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自改革開放后，我國各級教育部門對美術(shù)課程的重視程度較之以前大有提高，尤其是中小學(xué)美術(shù)課程設(shè)置的比重有大幅度增加。在各校美術(shù)教師中，專職美術(shù)教師也越來越多，美術(shù)教學(xué)正向規(guī)范化發(fā)展。學(xué)生的美術(shù)專業(yè)知識更趨豐富，審美意識與能力也有所增強(qiáng)。然而在種情況下，我們卻不難發(fā)現(xiàn)，目前的美術(shù)教育存在著一些問題，其中的一些問題還具有十分嚴(yán)重的負(fù)面影響。

首先是對美術(shù)學(xué)科的誤識。“美術(shù)”一詞的由來是近百年的事，“五四”運(yùn)動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。武漢大學(xué)美學(xué)教授陳望衡先生指出，在中國歷代藝術(shù)理論中，只是“藝”，沒有“術(shù)”。從孔子《論語述而》：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”，到唐代朱景玄《唐朝名畫錄》：“畫者，圣也。蓋以窮天地之不至，顯日月之不照。……至于移神定質(zhì)，輕墨落素。‘有象’因之以立，‘無形’因之以生。”；從張彥遠(yuǎn)撰《敘畫之源流》“夫言者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功”，到宗炳《山水畫序》：“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味象。……夫以應(yīng)目會心為智者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會。應(yīng)會感神，神超理得。”以及清•龔賢語“古人之書畫，與造化同根，陰陽同候，非若今人泥粉本為先天，奉師說為上智也。”可以說，在中國各個(gè)歷史時(shí)期，藝術(shù)的位置都沒有停留在“術(shù)”的層面，而是在“形”之上。因此，中國傳統(tǒng)的美術(shù)觀念，乃是把美術(shù)定位在對于宇宙本體和生命之“道”的觀照和把握方面。美術(shù)是一種依憑視覺感知世界的方式，它是一種感知世間精神，探尋生命本源，覺悟萬物之道，表達(dá)生命情懷的途徑與手段。因此，美術(shù)遠(yuǎn)不只是美化生活的一種技能，也不只是一種簡單的生存手段，美術(shù)是進(jìn)入生命境界的通道，融感受力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力為一體，承載知識、學(xué)養(yǎng)、智慧、情感，是人生成長教育中一門重要的課程。然而，由于在中國封建社會里，受教育只是少數(shù)人的權(quán)利，藝術(shù)教育只局限于貴族階層，中國歷代畫家中，極少有出生平民階層者。因此，在中國社會里，藝術(shù)存在的兩種方式，一是高高在上的上流社會的風(fēng)雅消遣，一是作為技能的工匠的營生方式，在中國的老百姓眼里，藝術(shù)要么高不可攀，要么只是一種謀生的技能，藝術(shù)只與少數(shù)人發(fā)生關(guān)系，似乎跟大多數(shù)人無關(guān)。直至今天，去美術(shù)館看展覽的人極大多數(shù)都是從事美術(shù)事業(yè)的相關(guān)人員。

中國解放后近50年的中小學(xué)教育中，美術(shù)教育的實(shí)施方法只有兩種，一是作為課外指導(dǎo)的興趣小組形式，另一種是作為副課位置的課堂教學(xué)。絕大部分的課堂教學(xué)只是把美術(shù)作為一種知識或者技能來實(shí)施教學(xué)。美術(shù)被定位為“術(shù)課”的現(xiàn)象由來已久，并被認(rèn)為常規(guī)。在此教育背境下，目前對美術(shù)誤識的不只是少數(shù)人，包括很多受過高等教育的專家學(xué)者與領(lǐng)導(dǎo)，也存在著對美術(shù)的誤識。

在西方，隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，人們也越來越發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育對人綜合素質(zhì)的培養(yǎng)、對形象思維的發(fā)展、對人才培養(yǎng)中起到的作用與價(jià)值意義。在此認(rèn)識層面上全面推進(jìn)了新課程的改革建設(shè)。從新世紀(jì)初中國緊隨推出美術(shù)新課程的改革方案，至今已近10年，然而，在課程改革的口號旗幟下，尚存在著很多人對美術(shù)課程的教育功能認(rèn)識不夠，或?qū)γ佬g(shù)學(xué)科的誤識，把美術(shù)學(xué)科作為副科，把美術(shù)教育簡單認(rèn)識為美術(shù)知識的傳授與美術(shù)技能的學(xué)習(xí)，這些都反映著對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識層面的問題。

由這種誤識首先帶來美術(shù)的各種考試模式。從美術(shù)考級到美術(shù)聯(lián)考，其采取的方式常常都只停留在美術(shù)的知識性與技能性的測試，試卷僅呈現(xiàn)學(xué)生對美術(shù)知識的了解、對美術(shù)技能的掌握，而沒有考察學(xué)生的視覺感受能力、視覺思維能力、想象與創(chuàng)造的能力，以及心理感受與情感表達(dá)的能力。這種考試制度與美術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，必然帶來學(xué)習(xí)方式的問題、學(xué)科認(rèn)識的問題以及學(xué)習(xí)方向的偏離。

美術(shù)專業(yè)的學(xué)生由此認(rèn)識為先行，對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識問題也由此而來。對哲學(xué)理論學(xué)習(xí)研究的缺失、對傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)的忽視，注重技能學(xué)習(xí)，導(dǎo)致思想認(rèn)識上的蒼白膚淺，對專業(yè)學(xué)習(xí)方向目標(biāo)的偏離與核心的缺失。這種誤識的源頭來自于制度決策者與各級美術(shù)教育機(jī)構(gòu)的管理者。所以要改變現(xiàn)行的美術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀，首先是對管理者的“美術(shù)掃盲”。提升他們對美術(shù)的認(rèn)識高度，促使他們對美術(shù)教師的培養(yǎng)方面、評價(jià)方面有新的認(rèn)識，重新認(rèn)識美術(shù)課程教學(xué)的意義，真正把美術(shù)課程從技能課的位置提升到事關(guān)學(xué)生思維發(fā)展、學(xué)生的全面綜合的素質(zhì)培養(yǎng)、開啟學(xué)生智慧的一門重要課程。

其二，由考試制度帶來的師資培養(yǎng)問題。在現(xiàn)行的考試制度下，培養(yǎng)著一批又一批掌握著美術(shù)的各種技能，但缺乏對美術(shù)理論與美術(shù)實(shí)踐深層次思考的畢業(yè)生，由這些畢業(yè)生走上教師崗位，以他們的教學(xué)理念與專業(yè)認(rèn)識在進(jìn)行美術(shù)的基礎(chǔ)教育，導(dǎo)致目前美術(shù)教育出現(xiàn)的種種問題。形成一個(gè)教學(xué)思想相承繼的脈絡(luò)。如何改變這種現(xiàn)象，急需職能部門引起重視，出臺相應(yīng)的措施，一方面對美術(shù)的考試制度實(shí)施有效改革，另一方面對目前的美術(shù)教育師資進(jìn)行再培訓(xùn)，以扭轉(zhuǎn)這種發(fā)展勢頭，把美術(shù)教育引到正確的道路上來。

其三，各種兒童畫的程式化教學(xué)，導(dǎo)致兒童想象力與創(chuàng)造力的抑制與缺失。繪畫的程式化教學(xué)，先是從簡筆畫開始，簡筆畫在中國的課堂教學(xué)中使用廣泛，也由來已久，英語課、物理課、數(shù)學(xué)課等課堂教學(xué)中，隨處可在教室的黑板上或教師展示的紙片上見到，一個(gè)蘋果的形象由兩條曲線、一條短直線組成，一只杯子由兩個(gè)橢圓與兩條直線組成……簡筆畫以其用最簡潔的方法抓住事物的基本特征展示，成為很多教師教學(xué)的技能手段之一，一度成為教師技能評價(jià)的一項(xiàng)內(nèi)容。然而，以簡筆畫進(jìn)入美術(shù)課堂教學(xué)，由此帶來的弊端非常嚴(yán)重。其弊端的根本點(diǎn)在于這是一種程式化的教學(xué)，它背離了美術(shù)學(xué)習(xí)的目的與意義。美國對于美術(shù)新課程的實(shí)施，源于對形象思維的培養(yǎng)發(fā)展對人全面素質(zhì)形成的重要性的認(rèn)識與重視。撇開美術(shù)教育對人的情感培養(yǎng)、健全人格方面的作用意義，撇開美術(shù)的審美教育，美術(shù)對于人的發(fā)展成長，對兒童的觀察力、想象力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力與審美能力的培養(yǎng)，具有著極其重要的作用與意義。

程式化教育容易使兒童過早地形成簡單的思維慣性模式，從而影響兒童的視覺發(fā)現(xiàn)能力、認(rèn)知與探索的能力、想象與創(chuàng)造的能力。很多美術(shù)教師都會有這樣的教學(xué)體驗(yàn)，從幼兒園開始，越往上的年段，學(xué)生繪畫的內(nèi)容與形式越多呈現(xiàn)出驚人的一致或雷同。程式化教學(xué)不只是簡筆畫的形式顯性出現(xiàn)，同時(shí)也以隱性的方式出現(xiàn)于各種兒童美術(shù)培訓(xùn)班與美術(shù)課堂教學(xué)中，比如所謂的素描教學(xué)、線描教學(xué)、兒童畫創(chuàng)作教學(xué)、中國畫教學(xué)等，往往教學(xué)的內(nèi)容沒有問題，但教學(xué)的方式卻存在著很多問題，這些問題的出現(xiàn)源于教師對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識上。把美術(shù)的技能教學(xué)定位在模式教學(xué)、程式教學(xué)，以熟練某種表現(xiàn)程式、反復(fù)的程式訓(xùn)練為學(xué)習(xí)方式與手段，忽略了去觀察、發(fā)現(xiàn)的過程，忽略了程式發(fā)現(xiàn)的多種可能性，導(dǎo)致兒童畫教學(xué)的簡單化，成為另一種形式的簡筆畫教學(xué)。兒童在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，被過早地教以各種繪畫方法，這些方法因?yàn)橛幸欢ǖ牟僮鞒绦颍唵我捉蹋踩菀壮尸F(xiàn)被目前的評價(jià)體系所認(rèn)可的教學(xué)成果。教師的認(rèn)知問題、一部分家長的功利心態(tài)、目前的美術(shù)教學(xué)評價(jià)體系的缺陷，導(dǎo)致這種在素質(zhì)教育外衣蒙蓋下的美術(shù)教育現(xiàn)狀出現(xiàn)。兒童眼里的世界應(yīng)該是豐富多彩的世界，童真之眼具有很多發(fā)現(xiàn)的可能，這種發(fā)現(xiàn)是各種創(chuàng)造的源泉。而人類的創(chuàng)造力是人類發(fā)展的源泉所在。對兒童觀察力的抑制與扼殺，無疑是教學(xué)的最大失敗。

其四，急功近利的家長與教師，形成重視美術(shù)的假象。社會轉(zhuǎn)型帶來的教育功利化，使得學(xué)生、家長和教師都趨于功利化。美術(shù)學(xué)習(xí)的最終目標(biāo)就是升學(xué)，進(jìn)而畢業(yè)就業(yè)，畢業(yè)后轉(zhuǎn)專業(yè)的現(xiàn)象十分常見，而且愈演愈烈，導(dǎo)致美術(shù)教育資源浪費(fèi)，使之淪落為一種牟利的工具，背離了美術(shù)教育的初衷。千余年前，中國第一部繪畫通史《歷代名畫記》的第一卷開篇這樣寫道：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微。與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)。”寥寥二十四字，對繪畫功用極盡溢美夸張之余，卻也道出了繪畫一些常人所不知的作用。問題的關(guān)鍵就在于“窮神變，測幽微”六字。“神”，指自然規(guī)律，《荀子•天論》中說“不見其事，而見其功，夫是之謂神。”《周易•系辭上》中也說“陰陽不測之謂神。”那么，所謂的“窮神變”，即是指研究宇宙間事物發(fā)展的自然規(guī)律；“幽微”，一般是指幽深玄妙的道理。總而言之，說明繪畫的功用不僅僅局限在服務(wù)于政治與社會，它還具有探究事物變化發(fā)展規(guī)律的作用。嗣后，北宋著名畫家兼理論家郭熙在其名著《圖畫見聞志》中對四時(shí)的山水做出如許文字描述：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”這看似簡單的一個(gè)“笑”字，“滴”字，“妝”字，“睡”字；極為形象化地用文字描述了四時(shí)山水的不同情態(tài)。行文至此，翻閱存世的宋畫作品，尤其是北宋一朝的花鳥畫作品，那極盡工整的用筆，一絲不茍的描摹，精確合理的物態(tài)，無一不是在述說著如許觀念——畫以體物致理。

所以，美術(shù)并非僅僅只是一種可有可無的文化消遣，美術(shù)教育更不應(yīng)該是實(shí)現(xiàn)升學(xué)功利的一種手段。在人才競爭日益劇烈的今天，如何使新課程的改革更具實(shí)際意義，如何有效糾正誤識，實(shí)現(xiàn)美術(shù)真正的教育價(jià)值，一方面需要所有的教育工作者樹立對教育強(qiáng)烈的責(zé)任意識，加強(qiáng)自身的學(xué)術(shù)研究，提升自身對美術(shù)學(xué)科認(rèn)識與理解的高度；也更希望相關(guān)職能部門能引起重視，提高認(rèn)識，及時(shí)采取有效措施，真正實(shí)現(xiàn)新課程改革的目的，能使美術(shù)教育起到它所應(yīng)該具有的作用與意義。