商品化等配套機制[4][5]。文化創意產業發展研究院的建立，為文化創意產業從“創意”生產到國際營銷提供了完善的政策配套執行機制，使文創意產業發展的從生產到銷售的各個環節都建立在文化核心政策的基礎之上，在產業發展與市場需求方面結合本地區多元文化特色，通過地區文化產業的發展引領文化潮流，為臺灣地區的文化發展提供新的契機。20世紀下半葉，西方發達國家開始將產業政策法制化，使產業政策成為必須遵守和執行的法律，以此保障政策的執行效果。將成熟的產業政策法制化，對于推動產業健康、持續、穩定發展具有無可替代的意義[6]。從產業政策到產業發展法，有效保障了臺灣文化創意產業的可持續發展。在制訂法律制度保障的同時，建立組織執行機構，貫徹落實產業政策。伴隨著《文化創意產業發展法》的頒布實施，臺灣地區提出“文化興邦”、“創意臺灣”戰略，推動文化創意產業發展成本地區國民經濟的支柱產業。建立統一的文化管理部門（2012—2016）。為了統籌規劃地方文化建設，制訂和執行本地區統一的文化創意產業發展政策，將分散在政府各部門中的文化事務管理機構進行整合，減少人力和資源的困境，2012年，臺灣地區將原有的文化產業管理機構文建會改制為“文化部”。

機構的目標是推動臺灣地區的文化創意產業實現“四化”：（1）本土化，包括培育本地文化產業人才、搜集整理地方文化資源、發展地方特色文化產業、改善地方文化面貌，發展具有地域特色的生產生活空間；（2）國際化，包括建構全球文化交流網絡，傳播地區人文思想，建立各種藝術團體跨地域的聯結，開展多種語言的地方文化宣傳；（3）產業產值化，推動文化內容的開放與加值應用，促進文化資源的一源多用，促進跨領域跨產業整合，提升文創產業價值；（4）云端化，提供文化資源與藝術文化活動整合的移動服務，提供文化藝術網絡直播與視頻通訊技術，促進文化云資源共享，建立本地區文化記憶數據庫，推動社區云端創新[2][3]。如果說21世紀第一個十年的文化產業政策的發展幫助臺灣社會各階層形成了文化創意產業的概念和產業發展共識，推動地區文化創意產業的蓬勃發展，那么《文化創意產業發展法》及相關執行機構的建立，則為文化創意產業的發展提供了強有力的法律制度保障，助推其發展成為本地區國民經濟支柱產業，而統一的文化管理部門的建立，則為文化創意產業構建成熟的產業價值鏈，實現產業轉型升級提供契機。

二、運用多種經營模式———實現產業對接升級

文化創意產業的經營活動，以創意為核心，以文化為根本，經營模式即是價值實現的過程。只有采用產業化的思維與方法，將文化與創意核心價值和其他資源整合，才能使文化創意產業在市場競爭中得到發展。臺灣文化創意產業的成功，建立在三種主要經營模式的基礎之上，包括：閑置空間的利用、傳統文化產業的創新經營、以及對傳統產業的創新升級。閑置空間的利用。即文化創意產業園區建設。隨著城市的發展、產業的轉換，城市中會出現很多閑置空間，基于此發展的文化創意產業園區逐漸成為城市創意資源的平臺，從而形成文化創意產業發展的模式之一。臺灣建設文化創意產業園區具有文化和經濟兩方面的意義。文化方面是通過文化創意產業園區的設置，形成生活美學與環境美學的實踐基地，以文化、藝術和產業結合，讓社會生活與環境擁有更多的文化內涵，并在全球化的過程中獲得文化認同，保存傳播本地傳統文化。經濟方面是通過文化創意產業園區的設置，增加產品的內容與文化特質，以營造出產品的附加價值，增加產品差異性，從而拓展產業競爭力。2012年文建會《文化創意產業發展計劃》二期完成以后，臺灣已形成以臺北華山、臺中、花蓮、嘉義、臺南五大文創產業園區旗艦發展、各地方文創園區遍地開花的局面[4][8][9]。由于各城市在地域性、閑置空間方面的特征不同，文化創意產業園區的發展定位、經營理念和軟硬件規劃都有所不同。臺灣文化創意產業園區依據其經濟功能及使用形態可劃分為創作型文化創意產業園區、消費型文化創意產業園區、復合型文化創意園區（具體內容見表1）[9][10]。以花蓮文化創意園區為例，園區建設目標是發展成為結合傳播學習場所、實驗、研發、創作、生產、展示、交易與消費的復合型創意園區。在臺北、臺中文創園充分借鑒歐美都會型創意園區建設經驗的情況下，花蓮文創園區注重結合本地區特色文化產業規劃發展。如結合本地區釀酒售賣歷史，改造酒廠舊址成為會議、展演場所，開展與酒相關的音樂會、節慶活動，酒文化家居設計大賽等[11][12]。在運營管理方面，除主要的公辦公營模式外，還嘗試公辦民營模式，如BOT（Build-Operate-Transfer，建設—經營—轉讓）、OT（Operate-Transfer，經營—轉讓）、ROT（Rehabilitate-Operate-Transfer，租賃改擴建—經營—轉讓）①。這些運營模式的嘗試對于探索如何兼顧藝術與經濟效益、公共事務與企業利益具有實踐意義。傳統文化產業的創新經營。即從傳統文化藝術產業到創意產業的轉換。

傳統經濟發展是以生產為導向的，與之相應的經營模式立足于如何更高效地組織生產、以滿足市場需要。而新經濟的特征之一是消費導向，消費者期待體驗。因此，文化創意產業需要有傳統文化產業所重視的產品之外，還要以產品和服務為平臺，為消費者創造一種親歷奇景感官體驗，從而體現消費者與產品的鏈接。這種體驗經濟是在尋求更有意義的價值轉換，是傳統文化產業的創新概念與策略，同時也是傳統文化企業豐富自我品牌、擴大品牌影響力、提升品牌價值的重要經營模式。傳統文化產業可能的創新經營模式包括：展演形式創新、內容創新、經營手法創新及挖掘文化內涵。如臺北故宮博物院將典藏文物拍攝的精美數字圖像，通過合法的商業授權模式與企業廠商合作，推出廣受歡迎的出版物和帶有文化元素與當代設計風格的商品，如有商家將其所藏的郎世寧繪制的色彩鮮艷亮麗的《百蝶圖》應用于流行時尚手表、手機設計，將中國傳統刺繡作品的數字典藏圖像應用于家居飾品、作為多媒體互動題材。再如名揚世界的臺灣表演藝術團體“云門舞集”，將西方現代舞與東方文化融合，創作出融合中國書法藝術的《行草》、結合佛教文化的《流浪者之歌》等具有東方意蘊的現代舞劇。值得一提的是“云門舞集”成功借鑒與推行了非營利組織基金會的運營模式，避免了企業股權和分紅機制，并公開財務報表，接受社會監督，這種新的運營模式保障了舞團的持續健康運轉[13]。傳統產業的創意升級。即尋求傳統產業的轉型與創新出路，跳脫過去低成本、低附加值的生產經營方式，轉向具有創意、知識等高附加值的創新型生產。文化創意產業對傳統產業的創意升級包含兩個層面的意思，一是利用傳統產業本身的基礎發展新興文化創意產業，另一個則是在傳統產業中注入文化和創意元素，增加其附加值，實行品牌化經營。

臺灣地區推動文化創意產業發展與產業結構調整升級相結合的主要做法包括：（1）鼓勵發展新興產業，如發展物聯網、云計算、大數據等新一代信息技術產業，加快對重要基礎設施的智能化改造；（2）發展農產品深加工，整合運用地方農業、文化、生態等資源，以地域文化認同魅力來發展鄉村，以本地區農林牧漁業特產為原料開發地方特色產品與服務，配合休閑農業及鄉土旅游，推動地方農業由傳統的耕作轉向精細化服務產業轉型；（3）推進傳統手工業升級改造，安排專項發展資金支持和保護傳統手工業產品制造，引入創新科技變革生產銷售模式，如將3D打印技術應用于傳統手工藝品生產，簡化工藝設計原型打樣和微量生產流程，引入電子商務為消費者個性化訂制提供平臺；（4）著力發展文化觀光旅游業，將一些保留較為完整的傳統歷史文化建筑、文化節慶活動的地區逐漸轉型為具有生產、生活、生態功能的觀光休閑產業；（5）探索產業發展新業態，如建立農業信息網絡系統，改善農業和農產品的生產、銷售、監管模式，將文化和創意元素融入工業設計、裝備制造產業，實現工業產品從“制造”到“智造”的轉變[14]。

三、構建價值鏈———推動產業可持續發展

價值鏈的概念是由美國哈佛商學院教授邁克爾•波特（MichaelPorter）提出的。產業價值鏈是由供貨商價值鏈、企業價值鏈、通路價值鏈和買方價值鏈共同構成的價值系統。產業價值鏈的形成、變化有其內在的規律，這種規律對提升產業整體競爭優勢推動產業可持續發展具有重要意義。文化創意產業鏈是以創意為龍頭，以內容為核心，驅動產品的制造、創新產品的營銷并通過后續衍生產品的開發，形成上下聯動、左右銜接、一次投入、多次產出的鏈條。在這個鏈條中，創意是核心價值，產業鏈通過創意的“價值擴散”來實現———原創企業通過合作開發、專利技術或版權轉讓等形式，把創意的核心價值擴散到周邊關聯產業中，形成長線生產能力，擴大產業鏈規模。文化創意產業價值鏈縱向上不斷延伸鏈條，產業鏈不斷拉長、細分和開放，加入一些新的市場主體和價值創造者；橫向上不斷深化分工和擴展協作伙伴，穩固和提升每一個環節的價值形成能力，逐漸催生出更加相互依賴、緊密協作的價值網絡[15]。

按照產業發展規律，文化創意產業的價值鏈系統包括五個基本環節：（1）內容創意，內容創意是文化創意產業的創意形成活動，是文化內容的提供者，創意的基礎和源泉人，包括藝術家、設計師等。內容創意同時也是產業價值鏈的頂端，是控制產業價值鏈的關鍵活動，主要的增值來源于原創性知識的含量；（2）生產制造，生產制造是將創意內容轉換為產品或服務，文化創意企業透過技術、工藝等生產流程批量生產創意產品或提供服務；（3）營銷推廣，重要的產業參與者，包括：商、策劃人、經紀人、傳播與制作人等，他們通過各種營銷模式將產品或服務銷售給消費者；（4）分銷傳播，產品要成為產業需要通路，沒有銷售或發行通路，再好的產品也無法規模生產，也就無法形成產業。因此，傳播通路構成文化創意產業價值鏈上的重要活動；（5）交換消費，消費者對整個產業價值鏈具有回饋和互動的作用。文化創意產業是由創意賦予產品的價值，從而引起消費者的購買欲望，達到產品的增值性。構成文化產業價值鏈的各個組成部分是一個相互關聯、相互制約和相互依存的整體，每個部分都由同類的企業構成，上、下游企業之間經由信息、物流、資金流等交換價值，實現價值遞增。產業價值鏈某些環節的薄弱或缺失，將會使產業各環節之間無法實現協同互補，阻礙集聚優勢的發揮，最終影響產業價值遞增的實現。因此，要推動和實現文化創意產業的可持續發展，就必須發展和構建完整的產業價值鏈條。臺灣地區為了構建和發展較為完整的文化創意產業鏈條做了許多有意義的工作[2][4]。在發展“內容創意”方面，注重培育創意人才和創意階層。創意人才是指掌握較高水平知識，具有創新能力，能夠運用創作技能和手段把特有的表達內容和信息轉換、復制、濃縮到新的文化創意產品（服務）中，并能夠推動該產品（服務）的生產、流通和經營的人才集合體。關于創意階層，美國學者理查德•弗羅里達認為創意階層（CreativeClass）包括超級創造核心成員和創造性專業人員。前者包括科學家、詩人、藝術家、設計師、大學教授、演藝人員、文化名流、建筑師等，后者包括具有創造性的高科技、法律、金融、商業管理等領域的專業人才。

臺灣的文化創意產業人才培養體系包括：（1）文創經營管理人才,推動文創經紀機制的建立。通過產學合作、開設專業課程、引入國際專家、開展座談會等方式培養具有營銷、研發、財務、知識產權、無形資產評估、品牌經營等專業技能和知識的人才，并建立文創人才培養信息整合平臺。研究文創經紀制度的施行背景，制訂施行方式。（2）將文化創意課程納入學校通識教育中，培養學生的創新能力。（3）圍繞文化創意產業發展“旗艦計劃”的特定需求，在高等院校建立文化創意產業相關學科，培養專業型創意人才，鼓勵大專院校學生進行產業實習，提前適應市場環境。（4）推動“青年藝術家培植計劃”，通過舉辦國際大獎、青年藝術家作品收藏、建立音樂創作與營銷平臺等多種形式，為文化創意新秀的脫穎而出創造良好的環境[2][4]。在生產制造環節，注重推動實現產業集聚效益、提供產業研發輔導以及拓展多元投融資渠道[2][4]。產業集聚效益，主要借助地理位置臨近優勢，串聯區域內性質相同類型不同的業者，運用價值鏈整合提供產業群聚的最大效益。為加強集聚效益，臺灣除推動文化創意產業園區建設外，還規劃探索文創園區發展的軸帶串聯模式，整合區域文創資源。如臺北都市中心文創雙L軸帶計劃，整合華山文化創意園區、故宮博物院、南海文化園區等文創產業園區資源，結合沿線文化設施、時尚設計街區、科學園區、軟件園區等，以整體策略定位發展，推動實現創意城市產業集聚效益。在提供產業研發輔導方面，臺灣成立了文化創意產業推動小組辦公室，其業務內容包括：為各部門推動文化創意產業計劃的制訂和實施提供聯絡和協調平臺；設置服務窗口，協助業者了解政策法規、計劃和經費申請、提供財務、法律、稅務、營銷、智慧財產權保護等經營管理事項的專業咨詢和協助；建立文創產業情報網與資料網，了解島內外最新市場趨勢與研發信息，持續編制《臺灣文化創意產業發展年報》；建制數字創意資源中心，推動文創產業跨界整合研發；推動信息技術與文化創意產業的整合發展等。關于激勵創投基金及金融機構的投入，降低產業資金進入門檻，創造多元投融資渠道的蓬勃市場，臺灣的具體策略有：以補助方式協助文化創意產業化，如補助學術單位或專業機構設立文創產業創新育成中心，提供創業種子資金補助有發展潛力的中小企業；建立文創產業融資機制，如提供“數字內容及文化創意產業優惠貸款”、“促進產業研究發展貸款”；創立文創產業投資機制，由臺灣“行政院國發基金管理會”推動執行多層級投資方案；推動無形資產評價機制。在營銷推廣和分銷傳播環節，致力于在國際市場上打造臺灣文化創意品牌[2][4]。舉辦文創精品評選，評選有國際競爭力的文創品牌；每年定期舉辦臺灣國際文化創意產業博覽會，并參加北京、上海、深圳、杭州等大陸地區重要的文創產業博覽會，建立海峽兩岸文創產業合作與市場開發機制；努力開拓海外市場，協作企業參與國際文創展覽，組織國際來臺采購，參加跨行業跨領域的國際展覽提高臺灣文創產品知名度；與國際文創產業相關機構開展合作、建立技術交流機制等。此外，還通過將戲劇、音樂、電影、美術等藝術欣賞和體驗課程引入校園，補貼學生藝術文化支出等方式，開拓教育消費市場，同時也為文化創意產業市場培養了未來的消費群體。

四、結合傳統文化與創新科技———發揮產業獨特魅力

臺灣地區文化創意產業的發展注重對中華傳統文化的挖掘與創新。為了保存和傳承中華傳統文化，推動傳統文化與創意產業的結合，臺灣于2002年實施了“數字典藏國家型科技計劃”[16][17]。所謂“數字典藏”，就是將歷史文獻、影像視音頻、文物古跡、標本等進行數字格式的轉換，形成典藏珍貴文化資源的數字資源庫。“數字典藏國家型科技計劃”計劃將臺灣島內政府機構、學術研究機構、民間團體以及私人所保藏的珍貴歷史文物文獻資源進行有計劃、有系統的數字化。據統計，參與該計劃的“臺灣中央研究院”、臺灣文獻館、臺灣大學、臺北故宮博物院等機構陸續將其藏品數字化，此外還有各種民間團體和私人典藏，到2013年底該計劃結束時，所產生的包括動畫、影音、圖片、文件等數字化媒體資料達820萬筆[17]。這些豐富的數字化資源為文化創意產業發展提供了內容基礎和創意源泉，很多成功的文化創意產業發展案例都來源于此。商業企業既可以將這些數字內容資源通過創意加工應用于出版、動漫游戲、工藝設計甚至建立實體的主題樂園，也可通過平臺服務的方式，推出整合性數字資源教育科技解決方案，協助各級學校建立多元互動的智慧教育及數字學習環境[18][19]?？梢哉f，臺灣的“數字典藏計劃”發展了一個全方位的數字化的文化資源應用模式，將傳統文化與產業相結合，為產業發展奠定內容基礎，使產業散發出獨特的魅力。通過將本地區的珍貴文化資源數字化，并賦予這些文化資源新時代的意義與價值應用，建立了一個世界性的文化有價的知識庫，借助科技、藝術與人文的整合，讓固有的中華傳統文化資源，創造出精致的人文數字內容產業與文化價值產業并行銷國際市場，并通過提供國際化的人文教育市場資源共享，提升臺灣地區知識經濟布局全球化的競爭優勢。創新科技不斷改變著傳統的產業運營管理模式，也為創意經濟的未來發展創造著新的機會。

網絡游戲、電腦動漫產業憑借互聯網信息技術存在發展，電影、音樂、出版、工藝等文化產業也逐漸運用創新科技進行生產制作和傳播營銷。在消費方面，消費者通過互聯網、社交媒體、移動應用軟件來挖掘、消費、分享文化內容經驗的活動也日趨頻繁多元。為應對創新科技給文化創意產業發展帶來的機遇和挑戰，臺灣相關管理部門和研究機構制訂了“數字內容產業發展旗艦計劃”，該計劃屬于臺灣文化創意產業發展四大旗艦計劃之一②。該計劃對以互聯網信息技術為基礎的網絡游戲、電腦動漫、數字學習、移動應用、互聯網服務等相關行業的發展給予資金、人才、市場拓展等方面的扶持和指導。此外，臺灣還積極推動網絡眾籌、云計算、虛擬現實技術、大數據技術等創新科技與文化創意產業各環節各領域的結合，如：運用互聯網平臺為創業募資、藝術創作、自由軟件、創意設計等發起募捐眾籌，解決資金不足問題，協助文化創意產業化；通過群眾外包（Crowdsourcing，或稱“眾包”）制作軟件技術手冊、數據庫以及匯集研究數據，打破地理環境限制，促成從業者之間的合作關系③；將虛擬現實技術（VirtualReality，VR）和可穿戴設備應用于畫廊、博物館、劇院以及其他即時表演場所，讓觀眾對美學與藝術擁有除視覺外更深刻的感知觸覺體驗；使用大數據技術分析互聯網社交平臺中用戶的各種資訊和信息，獲取消費者對文創內容的意見反饋，強化市場預測能力，調整運營策略，取得良好的效益[2][4]。這些創新科技的運用對于文化創意產業改變創意思路、產品生產、傳播行銷運作模式，構建靈活開放的產業價值鏈，提升產業市場競爭力具有重要意義。

五、結語

文化和創意在臺灣產業結構調整與升級的過程中發揮了重要作用。創意不僅是產品和服務，更重要的是它代表了知識經濟模式下的重要資本形式。臺灣文化創意產業在較短的時間內取得了卓越的成就，在其產業發展政策、產業化經營模式、產業價值鏈構建以及結合傳統文化、創新科技方面有一些值得借鑒的經驗。制訂文化創意產業發展政策的目的，在于整備創意產業發展環境、培育藝術創意人才、推動創意設計重點產業發展、建立產業發展推動組織。產業發展法的制訂，統一管理部門的建立強有力地保障了文化創意產業的可持續發展。臺灣文化創意產業的產業化經營模式主要有三種：在城市建立文化創意產業園，對傳統文化產業進行創意轉換以及賦予傳統產業創新內涵。文化創意產業是一種具有原創性、具備明顯知識經濟特征的產業。要將原創性的文化創意產2009.③群眾外包（Crowdsourcing，或稱“眾包”），是一種新的商業模式，是指運用大量的互聯網社群吸納信息、分配工作、發現創意或解決問題，簡單來說，是將傳統上由指定人所執行的工作，在互聯網社交網絡普及的情況下，外包給不特定的大眾來處理，這里的“群眾”可以是生產者、服務提供者、創新者或問題解決者。臺灣文化部.臺灣文化創意產業發展年報2015［R].臺北：臺灣文化部，2016.

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作者：陳琳1；伍堃2 單位：1.中共河北省委黨校，2.河北地質大學