本站小編為你精心準備了論數字特效視覺藝術真實性與虛擬性參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

【摘要】數字影視特效能豐富視覺藝術效果，給觀眾更直觀的體驗，這也是影視制作者在講述故事時采用的一種視覺策略。數字化影視特效不單能將影視作品的“虛擬假說”延伸至人類的內心情感世界，而且可以保持影視視覺藝術的真實性，不會讓觀眾置身事外。利用數字影視特效的電影和電視鏡頭既可以創造出與現實世界如出一轍的畫面，也可以描繪出想象中的各類場景。文章以數字影視特效的視覺效果為基礎，結合當代經典的數字特效化影視作品成功案例，揭示數字特效在視覺藝術方面的運用。

【關鍵詞】數字特效；視覺藝術；真實性；虛擬性

20世紀60年代以來，數字化特效技術在影視作品中嶄露頭角，一個充滿科技與智慧的全新影視世界逐漸拉開了帷幕，開啟了一場影視界的革命。而呈現在觀眾面前的數字化特效更是充滿震撼，有時甚至能令敘事故事內容本身黯然失色。數字化特效在影視制作范疇內作用越來越大的過程中，人類的視覺審美也在不斷受到沖擊，并發生了翻天覆地的變化。現代數字影視特效被越來越多地應用于電影制作中，但數字化影視特效的功能無法用精確的文字來描述，其為影視作品乃至視覺藝術帶來了巨大革新。數字影視特效作為60年代之后一種新興的敘述途徑和手段，擔負著表達創作者中心思想和感情寄托的重任，必須通過視覺傳遞的方式直抵觀眾的內心深處。

一、影視特效的數字化處理

數字化特效誕生之前的影視作品是如何處理作者情感表達和視覺傳遞的呢？答案是“光學效應”，其原理是合理地操控膠片的圖像變化，使其重疊和漸變，然后用圖像掩模遮蓋膠片。在這個單一的模式中，因為要取用多余的圖像來用于制作，制作工序十分復雜，所呈現出的影視畫面效果也大多無法令人滿意。之后出現的數字化特效技術則大大縮短了制作時間，而處理效果較好，這一技術的出現迅速成為了影視制作行業必不可缺的技術手段，它可以利用自己的技術優勢，完美地呈現出作者想表達的內容，也滿足了觀眾的需求，所以能在影視行業里迅速地被廣泛使用。影視動畫創作時借助數字特效技術，就可以改變傳統制作過程中分步制作畫面的繁雜過程，有更多時間用以優化場景的制作。由于光的存在，如陰影這種常規特效在當下看來稀松平常，在傳統影視中卻很難產生。這類鏡頭往往很難依靠常規捕捉。如果通過計算機的數字化處理技術，僅僅利用一些簡單的效果加上一系列制作軟件和參數代碼即可實現。更有甚者，制作者依靠大量的技術去編寫表情，僅通過熒屏就可以讓觀眾產生復雜的視覺體驗。這不僅使影視作品獲得了畫面上質的飛躍，更帶來了令人滿意的觀影體驗。數字特效中的光學特效是一種十分常用的技術手段，其優點是既可以讓事物在實景中完美展示出真實感，又能展現出場景設計，如利用一系列的方位調試可以將事物的外部輪廓和內部樣貌進行確認。當然，這一切還需要合理地利用光環和輝光。技術手段的不同，導致了二者所產生的效果存在天壤之別。相比于傳統的特效制作而言，數字影視特效對實景的選擇樣本并不苛刻，甚至沒有具體的特殊限制[1]。正是因為這個原因，數字影視特效在特效制作中的應用更為廣泛。數字影視特效制作過程中，筆刷能明顯地體現出對不同顏色、不同景深恰到好處的處理能力。進行復雜又明確的特效制作時，第一個步驟就是選中需要描繪的事物，然后將其選定為可編輯模式。通過這種方式，借助不同功能的筆刷就可以將事物在影視中完美地描繪出來，然后再通過作品本身表達，最后被觀眾接收。

二、數字特效在視覺藝術中的體現

縱觀近10年的優秀影視作品，絕大多數都是劇情片。如科幻電影《阿凡達》（2009）就是一部以數字化影視特效為基礎的現代化特效大片。隨著創作者和觀眾視覺藝術審美的成熟，筆者認為，今后的影視作品表現形式將越來越多樣化，其會不斷促進從業人員完善和豐富視覺藝術的表達風格。現在，科技發展越來越快，數字特效技術也會飛速進步，更加完善，這必將為電影視覺藝術和影視數字特效帶來質的飛躍。影視特效制作中一個有趣的因素在于數字化地處理鏡頭下的場面。大量優秀影視作品中都有著令人印象深刻的場景，運用數字化特效去處理這些場景，便能展現出一個更高水準、擁有更加真實畫面的影視作品。再利用光線處理的數字化特效加以烘托，便能讓人們在觀看時生發一種感同身受的認同感[2]。具體來講，控制鏡頭場景的影響條件有很多，例如提前通過一定的技術手段將鏡頭場景進行合理的構思與設計；聚焦于作品中的不同首位場景，要做到彼此獨立又互相烘托，切記不能受到彼此影像的感染。在拍攝移動的畫面時，首先要注意的事項便是層次感，畫面一定要體現出鏡頭的層次感，只有這樣，才能讓觀眾獲得真實感，才能觸景生情。數字化特效手段可以同時兼顧影棚內的場景質量，又能構筑出棚外所需要的數字畫面，從而制造和呈現出高質量的合成數字圖像。由此，人們可以清楚地看到數字化特效豐富了影視作品的視覺藝術層次感。

（一）重視特效呈現出的真實性真實性一直是藝術創作尤其是影視創作所必須遵守的原則之一，它既不像真實的生活那樣與生活本身是同一的，又不像科學真理一般需要驗證。有時候，一部好的影視作品真的像是觀眾做的一場夢，沒有人會希望夢到柴米油鹽和千篇一律的普通生活。影視作品的數字化特效技術，讓觀眾的夢更加壯闊和曼妙。通過這種手段，影視作品能呈現出普通人一生都未曾體驗過的畫面，而數字化影視特效作為影視作品中最不可或缺的組成部分，其本身也需要按照藝術創作的規律來運行，即真實性。

（二）影視特效視覺藝術的虛擬性前面提到數字化影視視覺特效其實是由三方面組成的，按重要程度來詮釋，依次為技術技巧、攝影真實和虛假影像。眾所周知，數字視覺特效是一項新興的高科技產物，它的實現需要較先進的技術和熟練的技巧。一般來說，影視中的圖片分為兩種：真實場景和非真實場景。其中，根據人是否真實又可以將真實場景劃分成虛擬真實場景、真實人虛擬場景和虛擬人虛擬場景。以上這些都是通過一些微型模型、鏡面連接場景和繪畫場景相連接而實現的。利用視覺特效技術，例如前后場投影場景和計算機建模場景，就可以做到將真實攝像機拍攝的真實演員的客觀記錄的物理場景重現出來[3]。這里不能不提到影視作品中作為靈魂的必備之物——攝像機。從記錄特性來看，攝像機是無比真實的，其所呈現出來的一切都是由真人演員和真實場景等構成。反之可以推出一個重要結論，即用數字特效創造出的非真實圖像不具有客觀性和真實性，也就是筆者上文所提到的數字影視視覺特效的虛假影像。視覺藝術中，數字特效從本質來講是虛假影像，為了使影視作品能夠完成其核心功能，即完整表達一個故事、與觀眾產生精神互動，就得要求特效擁有其他額外的屬性，這些額外屬性就是攝影必需的真實。這一原則最早出現于20世紀60年代末的歐美作家發起的“攝影寫實”。這種藝術風格追求繪畫作品的寫實程度，與攝影形象完全一致。真實性就像是一座橋梁，讓觀眾和影視作品之間不再有不可跨越的溝渠，目的是不破壞觀眾的體驗效果。如果數字視覺特效沒有攝影現實的功能，則一定會削減電影敘事，很大程度上失去了其存在的意義，如爆炸、角色中彈、人造暴雨、人造地震等的數字特效。《唐山大地震》（2010）這部電影便很好地詮釋了視覺藝術的真實性與虛擬性，并將二者完美地結合在一起，成就了一部經典的影視作品。眾所周知，唐山大地震很多人歷歷在目的災難史實，地震現場令人震驚恐懼，但在影視視覺藝術中很難展現。之所以電影能夠取得成功，數字特效技術功不可沒，其清晰地還原出唐山大地震的完整面貌，令觀眾身臨其境地感受到地震帶來的絕望和恐懼[4]。雖然數字特效是虛假的，但它表現出的唐山大地震則是真實發生的，數字特效通過其近乎一致的虛擬還原性呈現出一種真實的效果。

三、數字特效在視覺藝術中的發展方向

影視創作是藝術創作的一種，離不開現實生活的束縛，但其能為觀眾編織出一場夢，能令觀眾久久不愿意醒來，這便是一部優秀作品所應該呈現出的效果。數字影視特效則能發揮出它們應有的作用，使夢更加波瀾壯闊，更加曼妙多姿。影視作品是表達藝術的一種途徑，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表達人物情感，進而影響觀眾。伴隨著科技的飛速發展，數字化特效技術也會蓬勃發展，與此相伴的大量原創影視作品會逐步地形成規模，這將為創作者呈現出更加多樣的特效成果，幫助他們把故事講好。在未來，數字特效會和人們肉眼所見的景色、光線、輪廓、運動等一起并入視聽語言的范疇。歷數數字影視特效作品，不難發現，如果丟掉了特效，大量好的作品便不復存在，或者很難表現出飽滿的敘事結構和情感思想。所以，不斷進步的數字化特效讓視覺藝術審美提升到了一個更高的層次。

參考文獻：

[1]劉新陽.電影視覺特效概念界定與辨析[J].影視制作，2012（10）.

[2]李如冰.視覺傳達的造型要素與創意運用[M].北京：原子能出版社，2018.

[3]陳奕.數字影視制作[M].杭州：浙江大學出版社，2003.

[4]高子穎.影視特效在視覺設計中數字化運用探析[J].消費電子，2013（9）.

作者：鄧云青 單位：廣東工商職業學院數字媒體藝術設計教研室主任