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第一篇：中職院校音樂教學革新初探

摘要：

音樂鑒賞是中職院校音樂教育中的一門重要課程。長期以來，該門課程一直沿用著傳統的聆聽式教學方法，在很大程度上制約了教學質量的進一步提升。鑒于此，文章從教學方法的含義談起，總結了音樂鑒賞課程傳統教學方法的不足，并就幾種新型教學方法的運用進行分析。

關鍵詞：

中職院校；音樂鑒賞；教學方法

音樂鑒賞因其在教學內容、教學形式等多方面的便捷性和實效性，成為中職院校音樂教育中的一門重要課程。特別是近年來，國家教育和文化部門大力開展與推動中高等院校的藝術教育工作，音樂鑒賞課程的價值和意義得到了凸顯。然而在這種良好勢頭的發展背后，仍有多方面不足制約著音樂鑒賞課程教學質量的提升，因此需要及時完善與革新。

一、教學方法的重要性及中職院校音樂鑒賞教學方法的不足

所謂教學方法，是指在教學活動中，施教者為了達到既定的教學目的，所采用的各種方式方法。可以看出，教學方法直接關系到“怎樣教”“如何教”的問題，因此在整個教學過程中占有重要的地位。伴隨著現代教育的發展，很多學者從不同的角度對教學方法進行了歸類，具體的方法也從單一的講述法，逐漸發展為討論法、演示法、任務驅動法、自主學習法等多種類型。根據學科性質和學生實際條件的差異而選擇最為合適的教學方法，將會對教學效果起到決定性影響。因此，教學方法應得到充分的重視。音樂是一門聽覺藝術，聆聽是最重要的感知和體驗方式。也正是基于這一特點，長期以來，聆聽一直是音樂鑒賞課程最重要的教學方法。然而其弊端也是顯而易見的，具體表現為以下三個方面。首先，整個過程較為程式化，難以保證教學效果。上課伊始，教師簡要介紹作品后，便利用多媒體設備進行播放。但是臺下學生的接受狀況不盡相同，有的學生會認真聆聽和感受，有的學生則可能因為不是自己喜歡的類型而無動于衷，使教學有效性大為降低。其次，難以激發學生的興趣和主動性。現代教育觀認為，學習是學習者在教師的引領下主動建構的過程，如果能夠激發起學生的興趣和主動性，教學將會獲得事半功倍的效果。但是從實際情況來看，傳統的聆聽法始終是教師在主導整個教學過程，缺少對學生興趣和主動性的激發，學生只能被動地接受，教學效果大打折扣。最后，這種教學方法難以體現出音樂教育的本質。傳統的教學方法將音樂教育和音樂鑒賞簡單視為一項知識和技能的教學。近年來，人們逐漸認識到，音樂不僅是一門藝術，更是一種文化。之所以開設音樂鑒賞課程，不是為了讓學生記住幾個音樂家和作品的名字，而是能夠更加深刻地感受音樂背后的情感、文化和內涵，從而獲得多方面的陶冶和整體素質的提升。這一點從高中音樂課程標準中也有所體現，新的課程標準在教學目標的論述中，將情感、態度、價值觀列為首位。所以，要通過新的教學方法的運用，體現出音樂教育和音樂鑒賞的本質。

二、新型教學方法在中職音樂鑒賞中的運用

（一）對話教學法

傳統教學中，教師是教學活動的引領者，學生缺少表達自己學習意愿和感受的機會。現代教育觀認為，學習是一個師生、學生之間討論和交流的過程，只有通過平等、積極、有效的交流，才能完成對知識的建構。對話教學法就是一種注重對話和交流的方法，特別適用于音樂鑒賞。因為音樂鑒賞本身就是一項仁者見仁、智者見智的個性化活動，沒有標準答案，每一名鑒賞者都會形成自身的理解和感受。以對話的形式進行交流，對自己和他人都是一種極大的豐富。具體來說，在聆聽作品之前，教師可以給學生表現的機會，讓他們講述作品的背景、創作者的信息、作品的主要風格等，然后再聆聽作品。在聆聽結束后，教師先不對作品進行總結，而是舉辦一個討論會，對作品本身進行討論，如對作品風格與自身感受的描述等，這既可以由教師指定學生發言，也可以由學生自主發言。因為每個人的感受都不盡相同，所以每個人的發言對于他人來說都是一種豐富和借鑒，同時也滿足了學生的表達欲望。在此基礎上，教師再進行總結和完善。在結束了對作品的討論之后，教師要定期與學生就學習意愿和感受進行交流，如最近選擇的作品是否為學生所喜歡，以怎樣的形式更好地開展教學等，教師匯總完畢后再有針對性地進行調整。可以看出，對話教學法能夠解決傳統教學中教師一言堂的狀況，給學生以更多表達和表現的機會，有效提升學生的興趣和主動性，也自然能夠獲得更好的教學效果。

（二）學科綜合法

音樂并不是一門孤立存在的藝術，而是文化集合體，與歷史、文學、宗教、地理等多種學科文化都有著密切的聯系。傳統的教學中，一方面將音樂視為一門知識和技能，忽略了其文化屬性；另一方面，因為采用單一的聆聽教學法，而學生的知識和閱歷水平有限，難以感知和體驗作品背后的文化和內涵。而學科綜合法則是有效解決這一問題的教學方法。其真正將音樂作品視為一個文化集合體，從大文化的角度對其進行審視、理解和感受，既能夠從多個角度拉進學生與作品的距離，還能夠有效拓展學生的知識面。如音樂與美術的融合。音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，兩種看似不同表現和感知方式的藝術，其實大有淵源。以印象派音樂和印象派繪畫為例，法國音樂家阿希爾-克勞德•德彪西是印象主義音樂的代表，其在創作中追求一種朦朧、瞬間和夢幻之感。而在同一時期，西方美術界也有印象派，兩者在名稱上的相同并不是一種巧合。其實德彪西與印象派畫家克勞德•莫奈等是摯友，經常在文化沙龍中討論藝術創作。印象派繪畫對瞬間光色變化的展示和追求，給了德彪西以極大的啟發和借鑒。他嘗試用音樂的形式對其進行表現，也由此開創了音樂上的印象主義風格。針對這一特點，教師可以從美術的角度切入，先給學生展示一些印象派繪畫，講述其特點和風格，再引導學生欣賞印象主義風格的音樂。以視覺印象為基礎，在通感的作用下，學生自然會獲得更加真切的聽覺感受。又如音樂與文學的融合。音樂史上很多音樂作品都是由文學作品改編而來，如交響詩《羅密歐與朱麗葉》、小提琴協奏曲《梁祝》等。將音樂和文學作品有機結合，能夠幫助學生更好地感受音樂的情感和意境。以中國鋼琴作品改編曲《春江花月夜》為例，其原作是唐代大詩人張若虛的詩歌，描繪了春天江水涌動、海上生明月的壯美景象。在音樂鑒賞課上，教師必須先對詩歌本身進行解讀，才能使學生更好地理解作品的風格、情感和意境。此外，還有音樂與歷史的融合、與地理的融合等。教師應根據教學內容有機選擇，使學科綜合的價值和意義得到最大化的發揮。

（三）參與教學法

參與教學法是指學生在學習興趣和主動性的支配下，與教師、同學一起發現、分析和解決問題的學習方法。相對于傳統的聆聽法來說，參與教學法真正將學生視為學習的主體，教師從原來的引導者變為合作者。每個人都有參與的機會，都可以展開與他人的合作，并在這個過程中獲得多種收獲。具體來說，參與教學法有兩種形式：一是問題式參與，即讓學生帶著問題去學習，讓問題成為學生學習的驅動力。教師可以根據作品的實際情況，選擇難度適中并帶有針對性的問題，讓學生進行思考，由此激發學生解決問題的欲望。如對《黃河大合唱》的欣賞，重點在于感受作品表現出的愛國情感，并對合唱這種藝術形式有初步了解。所以最有針對性的兩個問題就是作品的情感和合唱的特點。讓學生帶著這兩個問題去聆聽，之后再與教師、同學進行交流，最終形成的認識和感受要遠比教師講、學生聽更為深刻。二是發現式參與，是指在教師的暗示和引導下，讓學生自己去發現問題并找到解決問題的方法。考慮到學生的水平，通常以小組的形式實施較為適合。首先是發現問題，即通過作品的鑒賞要解決哪些問題，以明確學習任務；其次是小組分工，有的學生負責資料收集，有的學生負責觀點闡釋；再次是與其他小組進行交流，既要充分表現出自己的觀點和認識，也要充分借鑒他人的成果；最后再由教師進行總結和補充。可以看出，參與式教學法轉變了師生的角色，將“要我學”變為“我要學”，自然能夠獲得事半功倍的效果。

（四）比較教學法

比較是一種積極、理性的思維方式，很多深刻的體驗和認知都是通過比較獲得的。在音樂鑒賞過程中，通過對不同風格、體裁、內容、情感等作品進行比較，能夠有效提升學生分析和評價音樂作品的能力。傳統教學中因為教學方法較為單一，沒有充分體現出音樂作品的關聯性，更多的時候都是就作品談作品。通過比較，能夠探索出更多的內容，如相同作品不同形式的比較。很多經典曲目都有多種音樂形式的表現，從而帶給觀眾豐富的審美體驗。以《黃河大合唱》為例，這部作品被譽為是民族的最強音，由此改編而來的鋼琴協奏曲《黃河》也是中國鋼琴作品中的扛鼎之作。對此，教師可以分別播放大合唱和鋼琴演奏的視頻，讓學生感受對于同一表現對象，不同的音樂形式分別有著怎樣的特點，從而在比較的過程中獲得對作品更加深刻的認識。又如相同情感類型不同作品的比較。情感是音樂的靈魂，所以很多作品表現的都是同一種情感。如對祖國的贊美和熱愛，聲樂作品中就有著名的“世紀三部曲”，分別是《春天的故事》《走進新時代》和《陽光路上》，分別贊頌了中華兒女在三代領導集體的帶領下，建設祖國、走向復興的偉大征程。因此，比較教學法給學生提供了一個新的視角和渠道，能夠使其獲得對音樂更加深刻的認識和體驗。

三、結語

綜上所述，近年來，伴隨著音樂教育和音樂鑒賞在中職院校中的深入開展和實施，其價值和意義已經得到了普遍的認可，絕大多數學生因此獲得了多方面的提升。在這種良好的勢頭下，理應對教學過程中的不足進行冷靜的分析和思考，以揚長避短。本文所探討的教學方法問題，正是當下音樂鑒賞教學中的瓶頸所在，亟需得到突破和革新。希望本文對問題的總結和探討，能夠起到一定的啟示和借鑒作用，為中職院校音樂鑒賞的發展貢獻一份力量。

參考文獻：

[1]趙靜，周梅.大學音樂鑒賞教學的幾點思考[J].北方音樂，2016（7）.

[2]徐蓉.關于音樂鑒賞與提升品位的幾點思考[J].戲劇之家，2015（15）.

[3]鄭偉.音樂鑒賞力的培養源于對鋼琴作品的欣賞[J].科技展望，2015（23）.

作者:朱曉蓓 單位:鄭州測繪學校

第二篇：職業學校音樂教育研究

摘要：

職業學校以培養具有德、智、體、美綜合職業能力的一線高素質技能型人才為己任，音樂教育課程發揮著重要作用。而當前，大形勢下的職業學校音樂教育課程并沒有細致具體的要求，導致職業學校音樂教育處于邊緣化的地位，教學效果不明顯，情況不容樂觀。本文就職業學校音樂教育現狀及如何有效發揮音樂教育在素質養成方面的作用兩方面進行思考。

關鍵詞：

職業學校；音樂教育；邊緣化；素質養成

職業學校，顧名思義，指的是以職業性質、學歷性質為主要教育任務性質的學校。由于發展職業教育是促進我國經濟、社會的發展和勞動就業的重要途徑，所以，為保障國家技能型人才的發展，專業技術課程是職業學校的基礎課程，而音樂教育課程作為培養職業學校學生綜合素質的重頭，不僅在大綱中沒有細致具體的要求，而且將音樂作為一門“輔課”、選修課、社團活動課出現，甚至有的職業學校連音樂課都沒有，地位相當邊緣化。而我們忘了，興于詩、立于禮、成于樂。在百家爭鳴時期，孔子便將音樂作為重中之重提出來了。

1職業院校音樂教育現狀

當下音樂教育邊緣化的現狀絕非偶然，事實是中小學開設的音樂課也是“輔課”地位，并不主流，但隨著藝術素質測評納入中高考加分系統一些政策的出臺，地位逐漸提高了。這雖然是個扭曲的原因，然而導向卻是好的。再來看看職業學校，撲面而來的同樣問題是“藝術課？”、“學什么？”、“有啥用？”，但沒有政策回答。沒有既定的美學教育標準，便把音樂直接轉化為藝術欣賞課或者簡單的德育課，對教師、課程材料的配置及要求也不嚴格。如此一來，學校的藝術氛圍更趨向于活動使然。學校的德育活動、對外的大型活動都成為學校音樂教育參考的方向。比如某校領導偏愛戲曲，此校活動必然和戲曲藝術形式相關，以此來彰顯本校特色。而戲曲藝術作為一種綜合性藝術，確是音樂課堂不可缺少的部分，這樣由專轉綜合的事例的確很好。可惜目前大部分職業學校以大型活動活躍氣氛的“藝術形式綜合體”為追求，太注重形式，忽略了音樂本質。職業學校的課程主體大多是在15歲至22歲的學生，這個年齡階段的學生正處于生理與心理變化巨大的時期，自我意識較強，情感表達也比較強烈。再者，職業學校的學生因考試失利或學業問題，有自卑心理的學生是普遍現象，所以對待他們，應當著力于心理及生理的特殊性，既重視個性發展，也要利用課程引導他們感知真、善、美，提升整體素質，形成正確的人生觀、價值觀。

2如何有效發揮音樂教育在素質養成方面的作用

黑格爾曾在《美學》一書中對各種感覺的等級作了分類，其中聽覺被認為最純粹，即感知美最直接的方法就是通過音樂。音樂是一門特殊的藝術，與此相關的聲音具有“抽象的物質性”，標志“從空間向時間”和"從物質向觀念的過渡"。它能最深刻、細膩的反映人們內心最真實的情感。作為欣賞者，我們也能從中得到精神食糧，并升華思想。這正是音樂教育的在綜合性教育中不可替代的教育方式，也是“音樂療法”的最基礎原理。而做好音樂的綜合性教育，提升學生素質養成方面的作用，我覺得以下幾點非常重要：

2.1實施分層教學，注重趣味教育

在職業學校音樂教學中，教師應當在基礎知識教學時注意摸索學生的大致水平，重視個體差異與發展，注意授課進度，結合具體有趣的實際案例進行教學。例如：學習節拍時，學生對附點節奏型不能很好的把控。可結合體育課中的口令進行教學，“向前看齊”中的向前倆字是附點節奏，而“齊步走”的前倆字是后附點，討論對比后，再和學生通過拍手來鞏固節拍，最后用拍手的節拍替代口令，讓學生做出相應的動作，激發學生興趣。

2.2注重音樂教育的專業性與人文素養

音樂是一門綜合性的藝術，如果只是欣賞課程我們只能夠了解書本知識，所以應當充分挖掘教材的人文情感知識，對基礎模塊的知識進行鞏固教育，結合生活層面對拓展模塊進行教學設計。例如學習戲曲這一塊時，可結合當下的搖滾歌曲《給你一點顏色》來學習，鞏固戲曲的基礎知識，同時拉近學生與戲曲的距離，讓他們在古樸與現代的視聽體驗中了解我國非物質文化遺產的民間藝術“華陰老腔”，通過對棗木條敲凳的討論、現場體驗區了解民間藝術的不容易、民間藝術現狀，以此激發學生民族熱情，引導他們注重、傳承中國傳統文化，加強學生民族自豪感，提升他們的自我修養。

2.3感知教學，發掘學生優點

在音樂教育不斷發展的現在，音樂教育工作者應當不斷提高自我素質，不應拘泥于抽象的音樂知識與技能，還應當鼓勵學生成為音樂學習的主體，使學生身臨其境的感知音樂情境。例如：中秋節前夕，可讓同學們以熟悉的《明月幾時有》這首歌進行歌詞創作，對前四句歌詞進行改編，挑選改編優秀的學生作品代表，邀請學生跟伴奏在全班進行演唱。對給定的音樂情境進行發散性思考，讓學生敢于創新，以此激發他們的音樂學習熱情，提升音樂學習層次。

2.4結合職業特征，培養學生音樂素質養成

職業學校的教育重點還是體現在技能方面，所以音樂教學可以結合職業特征進行設計。例如：汽車專業的部分學生，畢業后將分配至各大汽車銷售4S店工作。工作中遇到需要設計汽車銷售活動的音樂會場布置時，每個節點需要播放什么樣的音樂才能更好的激發顧客的購買欲望，什么樣的音樂活動可以帶動全場氣氛，保證活動進度。

2.5合理開展學校綜合性教育活動

為鞏固課堂音樂教學成果，提升學生審美情趣，并真正做到學以致用，還需要學校層面的活動教育。小至班會課課堂，大至全校性活動，以育人為基礎，提升學生素養為目的，制定適合職業學校培養適應新時代的高素質技能型人才的教育活動。

3結論

音樂教師，是美的傳播者。我們有責任，也有義務努力帶領學生熱愛生活，陶冶藝術情操，去塑造美的心靈和美的人格，為培養出德才兼備的高素質技能型人才而奮斗！

作者:王雅薇 單位:南京交通技師學院

第三篇：高職院校音樂教育探析

摘要：

隨著時代的進步和社會經濟的飛速發展，人們對音樂教育的關注度也越來越高，為了給社會培養更多的復合型人才，筆者通過對高職院校音樂教育的現狀進行分析和研究，認為高職院校音樂教育是培養和造就大學生綜合素質的重要手段，怎樣讓學生通過音樂教育，塑造健全的人格，是高職校院不容忽視的重要問題。

關鍵詞：

高職院校；音樂教育

一、影響高職院校音樂教育發展的主要因素

（一）對音樂教育的作用認識不足

在高職院校里，一些人這樣認為：所謂音樂教育無非是上幾堂音樂課，還有一些學生說，音樂教育對畢業文憑的取得關系也不大。因此平時對學習音樂的積極性也不是很高。其實，音樂教育是一種審美活動。大學生通過學習音樂，可以提高審美意識，培養良好的性格，陶冶情操，音樂教育在此起到了不可低估的作用。

（二）高職院校音樂教師和學生的現狀分析

目前，高職院校音樂教師隊伍的整體教學水平參差不齊，師資力量也相對比較薄弱。而這些恰恰是培養學生，提高學生的音樂素質和技能的關鍵因素。有的高職院校音樂教師的數量明顯不足。這些因素的存在，對高職院校音樂教育的普及與開展都產生了一定的副作用。另外，高職院校的學生來自祖國的四面八方，特別是一些來自偏遠農村的學生，平時受音樂熏陶的機會不是太多。高職院校的新生入學時，音樂基礎課的底子較差，有的學生甚至是在高三突擊而學的，因此這些學生入學后，在音樂基礎課的掌握方面，明顯暴露出了“先天不足”的缺點。現階段，雖然有的高職院校設立了音樂表演這個專業，縱觀目前整個形勢，高職院校音樂表演專業的學生與音樂學院音樂表演專業的學生，從具備音樂的綜合素質等諸多方面來比校，其結果是后者的優勢明顯大于前者，在某些方面高職院校的學生與音樂學院的學生甚至無法進行比擬。這些不利因素的存在，增加了教師在平日教學中的難度，不利于教學的順利進行與發展。

二、音樂教育在高職院校素質教育中的重要性

尼采曾經說過，沒有音樂，生命是沒有價值的。這充分說明了音樂在人的一生中所處的重要地位。作為高職院校素質教育中的一個重要組成部分——音樂教育，同樣是不容忽視的。高職院校的學生在校期間正好處在人格形成的關鍵節點上。而人格的形成和塑造與音樂教育可以說是有著千絲萬縷的聯系。因為良好的音樂教育對學生的人格魅力的塑造所產生的影響力，是其他教育手段望塵莫及的。現在音樂教育儼然已經成為提升文化素養的重要組成部分。通過音樂教育，能使學生的思維更加活躍，性格更加開朗，思想得到進一步的提高和升華。

三、對高職院校音樂教育的幾點思考

（一）加強師資力量，提高教學質量

音樂教師作為高職院校教育教學的重要組成部分，是培養和造就復合型人才的關鍵所在，高職院校應該招賢納士，把那些懂音樂，專業好、有水平的具有一專多能的音樂教師紛紛吸引到高職院校里來，把他們充實到教育教學第一線。與此同時，高職院校應該關心教師的學習和生活情況，適當提高教師的各種待遇，解除他們的后顧之憂。使這些教師集中精力一門心思地投入到教學中去。加強對教師隊伍的培訓。定期或不定期地召開教學研討交流會，讓教師彼此之間交流教學的經驗及學習體會。通過各種不斷地學習與充電，提高教師教學的綜合水平和能力，從而達到提高教學質量的目的。

（二）精編精選教材，實行教學改革

加強教育教學改革的力度。有的高職院校仍然沿用過去高等音樂學院的教材。由于高職院校的學生音樂底子薄弱，對音樂學院這種專業院校的教材學起來有困難。在學習中有些學生不求甚解，匢圇吞棗。這種后果往往導致學生對知識的“消化不良”。長此以往，一些學生就失去了對學習音樂的積極性，所以高職院必須采取因材施教的教育措施，因人而宜，根據學生的特點，精心編寫或選用一些適合高職院校學生使用的教材。隨著時代的發展，多媒體已經廣泛應用于教學的各個方面，高職院校應該充分利用多媒體教學模式。多媒體通過音頻，文字、聲音、畫面等多種方式和途徑，使教學更加生動活潑，從而增加學生的學習興趣和熱情，充分調動學生的積極性和創造性。通過音樂教學的不斷改革，進一步完善教學的機制。

（三）理論與實際密切結合，引導學生積極參加藝術實踐活動

高職院校的音樂教育，絕對不能停留在讓學生學會唱幾首歌曲，會彈幾首樂曲的層面上。音樂教育的本質就是一種實踐活動，把藝術實踐當成教學的內容和形式的組成部分。高職院校必須根據本院校的實際情況，比如成立合唱團，舞蹈隊，樂隊等形式多樣的社團，給學生充分創造理論和藝術實踐相結合的機會，把平時在書本上學到的音樂理論知識，運用到實踐中去。以社團為單位，經常性地舉辦各種活動和比賽，給學生創造登上舞臺，讓觀眾一睹學生風采的機會。通過經常性的登臺表演，增加學生的自信心和榮譽感，使學生的身心得到愉悅，從而達到鍛煉和培養學生的目的。

四、結語

伴隨著素質教育的全面推進和音樂教育教學的不斷改革與發展，以音樂審美為核心的素質教育，已經成為全社會音樂教學的基本思想和理念。21世紀，高職院校音樂教育迎來了新的機遇和挑戰，作為高職院校的音樂教師要深入實踐，不斷探索新的音樂教育教學模式，為培養更多的合格的復合型人才而不懈努力。

參考文獻：

[1]王麗艷.淺談多媒體在教學中的利與弊[J].職業技術教育研究,2005,07:61.

作者:侯曉樂 單位:浙江橫店影視職業學院

第四篇：高職院校音樂教育探討

摘要：

隨著素質教育的不斷發展，人們越來越重視寓教于樂的重要性，高等教育需要以培養學生的綜合素質為最終目標。文章主要針對非藝術高職院校的音樂教育展開討論。

關鍵詞：

非藝術高職院校；音樂教育；綜合素質

在高職教育中，音樂作為培養學生審美價值的重要課程，是一種藝術，也是人們情感外放的一種表現。音樂具有美感和藝術感，這也是音樂的魅力所在。我國素質教育注重培養學生的綜合素質，音樂教育是一種藝術教育，是培養學生藝術審美的重要途徑。音樂教育能夠讓學生受到藝術的熏陶，逐漸具備較好的審美觀念，獲得審美的基本能力，對陶冶情操、培養良好的品德具有重要意義。

一、音樂教育對非藝術高職院校學生的影響

（一）音樂教育鍛煉學生的心理素質。音樂是用聲音為工具，利用音符變化表達情感的一種藝術活動，能夠使人感受到生命的靈動。音樂作品表達出的情感是對現實生活產生的共鳴，引起觀眾或愉快、或悲傷、或振奮、或激昂的情感。這種情感能夠使人得到一種心理的慰藉[1]。通過音樂表演能夠鍛煉學生的心理素質。通過參加一些音樂活動，例如到敬老院演出、街頭表演等方法。讓學生能夠展現自身的音樂水平，在豐富舞臺經驗的同時還提高了心理素質。

（二）有助于促進學生的身心健康。音樂教育是高職教育的重要課程，在此過程中通過音樂活動的開展，能夠促進學生的健康成長。音樂教育能夠讓學生得到藝術熏陶，并且能夠通過適當的音樂鑒賞、音樂訓練，提高學生對音樂的認知，有助于提高其對音樂的熱情，不斷挖掘其潛能，提高學生的綜合素質。音樂屬于藝術范疇，通過優美的音樂，營造一種藝術氛圍，在藝術熏陶下，培養學生對藝術的興趣，提高其藝術氣質。

（三）有助于提高學生的藝術素質。音樂教學是現代素質教育的重要內容，通過藝術培養，提高學生的審美觀念，促進學生的個性發展。在音樂教學中，能夠通過訓練讓學生學習音樂的同時，了解一定藝術的內涵與審美，培養其對音樂鑒賞的觀念，提高其審美能力。音樂教學中有大量的音樂鑒賞，能夠培養學生的鑒賞能力，有助于提高學生的綜合素質。音樂教學能夠通過學生的聯想與感悟去發現音樂作品的內涵，從而豐富精神文化，有助于促進學生心理的發展。除此之外，音樂教育作為一種藝術教育，能夠培養學生的思想道德，促使學生互幫互助、相互包容，提高學生的道德修養。

二、非藝術高職院校音樂教育對策

隨著現代教育的發展，人們越來越重視素質教育。音樂教育作為素質教育的重要內容，能夠培養學生對藝術的興趣，有助于培養正確的價值觀和世界觀，促進學生的綜合發展。

（一）通過游戲提高學生對音樂的興趣。俗話說得好，興趣是學習最好的老師。要想提高學生對課堂教學的積極性，除了豐富教學內容外，還需要重視學生對音樂的積極性，通過游戲的方法吸引學生的注意力，從而讓學生對教學內容產生興趣，從而促使學生主動參與音樂教學[2]。現代學生多對流行音樂感興趣，因此在教學過程中教師可以通過游戲的方式來提高學生的注意力。例如音樂作品游戲，教師播放音樂作品，比較答題正確率。通過將這種簡單的小游戲加入課堂教學，能夠創造輕松的學習氛圍，能夠提高對音樂教學的興趣。

（二）利用多媒體激發學生對音樂教學的積極性。如何提高學生對音樂知識的積極性是非藝術高職院校教師思考的問題之一。筆者認為可以通過多媒體進行音樂作品分析，能夠提高學生對音樂的積極性[3]。例如在鑒賞音樂作品時，引導學生進行聯想，再通過多媒體的播放功能，配上與作品相符的影視作品，再將作品進行分解，然后再讓學生進行展示，加深學生對音樂作品的認識。此外，教師還可以通過用多媒體演示一些優秀的音樂作品，能夠提升學生對音樂教學的積極性，有助于提高音樂教學的效率和質量。

（三）加強音樂教學與日常生活的聯系。通過加強音樂教學與日常生活的聯系能夠提高音樂教學的效率，同時促進學生的審美能力提升。教師要從日常生活出發，從學生的興趣愛好出發，開展各種音樂教學，有助于提高學生對音樂的積極性。日常生活中的許多東西能夠應用于音樂教學中，例如動漫中的音樂、廣告音樂都能夠作為音樂素材。《letitgo》是迪士尼電影《冰雪奇緣》的插曲，一經播出便得到了全球人民的喜愛，教師可以通過音樂鑒賞和演唱教學，提升學生對音樂教育的積極性。

三、結束語

文章首先分析了音樂教育對非藝術高職院校學生的影響，然后提出了相應的解決措施，旨在推動非藝術高職院校音樂教育的發展。

參考文獻：

[1]陳燁.淺談非藝術高職院校的音樂教育[J].山東省青年管理干部學院學報,2014,23(6):143-145.

[2]李姣.四川省非藝術高職院校公共音樂教育現狀[J].參花,2013,21(16):90-91.

[3]武紹宏.培養高職院校非藝術類學生的音樂賞析能力[J].山西煤炭管理干部學院學報,2014,24(4):192-193.

作者:張迦 單位:湖南科技職業學院人文與音樂學院

第五篇：高職音樂教育的問題及措施

摘要：

音樂教育對于提高學生的思想境界、提升學生的審美品位都有著積極影響。在目前我國高職教育中，存在著對音樂教學不夠重視、或者完全忽視的現象，嚴重影響了高職學生的音樂素養的提升和發展。本文通過研究高職音樂中教育中音樂教學現狀問題分析，針對學校重視度不夠、學生學習興趣不高等具體原因探究，提出提高音樂教學的有效措施。

關鍵詞：

高職；音樂教育；措施探究

隨著社會和時代的發展，當代社會對人才的質量有了新要求，不僅注重高職教育的技能創新，而且注重高職教育的職業素養。音樂教育作為高職教育的一個重要組成部分，對于陶冶情操、提高職業素養、促進學生全面發展有著不可替代的作用。但是在目前很多高職院校音樂教學中，存在著諸多問題，影響學生音樂學習效果，制約學生藝術審美能力的發展。因此，通過分析高職院校音樂教學現狀的困境，提出提高音樂教學效率的措施和策略，對于促進高職學生全面發展有著重要作用。

1高職音樂教育的必要性

音樂作為一門反應人類生活的聽覺藝術，是最擅長用聲音訴說情感、表達自我的藝術形式，并達到借助聲音引起聽者共鳴、凈化心靈的作用。音樂教育可以推動學校人文教育的發展，使學生在掌握音樂鑒賞常識和鑒賞能力的同時，提升學生的音樂素養，增加學生的人文情懷，從而培養高職學生的素質教育水平。高職音樂教育有利于高職學生的人文素質和綜合素質的形成，讓學生在享受藝術的教學中，升華自我的藝術鑒賞水平，對學生人格養成有著重要意義。所以開展并重視高職音樂教學是很有必要的。

2高職教育的音樂教學現狀分析

2．1缺乏高職音樂教學理念：在我國音樂中，存在著音樂教學理念不正確、對音樂教學重視不夠的現象，阻礙了音樂教學的發展。很多高職院校缺乏專職的音樂教師團隊，對學生音樂教學重視程度不夠，沒有完善的教學方案和音樂教學計劃，也缺少對學生學習音樂的有效指導，再加上高職教育重技能輕人文的教學理念，使得音樂課程安排量比較少，無法滿足學生音樂學習的欲望，長此以往，教師的教學熱情退減，學生音樂學習積極性不高，影響了高職音樂教學的發展。

2．2音樂教學設備設施不完善：高職院校越來越重視學生專業技能的培養和發展，目的在于培養出高技能的社會需要的專業人才，忽視了音樂教學的重要性。很多高職院校都缺乏對音樂教學設備的資金投入，音樂教學設備設施差，甚至不完善的教學設備，沒有專業的音樂教室和音樂設備，難以保證教學內容的正常完成，造成音樂學習效果差，使學生學習音樂的積極性逐漸降低，學生的音樂素養也得不到提升和發展。

2．3學生音樂學習基礎薄弱：很多高職學生喜歡選修音樂鑒賞課程，但只是想通過音樂這種輕松的選修課放松自我，缺乏必要的音樂鑒賞能力，對音樂本身沒有學習熱情，從而造成學生音樂鑒賞能力得不到發展，這主要是學生基礎薄弱、對音樂教學認識不足造成的。在高職學生音樂學習中，由于人文素養較差，難以從思想和情感上感受音樂的藝術魅力，制約了學生藝術素質的發展。

3應對高職院校音樂教育存在問題的策略和措施

3．1轉變觀念，強化對音樂教育的重視：音樂教育對培養學生高素質、高技能人才有重要意義，這就要求各級教育部門和高職院校學校領導對音樂教學有正確的認識，重視音樂教育的發展。需要在領導的帶領和推動下，采取有效的音樂教學措施，推動音樂教學的發展。首先，建立健全高職院校藝術教育的管理機構，并輔之以制度保證，從音樂教師團隊和學生群體中獲取音樂教學的改革建議和方法，從實際出發解決音樂教育的觀念不足問題。其次，重視音樂教師的團隊建設，提高專業教師的薪資待遇水平，換新其的教學觀念，激發教師的教學熱情，保證音樂教學的每一堂課都能有序完成。最后，充分發揮學生的主體地位，開展以學生為主的課外音樂活動，比如校園歌手大賽、音樂節等，點燃學生對音樂學習的創造性，鼓勵學生音樂創新，并為其提供表演機會，在學校領導、音樂教師、學生的多方面努力下，創建高職院校的精神文明。

3．2提升音樂教師的專業素養，革新教學方法：加強高職院校音樂教師隊伍建設，并定期對音樂教師進行音樂素養培訓，增進教師的經驗交流，把握好高職音樂教育目標，努力創新音樂教學方法。教學方法的創新就是改變傳統的以教師為中心的選修課教學模式，加強師生互動，在音樂教學中創設良好的音樂鑒賞氛圍，提升學生的藝術審美水平。在課堂中，充分利用各種已有的教育資源，借助多媒體教學手段更新教學方法，在激發學生音樂學習興趣的基礎上，強化學生的音樂學習能力，讓學生在身歷其境中的音樂環境下品味藝術。結合時代特色欣賞知名音樂作品時，就可以用多媒體手段將音樂的聲音美和畫面美結合起來表現，再輔助于音樂文化背景的理解，增強學生音樂學習興趣，拓展學生認識思維，提高音樂教學效率。

3．3完善音樂教學環境，豐富教學內容：高職院校需要合理分配教學資源，加大對學生素質培養的教育投入，推進音樂教育的基礎設施建設，完善音樂教學中的教學設施設備，大力創新音樂教學內容和形式，豐富現階段高職學生音樂教學內容。由于在很多高職院校的教學中，重視對學生的能力培養忽視了對學生的素質培養，可以充分利用音樂教學，結合本院校的職業發展方向，立足學生的專業學習，科學合理的融入藝術選修課，讓學生在學習本專業的同時增加對高職音樂學習的興趣，實現專業基礎學習和藝術素養培養和諧統一發展，健全高職教育體系，使得高職整體教育得到全面的推進和提升。

4結語

從我國當前的高職音樂教育現狀來看，要正確重視音樂教學中的發展阻礙問題，就要充分認識到音樂教育是素質教育的重要組成部分，并加大音樂教育的改革和創新，抓住高職教育發展革新的有利時機，將專業教育、人文教育、素質教育三者有機結合，確保高職教育能夠符合學生全面發展的需要，并落實到實踐教學中。高職院校的音樂教師團隊需要立足音樂教學現狀，探索在音樂教學中實現教育創新的新出路，充分發揮自我價值培養出當代社會需要的新型人才，實現學生專業技能、藝術素養、綜合素質的全面發展，從而讓高職教育事業得到平衡有序發展。

參考文獻：

［1］楊希蘭．高職音樂教育現存問題及對策思考［J］．科技創新導報，2008，11：235．

［2］梁燕妮．高職音樂教育現狀及對策分析［J］．湖北廣播電視大學學報，2013，12：49＋56.

作者:張曉方 單位:濰坊市技師學院