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摘要：民間美術資源是我國傳統文化體系中的重要構成部分，其產生于我國各族人民的日常生產勞動、生活，是民族文化特征的具體體現形式之一。隨著我國教育改革的日益深化發展，將傳統文化融入課程教學已經成為主要發展趨勢；在油畫創作教學中，教師結合廣西地區民間美術資源，開展豐富的油畫創作教學活動，發掘蘊藏在民間美術資源中的油畫創作空間，促使油畫創作具備民族特點，有助于推動我國油畫創作教育教學的發展。文章簡要分析廣西民間美術資源內容，對油畫創作教學中廣西民間美術資源的運用策略進行深入探究。

關鍵詞：油畫創作；廣西；民間美術資源

廣西地區有著豐富的民族民間美術資源，如服飾圖案、民族刺繡、銀飾、剪紙等。教師可以將這些美術資源融入油畫創作教學，創新油畫創作題材、豐富學生的油畫創作過程，促使西方油畫具備我國民族色彩，以此推動我國現代油畫藝術的創作與發展。在實際教學過程中，教師可以分別從美術元素、色彩藝術、美術創作技法等角度入手，優化創作教學，強化中國現代油畫的現實性、抽象性與民族性，以豐富的民族民間美術資源提升油畫創作的藝術水平，為油畫創作提供良好的生存環境與發展空間[1]。

一、廣西民間美術資源內容

第一，民族服飾美術資源。廣西地區聚居著較多的少數民族，這些少數民族大多都有自己的服飾文化與圖案。以廣西壯族為例，壯族人民的服裝多為藍黑色的衣褲與衣裙，男裝主要是破胸對襟唐裝，胸前縫一對小兜，腹部有兩個大兜，下擺微微向里面折疊，形成寬邊，下身穿寬大褲，到膝蓋位置，纏綁腿，扎頭巾；女裝為藍黑色衣裙，頭上包裹彩色印花巾，腰間系圍裙，褲腳稍寬，腳上穿繡花鞋。第二，民族刺繡美術資源。刺繡是我國民族文化的主要產物之一，是民間美術資源的重要構成。刺繡能夠直接體現出一個地區民族的生產勞動發展、人民審美與民族生活水平，具有較高的美術研究價值。廣西地區的民族刺繡主要為壯族刺繡，壯族刺繡做工精細，圖樣豐富，色彩斑斕，線條流暢。結合廣西民間刺繡作品分析，可以發現，壯族人民主要將刺繡運用到服裝、被褥、門簾、背帶、肚兜、圍裙、鞋面與頭巾上，是地區人民美化生活的重要形式，主要圖案包括：水波紋、云雷紋、方格紋、弦紋、麒麟紋、葫蘆紋、荷花紋等。壯族人民使用結合圖案，運用四方連續編織的方法，將多個幾何圖案連接起來，形成整齊有序的刺繡圖形，具有較強的參差感與準確的透視度，浮雕設計感較強。現如今，人們將壯族刺繡圖案融入美術創作，深入分析刺繡圖案中的美術資源，為我國美術領域的發展提供支持[2]。第三，銀飾飾品美術資源。瑤族是廣西地區的少數民族之一，具有的豐富銀飾品文化是廣西地區民間美術資源的重要構成。在瑤族，人們將銀飾看成是吉祥的產物，具有幸福、高貴、吉祥、富有的寓意。瑤族女子佩戴龍、鳳、魚、走獸、飛禽、蝴蝶、花、果等圖案的銀飾，比如銀耳環、銀項圈、銀手鐲、銀腰帶、銀衣扣、銀項鏈、銀鈴、銀戒指等，這些銀飾品的圖案栩栩如生。這些銀飾圖案作為美術資源，可以令人感受銀飾品的古樸與韻味，體會銀飾品中的自然美感與民族文化魅力。第四，剪紙美術資源。剪紙是廣西壯族人民的主要文化之一，在壯族人民聚居的地區，隨處可見圖樣豐富的剪紙。壯族剪紙有“出騎打獵”“擊鼓高歌”等不同內容的圖案，還有“祛病消災”“吉祥如意”“祈福豐收”“多子多福”等具有不同寓意的圖案，這些剪紙作品中蘊藏著濃郁的民族民間美術資源，是廣西人民民間藝術理念的濃縮與彰顯。第五，坭興陶美術資源。坭興陶是我國四大名陶之一，主要以欽江東西兩岸的紫紅陶土為原材料，在瓶身雕刻“富貴吉祥”、“鯉魚跳龍門”以及“吹簫引鳳”等圖案，古樸單純中透露一絲濃郁的人文氣息[3]。由此可見，廣西民間美術資源類型豐富，上述的服裝、銀飾、剪紙、陶藝均可以作為油畫美術創作的源泉與材料。比如在油畫創作中，以身著傳統服飾的壯族婦女為對象，進行油畫創作，體現我國廣西民族文化的古色古香，實現民族民間美術文化的傳承；或者將陶藝作為創作對象，在現有油畫靜物繪畫的基礎上，加強對陶藝細節的繪畫，以油畫的形式生動呈現坭興陶瓶身細節，將廣西民間美術文化以另一種形式體現出來，從而實現民間美術資源與油畫創作教學的有機融合[4]。

二、油畫創作教學中廣西民間美術資源的運用策略

（一）引進民間美術造型元素，強化油畫創作抽象性

在油畫創作教學中引入廣西民間美術資源，建議教師積極引進民間美術造型元素———壯族服飾元素、刺繡圖案元素與銀飾品元素，將這些美術資源作為學生開展油畫創作的重要資料，從而開展油畫教學，以傳統民間造型藝術創新油畫創作內容。在實際課程教學的過程中，教師需要積極主動轉變教學理念，認識廣西民間美術資源在油畫創作中的重要作用，認識民間美術資源與人民勞動之間的密切聯系。舉例分析，在“景色繪畫”的過程中，教師往往會讓學生以“自然風景”為創作對象，在自然界中尋求靈感。本次課程教學中，教師可以引入自然人文景觀，帶領班級學生進入地區少數民族聚居地區，觀察少數民族的服飾、生活、刺繡及建筑物等，感受地區中的少數民族民間美術資源，將人物或者建筑物作為繪畫對象，融入建筑物上的剪紙圖案、人物的服飾圖案與銀飾圖案；還可以讓學生觀察少數民族的“一天”，觀察其生產勞動工具，思考“為什么會產生這樣的美術圖案”的問題，探索民族民間生活中隱藏著的美術資源。比如以平房上的傳統窗欞幾何圖形為描繪對象，從而展開油畫創作，實現油畫創作教學與廣西民間美術資源的有機融合，讓學生在學習油畫技藝的同時豐富美術視野，形成良好的民族民間美術素養[5]。

（二）借鑒廣西民間色彩藝術，創新油畫創作方向

在油畫創作教學中引入廣西民間美術資源，建議教師積極借鑒廣西民間色彩藝術，創新油畫教學中的色彩搭配，為學生創作油畫提供豐富的美術資源支持。在油畫創作教學中，色彩的應用是十分重要的，是創作優質油畫作品必不可少的重要元素。結合廣西民間美術資源相關內容可以發現，民間美術對色彩的運用更是講究，如廣西民間服飾上的刺繡，顏色以明亮鮮艷為主要特征，搭配藍色或黑色的底色，具有較強的視覺沖擊。因此，在現代油畫創作教學中，若教師能夠帶領學生認真分析廣西民間美術資源中的色彩應用規律，將民間美術色彩融入油畫創作，能夠大大提升油畫創作教學質量，強化學生的油畫創作素養[6]。舉例分析，在實際油畫創作過程中，油畫講究的是“寫實”，學生需要根據現實生活中的景物顏色，通過光、影的調整，控制顏色的明暗度，以此在最大程度上還原自然景色。在教學的過程中，教師可以讓學生觀察廣西壯族民族服飾的顏色使用，感受這種大膽、強烈的色彩對比，讓學生以“民族服飾”為素材完成油畫創作，以此實現色彩運用的創新，促使油畫畫面具備一種奇異的民族美感，滲透廣西民族文化，促使油畫創作別具一格。

（三）學習民間美術技法，實現油畫與民間美術融合

在油畫創作教學中引入廣西民間美術資源，建議教師帶領學生集中學習廣西民間美術技法，讓學生感受民間美術技藝的魅力，從而形成民族自豪感與榮譽感，理解民族民間美術文化的特殊性與多元化，形成良好的美術創作理念，為其今后參與更多的油畫創作學習活動提供精神支撐。民間美術中蘊藏著豐富的美術文化與人文文化，教師可以組織學生集體學習地區坭興陶、剪紙與刺繡，學習刺繡的基礎圖案、圖案在剪紙與刺繡中的寓意等，了解民間美術文化，學習剪紙技藝、陶藝技藝，感受其中的美術精神與創造精神，從而將這些理念融入油畫創作[7]。舉例分析，在經過“剪紙與刺繡”民間美術技藝學習之后，一名學生以“蝙蝠”為美術創作資源，將其融入“福字”的油畫創作中，創新了油畫的繪畫對象與內容，將寫實類的油畫以更加抽象的形式表現出來，讓人們能夠在現代油畫作品中看到民族文化與民間美術元素，進一步實現了廣西民間美術資源在油畫創作教學中的運用。

三、結語

民間美術是我國傳統民族民間文化的具體體現形式，并隨著時代的發展歷久彌新，是我國悠久歷史的重要見證。結合現代油畫創作教學實際情況分析發現，隨著西方油畫美術理念的傳入及推廣，學生對傳統民間美術的認知逐漸弱化，地區民間美術逐漸淡出人們的視線。為了更好地傳承地區傳統民族民間文化，加大民間美術的宣傳力度，教師在油畫創作教學中融入廣西地區民間美術資源，以豐富資源為學生提供更多的創作空間，激發學生的創作靈感，讓學生在創作油畫的同時了解更多的民間美術知識與形態。而將民間美術資源融入油畫創作，既能夠創新中國現代油畫發展路徑，又能夠強化學生的民間美術素養，實現民間美術文化的傳承與發展。

參考文獻：

[1]徐琳琳.油畫創作教學中民間美術資源的運用[J].美與時代(中),2019(2):104-105.

[2]原曉婷.油畫創作教學中民間美術資源的有效運用[J].美術文獻,2019(3):61-62.

[3]姜勝馨.民間繪畫在初級美術課堂教學實踐中的案例分析[D].哈爾濱:哈爾濱師范大學,2019.

[4]王雨.中國民間美術圖形在油畫創作中運用淺論[J].藝術大觀,2019(6):45-45.

[5]魏娟.中國民間美術圖形在油畫創作中的應用[J].大眾文藝,2019(2):118.

[6]王振華.淺談民間藝術的現代性元素在油畫創作中的運用[J].文學少年,2019(10):1.

[7]胡雪松.民間藝術的現代性元素在油畫創作中的運用[J].藝術品鑒,2020(17):149-150.

作者：陳紅鷹 單位：廣西科技師范院美術與設計學院