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1《MaoMarilyn》視覺藝術現象解讀

《MaoMarilyn》作為超現實主義攝影作品的重要組成部分，創造出一個非理性又十分酷似客觀世界的幻境世界，顯示了超現實攝影的多種可能性。產生于20世紀20年代法國的超現實主義，致力于發現人類的潛意識心理，主張放棄以邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，呈現人類深層心理中的幻象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。而達利的創作相對于超現實主義的被動自動性，提出通過更客觀的方式運用無意識的觀點，借用攝影技巧，用自己獨創的“偏執狂批判法”，有意識的狂想來掌握潛意識世界。通過有意識追求無意識，理性表達非理性，實現現實環境中的超現實。

作品中所體現出來的超現實，并非一種茫然式虛構與非真實，恰恰相反，是一種建立在對現實人物的形象化拼貼基礎上所形成的整體意象。拼貼是一種藝術手法，馬克思•恩斯特（MaxErnst，1891～1976年）將拼貼法比喻為“把兩個遙遠的物體放在一個不熟悉的平面上。”從20世紀30年代起，達利就致力于在作品中表現雙重的甚至是多重的形象，并發展了這種風格。達利和哈爾斯曼對、夢露兩位現實中的形象通過非理性的邏輯進行拼貼所創造出的毛夢露形象，實現了理性的現實與非理性的超現實之間的合理關系，擺脫單純形體物質層面拼貼，傳遞出夢幻的超現實色彩。《MaoMarilyn》作為一幅攝影作品傳達出雙重物像，具有格式塔特質的內在整體性。人在視知覺過程中，總是有一種追求事物結構整體性或完形性的特點，這稱作知覺的整體性或完形。［1］格式塔心理學以“形”為研究出發點，而這里所說的“形”，不是指客體本身的性質，而是經由知覺活動所組織成的一個整體。我們之所以在欣賞該作品過程中可以看到與夢露雙重形象，是因為人的視覺不僅僅是一種觀看活動，更是一個理性思維過程，具有知覺的選擇性。在認知過程中，知覺的對象往往是由許多個部分組成的，各個部分具有不同屬性，但大腦并不是孤立地反映這些部分屬性，而是把它們結合成某一整體或完形，而這種整體并非是單純的各部分要素之和，是經由知覺組織從原有構成成分中“凸現”出來的全新整體。

作品所呈現出的整體意象源于作者對于和夢露兩位富有差異性現實主體之間的符號化同構。通過這種同構表達作者本身的思想內涵與潛在情感，深化觀者對于兩者象征隱喻的感悟與思考。視覺符號代表著：社會主義、共產主義、東方、傳統、膜拜、無產階級、官僚等象征語義。夢露的視覺符號代表著：資本主義、西方、自由、性感、流行、功利、奢靡等語義。顯然，這兩種象征語義充滿著對立和矛盾，而作者恰恰通過矛盾的取向，制造出同構的藝術畫面，其對立與共存之間的關系銜接天衣無縫，使原本靜態的、實在的物象在視覺中產生了似是而非的變幻效果。偏執狂批判法可以說是達利藝術和思想的精髓。他一直致力于突出本我的思想和思維幻想與外部世界的“現實”之間的反差，他的創作一直伴隨著他固有的神秘主義，以及他那永不停歇的實驗熱情。

這種非理性與智慧的科學結合以及不厭其煩的反復實驗成就了《MaoMarilyn》的視覺藝術，也印證了達利攝影最能捕捉“現實和超現實之間的最微妙的滲透”。的藝術思想觀。達利對自己，對藝術，對文化，對世界的自我意識，都彌漫著一種無法抗拒的反向力。以一種貌似對意義本身反叛的姿態重新構建其意義。《MaoMarilyn》在亞特蘭大藝術博物館展覽期間盡管眾多觀者為其作品所嘆服，但更多的人還是尊崇他的獨創精神和對傳統意識形態沖擊的勇氣。正如菲利普•哈爾斯曼所說：“一個超現實主義的創造者，不能為才智和觀念標準所禁錮，他的創造是潛意識的結果。”

2結語

《MaoMarilyn》作為一幅超現實主義肖像攝影作品，是以弗洛伊德精神分析理論為哲學基礎，通過潛意識、非理性、非邏輯、無約束的方式對潛意識夢幻世界的怪誕表達。作者建立在格式塔視覺認知的基點，采用了拼貼的藝術手法，通過矛盾象征語義的構建，表達出超現實主義的藝術觀。作品是20世紀畫家與攝影藝術家合作的典范，作者勇于探索，打破傳統禁錮的藝術追求對21世紀的今天值得借鑒。

作者：李巖 楊勇 單位：中國礦業大學 藝術與設計學院