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作者：陳玉單位：廣州中醫藥大學藝術指導中心

非指導性教學理論對普通高校音樂欣賞教學的啟示

樹立以人為本、以學生為中心的音樂教學理念，構建和諧課堂，傳統音樂欣賞教學往往是按照以下教學模式來進行，由教師給出所要欣賞的曲目名稱，然后介紹作者、創作背景，接著講解作品曲式、內容、表現等，最后學生才聆聽曲目。這種教學方式往往只有教師的口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生只是觀眾而不是主角，教師是絕對權威和中心，因此，傳統的音樂欣賞只是被動的教學過程，沒有發揮學生的主動性和自主性，也就很難達到音樂欣賞課程應有的效果。因此，要增強音樂欣賞課的教學實效，就要充分重視學生的感受，重視學生的主體性和積極性，堅持以人為本、以學生為中心的音樂教學理念，尊重學生，構建和諧課堂。羅杰斯認為，教學中應強調以學生為中心，教學過程應突出學生的主體地位;教師的任務不是教學生學習知識，也不是教學生如何學習，而是為學生提供各種學習的資源，提供一種促進學習的氣氛，讓學生根據自身興趣自己決定如何學習。

教師則是學生學習的促進者、幫助者、輔助者、合作者，是“助產士”和“催化劑”，學生才是學習的關鍵、中心，這樣才能極大地激發學生的興趣、調動學生的積極性和主動性、讓學生在一個開放、民主、自由的氛圍中更富有創造性。因此，高校音樂欣賞課堂教學應建立價值平等的新型師生關系，即一個能平等對話的人際關系。同時他還認為只有在和諧的氛圍中，才會有身心的舒展，才會有思維的跨越與激越，進而才有創新潛能的迸發，也就是教育者和受教育者面對面的平等交流，就重點、難點、焦點、熱點問題深入探討，互相啟發，碰撞出思想火花，創新理論知識，這樣受教育者才能敞開心扉，表露出自己的觀點。在非指導性音樂教學中，只有為學生提供一個促使他學習的環境，即創設一種不受傳統束縛、敢想、敢說、敢做，不屈從于權威的氣氛，建立一種沒有威脅、批評，且不同意見、想法均能受到重視、尊重、贊揚與鼓勵的環境，學生才能承認自己而不怕別人笑話或譏諷;才可以自由地表達自己的想法，用不尋常的方式來運用他的思維與想象。也只有如此，在我們的音樂欣賞課堂上教師才能因勢利導，幫助學生樹立正確的審美觀，激發他們的探究欲望，多給學生留下一些思考的空間，從而達到培養學生問題意識和創新能力的目的。現代心理學研究表明，對學生的尊重、信任的態度會給學生一種積極的心理暗示，這種積極的心理暗示正是隱性課程實施的基本方式，這種積極心理暗示會產生一種積極力量，幫助學生成長。

構建心理安全與心理自由的學習環境，鼓勵學生積極參與學習，培養學生創新思維

在普通高校選修音樂欣賞課程的學生都非常喜歡音樂，但是課堂上往往卻不敢發言，這在一定程度上了降低了學生學習音樂的興趣，影響了學生創造力的發揮。羅杰斯的教學理論認為:創造潛能的發揮不僅受文化教育和環境因素的影響，而且需要心理安全與心理自由。凡能實現和保障學生心理安全和心理自由的環境就是適宜創新能力和表現的環境。心理自由的環境是指一種不受傳統束縛，敢想、敢說、敢做，不屈從于權威的氣氛，心理安全的環境是建立一種沒有威脅、批評，而且不同意見、想法都能受到重視、尊重與鼓勵的環境。

首先，要創造多樣化氛圍。在音樂欣賞的課堂上構建心理安全與心理自由的學習環境。創新人才的培養需要構建一個富有“心理安全”、“心理自由”的學習空間。羅杰斯認為，“當我們停止從我們自己的評價著眼點去對其他人作出評價時，我們就在發展創造性”。因為評價總是一種威脅，總是會使人產生一種提防，這就會拒絕某些經驗，就會迎合他人的要求，無疑這些東西對創造性是十分有害的。因此，在音樂欣賞教學中，要形成一個支持獨特性、鼓勵多樣化的氛圍，并及時給予強化，讓學生的獨特性表現應得到顯著的強化，進而表現出更多的獨創性，使學生不僅敢于表現而且善于表現。

其次，開展啟發式教育。教師是啟發式教學的主導，教師應當設計課堂提問，啟發學生的思考能力。提問不但要滿足不同層次認知能力的學生的需求，激發師生間的互動，而且要幫助學生跳出已經形成的固定思維模式，從多種角度來思考問題，從而培養學生的觀察力和洞察力。如現在有很多學生喜歡周杰倫并瘋狂地崇拜他，我們音樂教師不宜一味地排斥這種現象，而應創設一種良好的教學心理氣氛，引導啟發學生在欣賞他的音樂時多去發現一些隱含的東西。記得他有一張專輯叫《十一月的肖邦》，我們可以試著讓學生想想:為什么周杰倫將它命名為十一月的肖邦，而不是七月的莫扎特或貝多芬呢?這些問題都和學生的業余音樂生活密切相關，而且他們又比較感興趣，能充分喚起學生探究的欲望。

最后，應鼓勵異類思維。創造性精神是在鼓勵中培養起來的，無數的創造事例證明，創新精神往往是從標新立異開始的。愛因斯坦正是由于敢于“標新立異”地去追逐一束光線，才創立了相對論。因此，培養學生的創新能力要鼓勵不同的，甚至是對立的文化刺激作用于學生，容納不同的觀點、興趣、習慣、生活方式等等，允許學生有不同于他人的思維、觀點的表現。比如在學習音樂的速度、力度與人的情感表達的關系時，通常老師在欣賞完若干樂曲后會說，快速的樂曲一般表達歡快的情緒，緩慢的樂曲一般表達憂傷的情緒。然而，有學生卻會反問一句:快速的樂曲能表達憂傷的情緒嗎?反之緩慢的樂曲能表達歡快的情緒嗎?這時教師要尊重學生的想法，帶領他們一起思考:這到底有沒有可能?在什么情況下會這樣等等。

發揮教師的主導作用，幫助學生“會學音樂”，形成和諧師生關系

羅杰斯的非指導性教學理論中認為教師應有別于傳統教師。他把教師描述為促進者，而不像傳統學習中的訓練者、教導者、操縱者。教師要做好這一角色，須做到:(1)要對學生全面作全面的了解和無微不至的關心;(2)要尊重學生人格;(3)要與學生建立良好的真正的人際關系;(4)要從學生的角度出發，安排學習活動;(5)要善于使學生闡述自己的價值觀和態度體系;(6)要善于采取各種各樣的教學方法，給學生更多區別的對待。

在我們的音樂課堂上，要使學生熱愛音樂，對音樂產生感情，就要把學習的主動權交給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，即教師要充分發揮主導作用，引導我們的同學從“要我學”轉變為“我要學”，從老師的講解中“學會音樂”轉變為“會學音樂”。在學習的方式上，羅杰斯主張有意義的學習，真正有意義的“學”，不是將無助的個體牢牢綁在凳子上，再往他們腦子里塞滿那些沒有實際用處的、得不到結果的、愚蠢的、很快就會被忘記的東西，而真正的學習就是學生在源源不斷地好奇心的驅使下，不知疲倦的吸收自己聽到、看到、讀到的一切有意義的學習。要想使學生的學習生動、活潑且有意義，就應該讓學生自由地學習，而不是教師“填鴨式”“命令式”地強迫學生學習那些枯燥無味的教材內容。在高校音樂欣賞教學過程中，“有意義的學習”是以師生間的全方位的互動來達到教育目的的，不僅要對學生進行知識、能力、情感態度價值觀的傳授，更要講究怎樣使傳授知識的過程轉化為開發學生智慧的過程，這就需要探究新的教學方法，即采用溝通、對話的教學方法。音樂欣賞課堂上老師的講解就要把握好尺度，因為講解多了會影響學生音樂欣賞的效果，講解少了，學生對作品的領會又不深刻，同時在何時講解也需要教師充分把握好。在傳統音樂欣賞教學中還存在著以下的教法，那就是先分段講解、即放一段音響就講解一段，所有段落聽完以后最后再完整聽一遍。這種做法的弊端是不能給學生以一個完整的第一印象，整個理解過程就成了各時間片斷的拼湊過程，還束縛了學生的想象力，欣賞者只能按照所講解的內容去理解和想象，絞盡腦汁地將音樂與講解的內容組合在一起，試圖將每一個音符都語言化和畫面化，這樣就違背了音樂欣賞的本意了。當然還有的教師在學生聆聽音樂的過程中穿插幾句講解，更是干擾了學生的聆聽，使學生心理上產生反感。那么如何更好地在音樂欣賞教學中發揮教師的主導作用，在課堂中既能保持音樂的完整性、審美內涵的不確定性，又將音樂的內容講解清楚呢?筆者認為可以采取先聽后講的方式效果會更好。聽的過程不需要任何形式的提示，有時甚至標題音樂的標題也不要說。讓音樂托舉著欣賞者想象的翅膀盡情地暢游，然后讓他們將自己的第一感受說出來或寫出來，再將他們的感受與音樂作品提示的內容結合起來進行分段講解，這樣就既發揮了欣賞者的想象力，讓他們得以更多地領會音樂的激情和情感，又保持了音樂的完整性。