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中國傳統文化是中華民族智慧的結晶，傳統文化的普及和復興必定會帶來人際關系的和諧、社會的長治久安，可持續發展也就能得以平穩實現。進入21世紀，無論是經濟還是文化都已經與世界逐漸融為一體，世界渴望了解中國，中國更需要把自己優秀的文化介紹給世界。在這種背景下，興起了各種傳統文化研究熱潮，其中銅鼓文化的研究熱潮也悄然興起，而且研究領域也在不斷拓展。涉及冶金學、考古學、民族學、語言學、文化人類學、藝術學等領域。文化人類學家認為“:文化存在于思想、情感和起反應的各種已模式化的方式中，通過各種符號可以獲得并傳播它[1]”。在這里，主要研究銅鼓的美學原則及在工業產品設計中的應用，以此讓銅鼓造型符號在現實生活中進行傳播和交流。

1研究銅鼓在工業產品設計中應用的意義

1.1保護、傳承中國的傳統文化銅鼓已有2700多年的歷史，是一種集冶煉、鑄造、雕刻、繪畫、裝飾、音樂、舞蹈、宗教于一身的西南民族文化的物質載體形式[2]，是中國西南少數民族先民的生產生活、民族習俗、圖騰崇拜、價值觀念等方面的真實寫照。對銅鼓造型在現代設計中的應用進行研究，有利于銅鼓文化的傳承和發展。研究銅鼓的造型美學在工業產品中的設計應用，就是為了通過越來越多的銅鼓工業產品的流通，傳達銅鼓文化神韻，秉承古老的中原文化，并推動西南地方經濟的發展，提高其在全國甚至全球的經濟地位。

1.2改變工業產品設計無創意的現象眾所周知，工業設計現狀并不樂觀，其中熱衷仿造、創新力不足是工業設計中存在的一大問題。由于工業設計在中國推廣不夠深入，許多企業為追求效益，不惜抄襲、模仿外國的先進產品[3]。這種現象已經阻礙了我國產品走向世界和經濟的增長。在中國加入WTO后，迫切要求企業加強投入開發創新產品方面的力度。只有把中國傳統文化與工業產品結合起來，才能生產出具有中國特色的工業產品。銅鼓的造型在工業產品設計中的應用研究，正是為改變工業產品無創意的現象作出努力。

2銅鼓造型美學原則

2.1銅鼓的造型與功能合二為一

2.1.1作為樂器的銅鼓銅鼓是一種打擊樂器，鼓面和鼓心形成共振腔，鼓心和鼓邊厚度有顯著的差異，所以敲擊銅鼓的鼓面中心和鼓面邊緣，可以發出2個不同的音。再加上聲音的強弱、節奏的快慢，與其他樂器配合，就會創造出豐富多彩的銅鼓音樂。銅鼓的設計可以正置于地，可以側置于臺，用繩索系住銅鼓的一只耳或相鄰的兩只耳，還可以懸于架上進行演秦，小巧的銅鼓還可以掛在身上，不同的置鼓方式又可以配合不同的舞姿,使得音樂和舞蹈融為一體，欣賞性極強。

2.1.2作為神器的銅鼓銅鼓的主要社會功能之一是用于祭祀。銅鼓上的裝飾花紋，也多是原始宗教意識的反映。如雕塑中的青蛙、龜、鳥，畫像中的翔鷺等，傳說中都是通神的靈物。裝飾圖案中的太陽紋、云雷紋、水波紋等，是自然崇拜的遺跡。畫像裝飾中的龍舟競渡、羽人舞蹈等，都是祭祀活動中的項目[4]。銅鼓紋飾：翔鷺、龜、太陽紋、羽人，見圖1，都是銅鼓紋飾中充滿宗教意識的代表紋飾。

2.1.3作為重器的銅鼓銅鼓也是所有者身份和地位及財富的象征，所以形體之大，以至鼓唯高大為貴，甚至有的直徑超過1m以上。廣西民族博物館擺放一面世界上最大的銅鼓，直徑達到165cm，質量達到300kg，堪稱銅鼓王。

2.2銅鼓的造型與紋飾的渾然一體

銅鼓是由面、胸、腰、足、耳5個部分組成的。鼓面圓而平，下接鼓身，連接部分略外凸，形成球狀弧度為胸。腰部略細，內收如束腰。往下鼓身又擴大，呈喇叭口部分為足。鼓身兩側各有2個半環形的耳。鼓面主體紋飾為太陽紋，太陽紋周圍有許多層稱“弦”的同心線條，弦數多少不等，弦與弦之間由寬窄不等的圖案組成，稱為暈圈。鼓身四周的表面，也有多數平行的暈圈，暈圈中鑄出的紋飾圖案絢麗多彩，有蟲魚、鳥獸、花卉、舟船和人物等，工致纖巧，別具風采。造型與紋飾的統一見圖2，可以稱得上是天工之作。作為樂器、神器、重器的銅鼓，它所隱喻的內涵和價值是神圣、不可估量的；它的造型美、紋飾美是獨一無二的。對這種優良傳統文化的傳承和發揚，也是人們義不容辭的責任和義務。在這里主要研究銅鼓造型元素在工業產品設計中的運用方法。

3銅鼓造型在工業產品設計中的應用方法

3.1直接模仿直接模仿也就是仿真銅鼓的制作，大多數體現在銅鼓小禮品的制作上。西南地區是中國銅鼓的發源地，集中了中國大多數的銅鼓。如云南、廣西等地，銅鼓種類齊全，數量眾多，鑄造精美。因為銅鼓也是重器，所以很多人認為收藏一面銅鼓，會給人帶來力量、吉祥和幸福。云南、廣西等地也是全國的旅游勝地，所以在這些地區制作仿真小銅鼓，具有相當重要的意義。既能帶動當地的旅游產業，又能發揚本地的優秀文化傳統。直接模仿還體現在大型的銅鼓景觀雕塑設計上，能直觀的體現本地的城市形象和精神面貌。在制作仿真銅鼓時，可以把表面材質通過特殊工藝處理成仿青銅質感，體現銅鼓的真實性和歷史悠久及滄桑之感。也可以采用不同材料改變其質感，比如采用銀銅、水晶、實木、青花瓷等材料進行制作，來提高產品的經濟價值和收藏價值。銀銅鑄金材質的小銅鼓見圖3，青花瓷質感的小銅鼓見圖4。比起青銅器銅鼓，少了些許的滄桑，而增添了些許的秀美，更具裝飾性和收藏價值，為小銅鼓禮品制作又開辟了一塊新的天地。

3.2間接模仿間接模仿是指不同類產品之間造型設計上的相互模仿，把銅鼓的造型運用到其他工業產品的造型設計上，來增加銅鼓類工業產品的流通量，提高經濟價值，擴大傳統文化的宣傳力度，加大城市形象的宣傳和提升知名度。比如生活用品、家具、玩具、照明產品、飾品甚至服裝的設計，都可以采用銅鼓造型元素進行創作。廣西銅鼓魂茶具見圖5，就是采用銅鼓造型元素進行的設計，銅鼓形茶葉罐、茶壺、茶杯、茶盤，造型美觀，形制獨特，把茶道和銅鼓2種廣西傳統文化結合起來，充分體現廣西獨特的個性和特征，有著濃厚的廣西文化氣息。除了運用到其他產品的造型設計上之外，還可以把銅鼓的造型運用到產品的包裝造型設計中。產品的包裝造型設計首先要考慮包裝造型應具有鮮明的個性，以便快速傳遞給人們所需要的信息，并使人們迅速建立起對產品的深刻印象，以獲得對產品的認同[5]。把銅鼓造型運用到廣西特產的包裝造型設計上，無疑是傳遞廣西地域特征的最好選擇，同時銅鼓造型的包裝效果能給人留下深刻的印象，從而產生購買欲。酒類銅鼓造型包裝見圖6，用銅鼓的造型元素作包裝造型設計，銅鼓造型的使用價值得到延伸，同時又別具一格，具有濃厚的廣西本土特色。這種直接模仿和間接模仿在很大程度上保持了銅鼓原有的表現形態，能夠直觀體現銅鼓所隱喻的價值和意義。這2種方法很多都是運用于禮品的設計制作上，由于銅鼓是權力和財富的向征，因此成為西南地區游客選購禮品的首選之一，有利于提高西南地區的知名度和促進旅游經濟的發展。模仿是一種常見的自然現象，也是一種普遍的社會現象，產品設計應充分利用模仿的方法，以創造出更多符合現代生活需求的產品，來提高人們的生活質量，并促進現代產品設計的進一步發展和完善[6]。

3.3替代設計替代設計就是在產品開發設計中，用某一事物替代另一事物的設計[7]。首先可以采取材料替代的方法對鼓銅樂器產品進行設計。銅鼓是音樂器材，這種優秀的音樂功能可以再加以運用和改良。改變銅鼓的材質來制作鼓，看看有什么音質效果，以此產生更多更優秀的樂器。另一種替代設計就是同類產品之間采用造型互相替代的方法進行設計，也就是把銅鼓造型運用到其他的時尚音樂產品中。比如耳機、MP5等的造型設計上，讓傳統文化在年青人一代中進行傳播和交流。銅鼓首先是作為樂器的，替代設計是對銅鼓作為樂器的發揚光大，對銅鼓文化的傳承和發揚具有很重要的意義。在這方面還有很大的研究和開發空間，是需要音樂家及商家和設計師共同關注和努力的。

3.4平面裝飾法平面裝飾法就是指把銅鼓的造型先平面符號化，再運用在其他產品的表面上作為裝飾。這種設計的方法首先是要把銅鼓元素進行平面符號化，這個元素可以是鼓面、鼓身、整個銅鼓造型，也可以采取一個局部和銅鼓其中的紋飾作為元素。把所需的元素概括成點、線、面，根據點、線、面以及色彩的視覺心理，運用對比與統一、對稱與平衡、節奏與韻律、條理與重復、比例與權衡等形式美的原則，結合材料、工藝、技術及功能等方面進行總體意匠，形成圖案[8]，再運用到其他工業產品的表面上，起到裝飾的效果。銅鼓戒指見圖7，銅鼓歡袖扣見圖8，就是用銅鼓的鼓面作為元素形成圖案裝飾在戒指和扣子的表面上，把銅鼓的紋飾美運用于首飾設計上，顯得既別致又獨特。當然，銅鼓平面裝飾法還可以運用到許多領域，比如海報招貼、服裝圖案、產品表面裝飾、包裝標貼設計等。平面裝飾法是對銅鼓造型和紋飾的一種運用和傳承，特別是對紋飾的運用，對研究銅鼓紋飾所隱喻的意義以及構成原理有很重要的意義。如今，已經有很多關于銅鼓造型的工業產品問世，但仍然有很多領域有待開發。這需要設計師有敏銳的思維和目光，才能讓傳統文化在現代設計中的應用普及得以實現。

4結語

通過以上對銅鼓造型所隱喻的意義和造型的美學原理進行分析，以及通過對銅鼓在工業產品設計中的運用方法進行研究，充分說明了工業產品利用銅鼓造型特征進行設計是完全可行的。同時說明了傳統文化應用設計的基礎，必須是對其形態及隱喻的多義性進行詳細的剖析和研究，才能讓傳統文化與現代設計的結合具有邏輯性和合理性。通過研究銅鼓美學在工業產品設計中的應用方法，對銅鼓類工業產品的研發有很重要的意義和作用，對研究其他傳統文化在現代設計中的運用也有一定的參考價值。