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音樂表演專業

音樂表演專業以培養各類音樂表演人才為教學目標。是不是學生就只需要把聲樂演唱或器樂演奏學好就行了呢？其實不然。聲樂演唱、器樂演奏都被稱為音樂作品的“二度創作”，是最能體現演員的創新性的。如果只管唱（奏）好，而不考慮其它的事情，就是在追求技巧完整的同時，卻忽視了對作品思想的深入研究，對作品創作技巧的理性分析，所以在音樂的理解能力、表達能力和風格把握上，會不夠準確和深入。這種只追求技術的音樂實踐缺乏音樂內涵，既沒有靈氣，更談不上創新。學生如果對所學知識缺乏融會貫通的能力，就沒有進一步發展的潛力。而實踐能力、創新能力，及進一步學習、發展的潛力正是對應用型人才的重要要求。

音樂專業應用型人才應具備的音樂理論知識結構

1、音樂基礎理論與聽音視唱能力

這是音樂專業學生進行專業學習的基礎。不論是音樂學還是音樂表演的學生都必須掌握。音樂基礎理論可以解決基本的讀譜問題。聽音和視唱也是音樂專業學生的一項基本素質。

2、作曲技術理論知識

作曲技術理論知識包括和聲、復調、曲式、配器等。這些知識可以為彈好歌曲伴奏提供理論依據，特別是和聲。學習這些知識還可以提高對音樂的鑒賞能力，從作曲家的角度對音樂作品的創作技法進行分析，從而更準確地理解和表現音樂作品，提高音樂修養。使“二度創作”更準確、更有新意。

3、歌曲編創知識

隨著我國基礎音樂教育的不斷改革和發展，音樂學專業的學生畢業后不僅要能上好中小學的音樂課，還應具備基本的音樂創編、改編、編配等實際應用能力。音樂創編最直接地展現了學生的實踐能力和創新能力。

4、音樂史論、音樂美學及民族音樂學知識

這些知識都是用于提高音樂鑒賞能力和音樂修養的。

5、合唱指揮能力

這是中小學音樂教師常用的專業技能之一。如果一個音樂專業的學生具備了以上所有的音樂理論知識，那么他的演奏、演唱水平會提高一個臺階。其實涉及這些理論知識的課程在地方應用型本科院校都已經開設。但教學效果并不太好。學生不是沒有學，而是不會用。理論知識與技能知識（聲樂、鋼琴、器樂）是割裂開的。學生不會用學到的理論知識指導音樂技能實踐。很多學生演唱成了唱“聲音”，演奏成了奏“技巧”。下面筆者就音樂理論教學提幾點自己的建議：

音樂理論課程教學建議

1、選擇學生熟悉的譜例

很多理論課程的教材選取的譜例非常經典，但同時難度也很大。由于自身專業能力的限制，大部分學生無法自己演唱或演奏。這讓學生與所學的理論知識之間產生了一種距離感，總認為音樂理論是“純理論”，對演唱、演奏毫無幫助。因此學習興趣缺乏、學習效果不佳。

要改變這種狀況，老師可以嘗試尋找學生們熟悉的音樂作品（最好是能自己演唱、演奏的作品）來充當教學譜例；也可以找其它課程的教材里出現的譜例。例如，二、三年級開設的《多聲部音樂分析與寫作》課程，可以將本校學生經常演唱的聲樂曲、難度不大的鋼琴曲做譜例，進行分析教學。那么，當學生再唱，或再彈這些作品的時候自然而然地就會用學過的理論知識來指導演唱和演奏。也可以將中音史、外音史、民族民間音樂教材里的譜例拿來用。當學生在其它地方再看到此譜例時印象就會相當深刻。

2、教師要有全局意識

教學中要注意相關知識的滲透和銜接由于受專業音樂院校的課程設置和教學模式等影響，地方應用型本科院校音樂專業也長期實行分科課程設置。專業課自成體系，各自有獨立的教學大綱和進度計劃。這也是幾乎所有學科課程的主流特征。分科課程設置的主要優勢在于有利于形成嚴謹的學科內部邏輯體系。但這種優勢正好又構成了分科課程設置的弱點，即對其他學科、其他課程（應有聯系的）強烈的排他性，使分科課程的知識與更廣范圍的整體知識割裂開來。音樂專業也不例外。音樂專業的很多專業課程之間都明顯存在知識割裂。例如，樂理、和聲、曲式、歌曲寫作這四個教學內容。樂理是和聲的基礎；和聲是曲式的基礎；前三者又都是歌曲寫作的基礎。各院校也都根據這個規律安排開課時間，一般是一年級開設樂理課，二年級學和聲，三年級學曲式和歌曲寫作。

因此，教師要有全局意識，教學中要注意相關知識的滲透和銜接。例如，《樂理與視唱練耳》課程是所有音樂專業學生的基礎理論課程。要想充分發揮這門課程的基礎作用，為后續課程的學習奠定良好的基礎，就必須在教學中做好前后知識的滲透和銜接。視唱時，可以指導學生憑樂感劃分樂句，為曲式分析打好基礎。在訓練聽力的時候不應該只對音高感、節奏感、調性感進行單一的、機械的訓練，而應該啟發學生對音樂的整體認知。多訓練學生多聲部視唱、多聲部聽辨能力，為《合唱與指揮》打好基礎。如果多聲部旋律聽辨中有復調手法，要及時地將淺顯的復調知識進行滲透。指導學生多聽調式中的和弦連接，為后續“和聲”知識的學習打基礎。避免采用單一的鋼琴音色，利用現代教學手段，用多種樂器音色給學生進行聽辨練習。這樣，在學《配器》之前，就熟記了各種樂器的音色了。

3、增加考試形式

自彈自唱是音樂學專業學生非常重要的一項技能。有些學校現在已經開設有《自彈自唱》課程。不論開課與否，都建議將自彈自唱作為考試項目。畢竟學生學習相當的一部分壓力還是來源于考試。如果考試規定了要考，那么學生平時練習也會勤一些。目前各學校普遍都有藝術實踐周。這一舉措增加了學生上臺進行表演實踐的機會。藝術實踐周還應鼓勵學生演出原創歌曲及改編的合唱、合奏曲。讓學生的創新能力得到最大限度的開發和展示。

音樂理論知識結構直接或間接地影響音樂專業學生的實踐能力、創新能力，及進一步發展的潛力。研究新形勢下音樂專業學生應具備的音樂理論知識結構，及音樂理論知識結構形成條件，對地方院校音樂專業應用型人才培養具有重要的意義。應用型人才必須知識、能力兼具。只要我們在音樂教育領域不斷探索、實踐，就可以使二者之間形成協調發展的良性互動關系。

作者：甘小云單位：長江師范學院