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摘要：陶瓷裝飾反映了當時的社會風尚和審美取向。陶瓷裝飾藝術是特定社會歷史條件的產物。本文從陶瓷藝術裝飾的形式和陶瓷藝術裝飾的審美分析兩個方面展開對中國陶瓷裝飾的藝術性研究。

關鍵詞：傳統陶瓷藝術；陶瓷裝飾；審美藝術性

中國傳統陶瓷裝飾的主體形式為造型藝術裝飾和紋樣藝術裝飾。商、周時代的青銅器是我國早期造型藝術裝飾的代表；新石器時代仰韶文化中的彩陶則代表著早期的紋樣藝術裝飾。一般而言，陶瓷裝飾藝術是特定社會歷史條件的產物。它一方面秉承著傳統文化的理念，另一方面又開啟了陶瓷裝飾藝術的新的可能性。

1陶瓷藝術裝飾的形式

1.1主體造型裝飾

主體造型裝飾按照工藝可分為胎飾、釉飾、色彩裝飾三大類，為了產生不同的表現效果，這些裝飾可以單獨作用，也可以結合使用。胎飾即在胎表上進行鏤、刻、劃。胎飾多在上釉前用硬質工具在胎體上作成，少數作于上釉后。胎飾主要有劃花、印花、刻花、剔花等技法。劃花是用尖利的工具在坯體上，劃出花紋的裝飾技法；印花是通過擠壓、拍打，用表面有花紋的器具在坯體上印出紋飾；刻花是為了使線條內細外粗，在坯體上，用刀具以斜刀刻出紋飾，其立體感極強，層次非常明晰；剔花就是先在坯體、化妝土上劃刻紋飾，產生顏色、高低起伏的對比，然后剔去紋飾以外、以內的一層胎體、化妝土。根據釉飾形成的過程不同，釉飾可分為釉料裝飾、釉層裝飾。在高溫下，由于釉料中的微量元素的緣故，釉裝飾呈現出斑駁陸離的色彩，并通過控制釉料中某些呈色元素的多少和窯爐溫度，以釉層自身的質感及其流離作用所形成的極富變化的層次裝飾效果。在陶瓷裝飾中，色彩的運用尤為重要。色彩裝飾按照表現形式的不同，可分為點彩裝飾、彩繪裝飾等，主要是在瓷器的表面，通過點、染、涂等手段，以彩料及彩色圖案，在胎體、化妝土、釉面上進行裝飾。現代陶瓷中高純度的色彩對比加上不一樣的視覺感受，給人強烈的沖擊力，具有強烈的時代氣息。

2.1紋樣裝飾

2.1.1植物類紋飾

在植物類題材中花卉紋飾是應用最多的題材，常見的有花草葉紋、蓮花、牡丹等。漢代以前，我國幾乎沒有使用過花卉、葉子邊飾。隨著佛教的傳入，卷枝紋等傳入了中國，花卉紋開始盛行。當然，在不同時期，人們會偏好某種花卉紋。如唐宋時期，牡丹花盛極一時，牡丹花卉紋廣泛出現在繪畫、金銀器、建筑藝術中，花形碩大，顏色艷麗。到了宋代，牡丹花成了當時最流行的裝飾內容，完全取代了南北朝時期蓮花在瓷器裝飾中的地位。如唐三彩刻花三足盤(見圖1)，盤口為板沿式，平底，下承三足，通體以綠釉為地，盤心刻一團花，外環荷花、花蕾及荷葉紋，施以黃、綠、白三色，底無釉。此盤造型規整，盤心圖案以刻花方法填彩而成，畫面呈現凹凸狀，立體感強。

2.1.2動物類紋飾

從新石器時代開始，陶器上就出現了魚紋、鳥紋等人們常見的動物形象。尤其是兩晉時期，不管是堆塑的立體造型，還是刻劃的平面紋飾，在青瓷上鳥獸動物題材的裝飾被大量采用，對后來陶瓷的裝飾題材產生了很大的影響。在我國，龍、鳳紋飾被賦予了特定的含義。而魚紋、鹿紋也流傳甚廣，一直是吉祥圖案。另外獅、虎、鴛鴦等動物紋飾也是流行的陶瓷裝飾紋樣。如唐代流行的雙龍耳瓶(見圖2)，宋代磁州窯刻花添釉動物紋枕頭。

2.1.3人物類型紋樣

從新石器時代開始，人們就在陶瓷上繪制人物題材的裝飾，如青海大通上孫家新時代墓葬出土的一件馬家窯文化“舞蹈紋彩陶盆”。到了宋代，陶瓷彩繪工藝日漸成熟，世俗化進程大大加快，在陶瓷裝飾中，人物類題材開始增多，開始出現各種市井人物、生活小景，有嬰戲、武士、小販等等。如唐代長沙窯刀馬胡漢人物紋執壺(見圖4)，宋代白瓷美人枕(見圖5)等。2.1.4山水類紋飾山水類紋飾主要分為云氣樹木和山巒，山水小品幾種類型。由于裝飾技法表現力的局限性，唐宋時期的陶瓷裝飾藝術中，山水類題材很少，并且大部分都是從人物背景中脫離出來的。為了達到一種云霧繚繞、山深水遠的效果，我國的山水畫講求以水墨渲染。一般情況下，陶瓷裝飾技法無法達到，只有彩繪技法具有這樣的表現力。宋金時期，中國瓷器彩繪技法真正走向成熟，尤其是金代后期的磁州窯，如宋代磁州窯白地黑花山水圖枕。

2陶瓷藝術裝飾的審美分析

2.1對比美

對比與調和是重要的審美形式法則。以單色釉裝飾的傳統陶瓷藝術基本以調和為主，而其他裝飾方式，為了突出主題紋飾，都有色彩、高低、虛實的對比。色彩對比最直接的手段就是在素胎上彩繪，磁州窯就是典型，其白地黑花彩繪與胎地或化妝土的對比非常強烈。而填彩、描金等采用了彩與彩、釉與釉之間的對比，直接使用色彩的對比；剔花是以白色的化妝土、深色的胎地對比來表現紋飾，不直接使用彩料，是間接使用色彩的對比；刻花、堆花等則是高低的對比，具有凹凸感；鏤空則是虛實的對比。

2.2平面美

大體而言，平面化是我國繪畫和裝飾藝術的共性。裝飾紋樣注重形象的外形輪廓特征，不追求形象本身的立體感和構圖的深度感，重視線條，抓住外形特征后，將其剪影化、平面化。在陶瓷裝飾中，將三維的物體兩維化、將立體的造型平面化是其重要特征。在陶瓷紋飾中，不管內容之間會不會有高下、遠近之分，通過變形、夸張等手法，幾乎所有要表現的內容都置于同一個平面中，所有的花卉枝葉互不重疊、互不遮掩，全部展現在眼前，而人、動物等也不會被花葉遮住；并且不管表現內容有沒有可能同時出現，在瓷器裝飾中，所有的內容都同時表現，如牡丹和荷花會同時競相爭艷。

2.3意形美

中國藝術追求意蘊之美，強調以形寫意，厭法而尚意，達意高于狀物，寫形不強求逼真，要求在似與不似之間，因此在創作時，并不刻意追求細部的真實。陶瓷裝飾藝術同樣側重神韻的表達，不去刻意追求對象形態的逼真和細節的刻畫，不費太多的筆墨表現細節之處，能省就省，能虛則虛，變實體空間為抽象空間，這是我國藝術追求的較高境界。在具體紋樣上，雖然有些圖案的構圖較為滿密，但是所費筆墨并不多。

2.4功能美

陶瓷作為人造之物，首先以日常生活用品形式與人發生關聯，這就決定了陶瓷藝術不能為裝飾而裝飾。首先，陶瓷裝飾受加工方法的制約，要適應材料，考慮它的經濟性；其次，要服從器物造型的功能，考慮其適用性。

2.5工藝美

陶瓷藝術品具有較強的工藝屬性。經過長期的努力和積淀，陶工們裝飾的技法逐漸多樣，技法也越來越熟練，傳統陶瓷藝術的造型和裝飾往往帶給人一種豐富多彩、千變萬化的美感。如宋代窯工經歷了幾百年的積累與探究，掌握了窯變的規律和原理，可以人工控制窯變的產生，出現了燦若朝霞的鈞窯銅紅窯變釉，聞名一時。又如開片本是瓷器燒造過程中出現的瑕疵，宋代窯工卻反其道而行之，開發了富有一定規律又渾然天成的開片，反倒讓其成了一種“雅器”。

2.6釉色美

釉的發明是陶瓷史上的重大事件，陶瓷之美也因此煥發出另一番景象。唐代之前，釉色較單一，主要以青、黑為主，唐代形成了南青北白的釉色局面，并對釉色之美形成了高度自覺。從飲茶擇器的角度上，陸羽曾經在《茶經》上就曾贊譽越窯青瓷類玉類冰的釉色美。唐三彩色彩艷麗、熱情奔放，充分體現了唐代健康、開放、包容的美學風格，深受國外的效仿與沿用，奈良朝的日本仿制了“奈良三彩”，古代朝鮮新羅燒制成了“新羅三彩”。到了宋代，由于文人化氣息漸濃，重文輕武，其審美意識跟唐代相比發生了轉變，釉色之美也由張揚之美轉變為內斂、沉靜之美。汝、官、哥、鈞窯燒制出來的瓷器瑩潤肥厚，隱而不露，凝重深沉。同時由于受莊子道家美學思想的影響，宋代瓷器釉色往往有高貴典雅，自然天成的氣質。

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作者：胡強 單位：景德鎮學院陶瓷美術與設計藝術學院