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摘要：中國民間美術起源于民間民俗活動，是中國億萬人民群眾為了滿足自身社會生活文化需要而創造的藝術。油畫作為一種外來畫種，在中國的發展已有百年。在當代油畫創作中，立足當下，吸收本民族優秀文化基因，挖掘民間美術中深藏的精神性和民族性，吸收民間美術的營養創作出更多具有中華民族特色的優秀油畫作品，無疑對于全球化背景下民族傳統文化的保護與繼承意義深遠。

關鍵詞：中國民間美術；當代油畫創作；文化傳承

中西繪畫成長在東西方不同的環境里，地理環境、人文環境、地域文化、人民生活習慣等各個層次皆有不同，它們必然擁有著截然不同的文化基因，在它們身上流淌著各自的傳統文化精神血液?！皷|西方兩種傳統文化在各自的道路上，無疑都創造了我們不能不為之永懷謝意的價值?！盵1]因此中國的油畫與中國畫一樣，必然以中國的現實境況和文化傳統為它生成和發展的土壤。而生活在中國文化土壤里的油畫家，在借鑒西方精神文明的同時，也應回顧自身所處之立足點，在中華文明的寶庫里尋找屬于自己民族的創作靈感。中國民間美術根植于中華民族自原始社會到今天幾千年的歷史文化積淀，是具有哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵的中華民族文化結晶，是“民族歷史文化的活化石和博物館”[2]。它自億萬中國民眾間產生，擁有著最廣泛的受眾群體，它蘊含著最深厚的民族情感、文化信仰和人文思想，最深刻地反映著中華民族的社會結構和情感追求。對中國現當代油畫創作來說，無疑是最值得深入挖掘的寶藏。

一、民間美術是中華民族的母體藝術

張道一先生在論述民間文化和民間藝術時曾指出，最初時，藝術是一種人人都可從事的精神活動。一些人經過特殊訓練，以藝術為職業，從群眾中分離出來形成了“藝術家”的社會分工。于是便有了專業藝術與民間藝術之分。有古代文人專心某種藝術活動，追求高堂雅趣，甚至與民間藝術對立起來，認為民間藝術難登大雅之堂，卻不知：“民間藝術是一種母體性文化，對于一個民族來說，各種專業藝術可以升得很高，但民間藝術是孕育一切的基礎?！苯窒壬谡撌鲋袊耖g美術特征時也指出民間美術的創造者是中華民族億萬生產勞動者群體。“它是中華民族的母體藝術。中國民間美術是我們民族從原始社會到今天的長達幾千年的歷史文化積淀，對它的繼承發展，不僅是對民間美術本身的繼承發展，而且是對民族文化傳統的繼承發展?！盵3]因此民間美術作為中國傳統文化的血脈，最直接地反映著社會群體意識和觀念形態，蘊含著最深刻的民族情感、文化信仰、人文思想以及中華民族的社會結構、理想追求和民族精神。這種民間文化與民間生活水乳交融，以至于只要踏入中國這片大地，就能深深地感受到那種徹骨的根源關系。

二、民間美術的藝術特征

從物質材料上講，中國幅員遼闊，各地域人民生活習慣以及民俗信仰有所不同，在民間美術作品的創作上使用的材料也不盡相同。但選用的材料多是易獲取的當地自然物質材料，如紙、泥土、棉線、棉布、石料等。從色彩層面上來講，民間美術作品用色受到民間信仰、民間技藝、地域環境、人文環境等因素的共同影響。民間美術與中國宗教繪畫、宮廷繪畫、文人畫色彩的區別體現在它不僅注重色彩審美表現，更與民間信仰息息相關，每種顏色有特定的意義指代，總是要符合民俗的功用，相較于審美功能來說，更具有象征意義。如端午節我們經常見到的五彩線，它的五種顏色被賦予的是順應五行，吉祥驅邪的含義。在不同的地域，它還有不同的含義，但都有其特定的指代寓意。如高蹺秧歌表演中服飾的五色代表五方神靈，表現出人們渴望神靈庇佑，祈福消災的美好愿望。由此可見民間美術的色彩并非隨意使用，它具有豐富的內涵。而對一些經常使用的顏色，人們也賦予它們一些約定俗成的含義，比如：紅色，喻義吉祥，代表火崇拜、太陽崇拜等，有避邪、喜慶、熱烈等含義。在造型上，中國民間美術的作品中無時無刻不在透露出一種廣泛的平面意識，如剪紙、皮影、面塑、泥人等民間美術作品。這是典型的中國的造型觀念，與西方截然不同。西方美術講究科學嚴謹的空間透視關系，而東方藝術多關注意象和境界的傳達。把不同時空的景物并置或把幻想世界中的離奇事物直接表現出來是時常出現的空間造型處理方式。而在立意上，民間美術是實用性與藝術性的統一。但其第一是實用性，審美價值仍要排在實用價值之后。張道一在論述民間文化和民間藝術時曾指出，民間美術是同廣大人民的生活關系十分密切的。就其主流來說，因其創作者是人民群眾，絕大部分民間美術作品是在勞動生產的空余時間創作的，主要為表現生活幸福、作物豐收、安居樂業等美好期盼以及民間信仰和民俗文化等，多帶有實用性，雖然有一部分也帶有“純藝術”的特點，但仍距其實用性不遠[4]。

三、當代油畫創作中流淌的民間美術血液

油畫從誕生之初至今已有600多年。從古希臘到文藝復興早期并不存在油畫，當時歐洲藝術家創作的壁畫主要都是蛋彩畫，用蛋黃或者蛋清調和顏料，但蛋彩的調配和繪制技巧非常復雜。14世紀末，揚·凡·艾克兄弟發現了一種簡便的用油調和顏料作畫的方法，真正意義上的油畫史便由此開始。而油畫在中國的發展時間不過百余年的時間。油畫明代時傳入中國，和所有畫種一樣，在社會變革中歷經風雨。先輩們銳意進取，留學歐洲帶回西方油畫技術與先進思潮。我們從學習西方油畫技術開始，到了解西方的審美習慣與哲學思想，到如今漸漸從對西方的模仿學習中跳出來，尋找如何把深藏于中國人血脈中的東方審美和心理體驗與來自西方的畫種結合，創作出屬于中國人的，能表達中國人世界觀的油畫藝術作品。民間美術作為一個國家和民族文化的象征，可以充分地為中國當代油畫的創作提供養分。年畫是中國民間藝術的一種，始于古代的門神畫。它是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，承載著民眾對未來的美好憧憬[5]。在中國油畫家中，不乏將民間藝術與油畫創作結合，創作出優秀作品的案例。如顧黎明以年畫為其創作的靈感來源，在繪畫中將民間美術中經常出現的大紅大綠的強烈對比色調減弱為相對和諧的灰調子，既保留了古樸的歷史感，又使畫面獲得色彩的和諧性。其畫面上有大量的線條，它們由木炭條勾勒而成，奔放肆意，沉著質樸，頗具氣韻。顧黎明將中國民間美術中的造型形象與西方的抽象表現語言充分融合，將具象與抽象、寫意與表現完美結合，使得中國傳統意象的完美境界在當代的油畫創作語言中再生。王懷慶的繪畫作品也多從民間美術中取材。中國傳統藝術一向注重空間布局，如書法的字間結構、篆刻的分朱布白、剪紙的鏤空等。這些傳統造型元素經過他的主觀化創造，構成了他獨特的風格。明代靠背椅的榫卯結構及椅背上的鏤空木雕都成為他畫面中的元素，他將這些元素拆開再組合，構成一個具有神秘感，彌漫著東方藝術氣息的現代油畫藝術作品。他的藝術作品中也有民間剪紙藝術的特點，將立體的家具平面化。“在平面處理中見出空間的深度，在具象表現中見出抽象精神，在感性錯覺中見出理性的原則，在西方的表現技巧中見出東方的文化內涵?！盵6]馮勁草的油畫綜合材料作品系列提取中國古代壁畫樣式作為其創作符號，古樸大氣，厚重質拙。但仔細來看，他絕不是簡單照搬與仿制，而是獨具匠心地以一位當代藝術家的視角和文化立場，精心擷取一個統一的形象和符號載體，以古樸端莊、氣韻十足的形式勾勒作品的骨架，并在其上穿插、置放和再現傳統文化和藝術的主題式形象，借以現代的創作材料，當代藝術環境為載體，還原中國古代文化的理想境界和完美精神。

四、結語

筆者認為，中國當代油畫創作對民間美術的研究和吸取依舊不夠。從世界各國的油畫發展史來看，油畫這種記錄時代的藝術方式，在不同國家和不同時代都與它們所在的現實生活有著密不可分的聯系，并為其所在的國家和時代做出了應有的貢獻。在任何藝術門類中，那些最偉大的藝術作品都不是閉門造車產生的，而是根據時代的需要，在本民族傳承下來的文化遺產基礎上創作出來的。而我們生活在神州大地上，這里的一切無聲無息地滋養著我們的血脈，我們更應從我們的熟悉事物中去找尋創作靈感，而不是“從千里之外去找到一些東西”[7]。靳之林先生認為：“中國民族民間文化數千年來傳承至今，是中華民族的驕傲和得天獨厚的文化優勢，我們應該繼承發展這個自立于世界的民族文化優勢，為人類的文明發展做出更大貢獻?！盵8]而作為學習油畫的藝術工作者，踐行這一點所能做的就是將民間美術辯證地運用到我們的油畫創作中去。魯迅先生曾說過：“凡有美術，皆足以征表一時及一族之思維，固亦即國魂之現象。”[9]改革開放四十多年來，中國的經濟發展獲得了巨大的效益，大國風采世界矚目。古代四個文明古國，古希臘、古埃及、古印度皆已發生文化斷層，湮滅在歷史的洪流之中。只有我國依然保留著優秀的傳統文化并傳承至今。經濟的迅速發展造成了人們精神生活的匱乏與失落，這是不可避免的，因此更需要我們尋找傳統民間藝術中被遺失的寶藏，弘揚優秀的民族文化，在當代國際藝術大環境中，樹立中華民族的文化自尊與優秀精神傳統，服務于當代社會，起到文化繼承與弘揚的作用。因此，在油畫創作中應用民間美術精華的必要性不言而喻。

參考文獻：

[1]王宏建,袁寶林.美術概論[M].北京:高等教育出版社,1994:383.

[2][3][8]靳之林.論中國民間美術[J].美術研究,2003(3):63-65.

[4]張道一.張道一文集[M].合肥:安徽教育出版社,1999:502-503.

[5]亢寧梅.待從頭收拾舊山河:新年畫運動分析[J].內蒙古大學藝術學院學報,2012(1):19-24.

[6]賈方舟.意在黑白橫豎間:論王懷慶的現代建構[J].中國藝術,1999(2):13-201.

[7]楊身源.西方畫論輯要[M].南京:江蘇美術出版社,2010:225.

[9]肖成智.魯迅論美術:讀魯迅先生《擬播布美術意見書》[J].

作者：潘俊宇