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【摘　要】舞蹈風格是舞蹈作品的靈魂所在。將風格予以全面而深刻的展示，也是舞蹈二度創作的重要目標。然而受到多方面因素的影響，高校舞蹈教學中，學生對舞蹈審美風格的把握一直存在不足，成為提升表演質量的瓶頸。基于此，本文以多種舞蹈和多部作品為例，就學生審美風格把握能力的培養進行了研究，以期起到相應的啟示和借鑒作用。

【關鍵詞】舞蹈教學；審美風格；把握能力；培養路徑

一、學生審美風格把握能力不足的表現和成因

舞蹈審美風格，是某一種舞蹈或某一部舞蹈作品在形式和內容上所呈現出的風貌、精神和氣質，既蘊含著創作者的主觀情思，也受到歷史、地域、文化等多方面的影響；既是區分不同舞種、不同作品的重要標志，也是舞蹈的靈魂所在。在高校舞蹈教學中，得益于教學水平的提升，多數學生都掌握了較為扎實的舞蹈理論知識，也可以熟練地表演。但是從實際效果來看，雖然動作嫻熟，服飾得體，道具齊備，但是表演過后，很難給人留下深刻的印象，并總感覺少些什么。這種“缺少”，正是由于審美風格的呈現不足，其在舞蹈表演中的重要性可見一斑。造成這一現象的原因是多方面的。首先是未能樹立起以審美為核心的理念。審美性是舞蹈藝術的基本屬性。早在新世紀初，在基礎音樂和舞蹈教育中就提出了以審美為核心的要求。但是受到歷史等多方面因素的影響，高校舞蹈教學中，始終將知識和技能放在首位，很大程度上忽視了對學生情感、態度和價值觀的培養，客觀上導致學生僅能從知識和技能角度體驗和表演舞蹈作品，審美風格缺失也不足為奇。其次是沒有對作品進行全面分析。多數學生在面對一首新作品時，都是通過對視頻資料的觀看進行模仿，試圖在最短的時間內掌握動作要領，可以熟練表演舞蹈。殊不知這種狀態下的表演，僅僅是單純的動作展示，沒有絲毫的藝術表現力和感染力可言，也難以給觀眾留下深刻的印象。最后是學生的綜合素質有限。舞蹈藝術在長期的歷史發展中，已經成為一個文化綜合體，和音樂、戲劇、歷史、民俗等都有著十分密切的關系。表演者文化修養越深厚，生活經歷越豐富，審視和體驗作品的角度就越多元化，也有利于以個性化的方式詮釋和表演作品。反之，如果綜合素質有限，則整個表演勢必會以模仿為主，風格把握和呈現也無從談起。通過上述分析可以看出，審美風格的把握，已經成為高校舞蹈教學中的瓶頸，應該也必須得到學校和教師的充分重視，通過對多種方式的合理運用，突破這個瓶頸，迎來更為廣闊的發展空間。

二、學生審美風格把握能力的培養路徑

（一）回歸舞蹈母體

每一種舞蹈、每一部舞蹈作品都不是憑空而來的，而是社會、歷史和文化發展的結晶。以中國民族民間舞為例，無論是東北秧歌、傣族孔雀舞，還是蒙古族的安代舞和摔跤舞，無一不與本民族的地域、歷史、民俗等有著密切的聯系。所以在舞蹈表演之前，需要將作品還原到這個母體中去，對其產生和發展進行全面的了解，把握住其基本的特點，方能避免走彎路。如果沒有樹立起這種還原意識，則很容易出現張冠李戴和南轅北轍的情況。以東北秧歌為例，作為東北地區最具代表性的民間舞樣式，其起源于農民在稻田里插秧的田歌，后來不斷吸收民間戲曲、武術、雜技等，成為一種獨具特色的民間舞形式，并廣泛應用于祭祀祈福、節慶活動中，到清代時期，東北秧歌已經在東北乃至全國各地流傳開來。從起源和發展來看，東北秧歌的整體風格是歡快、潑辣、豪放的，并在動作上有著直接的體現。其表演講究既哏又俏，既穩又浪，而且穩中有浪，浪中有哏，哏中有俏，剛柔結合。又如傣族的孔雀舞。在諸多動物中，傣族人民為什么偏偏對孔雀情有獨鐘？難道是因為孔雀有著美麗的姿態和高貴的氣質？其實遠不是這么簡單。根本原因在于傣族位于祖國的西南邊陲，受到東南亞諸國文化的影響，普遍信仰小乘佛教。而孔雀是小乘佛教中的圣物，也是傣族的圖騰，所以傣族人民喜歡和敬仰孔雀，自然也就出現了以模仿孔雀為主的舞蹈。可以看出，通過對舞蹈母體的回歸，可以讓學生了解到舞蹈的起源和發展，以及其主要特點是什么，從而形成對該舞蹈整體的認識，繼而為風格的全面呈現打下良好的基礎。

（二）抓住典型動作

身體律動是舞蹈最基本的表現方式，也是風格展示的窗口。在一些特色較為鮮明的民族民間舞中，很多時候表演者僅需幾個標志性動作，就可以將風格予以淋漓盡致的展現。所以教師要引導學生對整個舞蹈動作進行剖析，并分析動作的由來，牽住這個牛鼻子，整個表演的風格呈現也就成功了一大半。以東北秧歌為例，東北秧歌俗稱“扭秧歌”，一個“扭”字表現出其最典型的風格，“扭”的動作和姿態，最能體現出東北人的熱情、樂觀、豪放和幽默。掌握了這一特點后，則要重點在如何做好“扭”的動作和姿態上做文章。很多學生之所以做不到位，關鍵點在于節奏沒有把握好。要伴隨著音樂，掌握東北秧歌快踢慢收的特點，同時注意動作力度、幅度、強弱的變化，才能真正通過扭動表現出哏、俏、浪的風格。又比如在藏族舞蹈中，經常出現微微弓背的體態，而且小腿部分的動作最多。這顯然不是一個巧合。通過分析后可以發現，青藏高原因海拔較高，早晚溫差大，所以人們必須身著厚重的皮袍才能御寒。這件皮袍穿上后，不僅壓彎了腰，而且活動十分不便，僅有小腿處較為靈活，所以小腿部分的動作特別多。如果學生在表演藏族舞蹈時，身體站得筆直，手臂大開大合，顯然是不符合實際情況的。所以教師要引導學生真正做到知其然并知其所以然，了解典型體態和動作的由來，并作為表演的重點來把握，方能在風格呈現上取得事半功倍的效果。很多時候或許在其他表演環節存在欠缺，但是在典型動作的把握上十分到位，同樣也可以使作品的風格得到充分的展示。

（三）深入分析作品

相較于舞蹈編導來說，舞蹈表演是一項二度創作活動，而且是以作品這個一度創作為基礎的。現實中，很多學生在面對一部新作品時，往往是從動作角度切入，試圖通過模仿盡快記住動作，多數時候甚至連作品的基本內容都不知曉，審美風格的呈現也就成了空談，整個表演也沒有感染力可言。所以表演過程中的第一步應該是深入分析作品，先明確作品講述了什么內容，自己要塑造出怎樣的形象，然后再從動作角度切入。以閩南風情舞蹈《沉沉的厝里情》為例，“厝”在閩南語中是房屋的意思，帶有家的意象，所以作品講述的是一個關于家的故事。少年阿月單純善良，且情竇初開，在與阿明的交往中，阿明用一個小木偶俘獲了她的芳心，她也對未來的美好生活充滿了向往。在與阿明結婚后，阿月成為一個勤勞能干的持家女人，同時也要與其他人一樣，面臨著與丈夫的分別。丈夫阿明必須要跟同村的男人一起出海，卻未曾想這一走就再也沒有回來。阿月每天都會在碼頭上等待丈夫歸來，直到臉上起了皺紋，頭上有了白發，仍然沒有等來，并用盡全身力氣喊出了一聲“回家吧”。通過作品分析可以看出，整個作品是真摯而感人的，表演者要分別塑造青年、中年和老年三個階段的阿月形象，并分別表現出幸福美好、勤勞善良、心生絕望三種情感狀態。對此，表演者需要將自己想象為阿月，在燈光、舞美和道具的配合下，將不同階段和狀態的阿月形象真實呈現在觀眾面前，這樣作品的審美風格也就得到了最充分的表現。

（四）提升綜合素質

前文中提到，舞蹈藝術經過了漫長的發展后，已經成為一個文化綜合體，而絕非單純的動作展示。要想充分表現出舞蹈作品的風格，對于表演者的綜合素質也是有著較高要求的，主要包含以下幾個方面。首先是綜合知識。表演者不僅要具有扎實的舞蹈理論知識，還要對歷史、音樂、民俗、戲劇等各類知識有所涉獵，便于自身從更加全面的角度來審視和體驗作品。現實中，多數舞蹈專業的學生因為在基礎教育時期，要拿出大量的時間和精力學習舞蹈，所以這方面是較為欠缺的。對此要有意識地進行完善。特別是在作品分析階段，要主動進行拓展，凡是和作品相關的內容都要進行了解，這個了解的過程也正是個人文化知識積累和提升的過程。正所謂腹有詩書氣自華。有了豐富的文化知識儲備，會讓表演者進入一種自信的狀態中。其次是生活閱歷。生活是舞蹈作品的源泉，每一部優秀的舞蹈作品，都與生活有著密不可分的關系。這就要求表演者做一個生活中的有心人，善于觀察和體驗生活。比如在表演藏族舞蹈《母親》之前，可以先對自己的母親進行細致的觀察，然后再與作品中的母親進行比較，這樣一定可以獲得更加深刻的認識與感悟。所以從這個角度來說，舞蹈學習是永無止境的，表演者只有不斷學習和積累，才能為舞蹈風格的把握與呈現打下最為堅實的基礎。綜上所述，近年來，伴隨著舞蹈和高等教育事業的發展，高校舞蹈教學也取得了長足的進步，成為舞蹈人才培養的重要基地。在此基礎上，則需要對整個教學過程進行更加細致的審視，發現并解決問題。本文所提出的審美風格把握能力，便長期存在不足，卻沒有得到充分的關注，并已經在一定程度上成為教學發展的瓶頸。這個問題應得到學校和教師的重視，應通過多種方式并舉，引導學生認識到風格把握的重要性，教會他們表現風格的方法，提升舞蹈表演質量，也為學生就業和個人發展打下良好的基礎。

參考文獻：

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[2]沈琪.芻議舞蹈表演中情感表達的重要性[J].戲劇之家,2020,(15).

作者：王睿 單位：吉林藝術學院