前言：我們精心挑選了數篇優質藝術鑒賞論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一個優秀的材料藝術家，為了準確表達對藝術的獨特理解或社會事件的不同看法，往往要敏銳地捕捉材料特質，甚至啟用司空見慣的平常之物。德國“新表現主義”藝術家基弗生于具有沉重歷史背景的德國，為了表現痛苦和追索的歷史意味，他選擇包括油彩、照片、沙子、泥土、石頭、模型、版畫、稻草和鉛在內的有機材料描繪充斥悲愴“德國基調”的廢墟般風景。作品《紐倫堡》中，基弗用粗糲的肌理表現滿布車轍的焦土和昏暗的鄉村小道，遠處燃燒的火苗和漸漸消散的煙霧很自然使人聯想到剛被盟軍飛機轟炸過的德國。另外，他對土地的處理也十分“暴力”，將沙土和稻草用蟲膠粘在畫布上，使廢墟的意向更加物質化和實體化。巨大的畫面、復雜的肌理以及“合理”的材料語言賦予作品主題和藝術觀念以鮮明的觸感。

當他們從麻木和困頓狀態中蘇醒，經過一番痛苦的抉擇，竭力尋找適合自我個性和思想表達的媒材時，其實也是作品的表現力、想象力和感染力拓展與提煉的過程。為了把探索和創新向更深遠方向推進，藝術家在確立、完善和發展材料語言中總會遭遇各種困擾：雖然理論上認為只要有利于藝術觀念的個性表達，一切材料都可以使用，無論是尊貴無比的黃金還是遭人遺棄的垃圾。但在實際創作中，一旦面對無限自由又漫無目標的材料海洋，他們往往茫然無措。因此，創作中材料的甄選需要結合本人的經歷、個性、觀念，選擇時可從以下幾點入手：

一是從材料的感受出發：藝術創作的原始動力本身就是愛好使然，當藝術家的創作思緒尚未明確，恰在此時對某種材料的性能比較偏好和熟悉，莫不如從它入手，雖然純真本我的創作狀態是藝術家的崇高境界，但由個人愛好出發也是作品取得良好效果的前提條件。

二是從藝術形式出發：讓材料回到藝術的基礎形式與語言元素中，借此突破、豐富、拓展和超越固有的思維局限和傳統繪畫技法，提高不同材料特性與畫面形式結構及色彩結構相互關系的重新認識和處理控制力。

三是從藝術觀念出發：藝術家根據要表達的藝術觀念進行特定選材，并賦予它新的形式和內涵，達到與精神實質的融合。也就是說，最理想的效果是媒材語境和觀念“合理”融為一體，達到臻于完美，如同“材料自己來說話”一般，由此獲得對不同材料特性所具有的某種文化意味及精神性的思考與表達。有時，為了作品的形式表現與藝術思想表達，藝術家還會主動放棄傳統技法，根據創作需要獨創材料的使用方法。尚揚就是這樣一位善于運用材料作畫的藝術家。在《大肖像》系列中，被臨摹在畫布上的蒙娜麗莎與印有“品質保證”、“福”、“恭喜發財”、“北京特產”的透明食品包裝袋混在一起。《深呼吸》系列則充分釋放不同材料的獨特性能，如油彩、報紙、彩色噴罐漆、丙烯、石膏等，使它成為醫療教學掛圖式的肺部風景。藝術在當代越發多樣化、綜合化和個性化，“藝術走向綜合”已被大眾認同，媒介技法風格更是不拘一格。有時，一些互為矛盾的物件碰撞也會產生意想不到的材料情感，使藝術精神得到提升。例如藝術家克萊因的“火畫”作品，為了把火焰燦爛的燃燒過程固定在畫面上，他選擇了耐燒材料“石棉”作畫底，又在其上噴涂顏色，經火燒后形成蔚為壯觀的火畫。在我看來，綜合材料繪畫創作的最大貢獻在于它搭建起藝術感受與視覺表現之間的橋梁。

綜合繪畫在中國當代藝術中的文化歸屬

當下，綜合材料的運用已不僅僅是繪畫技術的問題，它蘊涵的更多意義是“藝術觀念”的突破。在中國當代藝術發展中，很多藝術家應用各種材料沖破保守、狹隘和封閉局面，成功穿越傳統繪畫的樊籬，從側面推動中國藝術形式與觀念不斷更新。視覺焦點從“審美”移至“審視”與“反思”，更讓我們感受到國內當代藝術創作的多元性和人文價值。國內著名藝術家周長江曾在《解讀材料》一書中提到：“材料與表現既是物質材料創造性應用，同時也是人文精神的表現，精神穿透材料，材料才具有生命。”如今社會熱點諸如“意識形態”、“生存狀況”、“倫理與社會”等充斥著當代藝術家們的視野，如何做到“精神穿透材料”，建立傳統與當代文化互動和諧的環境，呼喚心靈的文化閱讀,如何反思圖像時代的膚淺與失度，重建文化的尊嚴與深度，這些帶有普遍社會意義和文化性質的元素是當前藝術表現中極為重要的精神載體。

藝術家應該對自己生活的時代本質有所領悟，有所感思。只有處于準確的感悟狀態，才能從紛繁的世界中尋覓出獨特的創作題材及表達方式，用最真誠的圖式展現內心世界。在王懷慶的作品中，我們可以明顯地感受到他的文化價值取向：“木結構”與“黑白”這兩個基本因素構成了作品母題，如《大音有聲》、《余音》、《羽化》，“黑”中滲透著東方文化的韌性，這不僅是繪畫的顏色，更代表了一種精神。他將西方現代構成元素引入到東方古典人文風格的話語方式中，從根本上改變了傳統水墨的畫面格局，使我們產生強烈的身份認同感。王懷慶把這種符號和認同感轉化為獨特藝術語言，傳達一種深蘊的文化氣息，睿智地實現了傳統、國際、當下三種文化的綜合。

20世紀末至今，我國許多藝術家在探索既符合創作者內心體驗又富有原始能量的材料，以擴大具有象征意味的精神性和文化空間，透出對當下某些社會現象的深刻思考。藝術家張洹曾在一場新聞會上介紹自己的作品時說：“讓藝術家講自己的作品是沒有道理的，作品出來就不用再過多解釋了，當代藝術的價值就是要提出問題，無論是生活的問題、社會的問題還是文化的問題，這樣藝術才有價值。”綜合材料藝術作為當代藝術的重要組成部分，我們沒有理由忽視它。

張洹利用拆遷后遺留的上海老青磚創作的作品《創世紀》裸地告誡眾生，那些承載著文化意味和歷史印記的青磚堆是人類在高速建設城市后所付出的代價———對舊事物的摧毀。皈依佛教的他摒棄單純的東西方當代藝術表現方式，保留了中國傳統元素，從各大寺廟收集代表“宗教”、“塵俗”、“人類的虔誠”和“神的虛無”的香灰進行雕塑和香灰畫創作，他又將這一創作行為變成影像呈現給觀眾，使“香灰”這種媒材極致地擴展自身的藝術力量。香灰作品《大運河》和《水庫》令我們聯想到國家轉型為工業經濟型社會后，隨之帶來的問題卻是生態系統和自然環境的破壞。《香灰佛》與《香灰耶穌》直指中西方信仰的異同，意義含蓄且耐人尋味。從國內到紐約，再回到國內，從早年的行為藝術到今日的香灰作品，張洹十多年的藝術經歷融會著西方的文化和中國的內涵，體現著具有批判性及中國文化內涵與人文關懷的藝術表達。

另外，國內具有代表性的材料藝術家還有和梁銓，他們從藝術創作思想上都是在反叛傳統進行實驗和創新，在媒介材料上立足于中國文化基礎的藝術表達。把裝置和中國畫融為一體，探索出材料表現新空間：通過堆積粘貼巨幅毛玻璃、麻、電、膠、燈管、光、磚頭、精心挑選的樹枝、芭蕉、盆景等，創作了綜合材料裝置作品《山水圖》。作品布置得十分巧妙，毛玻璃背面粘著棕、麻等現成品材料以表現山的走勢和皴法，樹枝則表現遠景的樹，松緊節奏表現筆法的虛實層次，現代綜合材料配合光影傳達出極具東方意境的效果，傳承了“筆墨當隨時代”的文脈。梁銓則令我們所熟知的宣紙功能發生了轉換，宣紙不再是繪畫的材料，不再用來書寫，而成為被表現的對象，用來被書寫和被繪畫：裁成小條狀的宣紙拼貼在畫布上，又被著了墨。從根本意義上講，拼貼成為一門修身的技藝。另外，梁銓一些充滿茶跡的作品更讓我們敏銳地感受到一種含蓄的抒情，一種同現代的浮躁相悖的舒緩節奏。

第2篇

對形象的夸張

一個完美的動畫角色形象需要動畫設計人員以現實生活為根本，將生活中的人物原型加以修飾，將現實生活人物中的原型與性格通過夸張的藝術手法將之進行還原。以“大力水手”為例，在該動畫角色當中，為了將“大力水手”中大力士的形象凸顯出來，動畫角色造型設計人員通過采用夸張的藝術手法將大力水手的雙臂塑造成了長而結實的胳膊，將他的嘴巴設計成為一個癟癟的，而且經常叼著煙斗的形象，這樣就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一個街道生活的大叔、或者是隔壁碼頭的搬運工，給人的印象顯得相當深刻。

對角色表情的夸張

通過對動畫角色造型進行夸張的另外一個手法就是對角色的表情進行夸張設計，這樣可以完全將動畫角色的個性特征表現出來，然后對之輔的增強其生命能力，將達到更好的藝術效果。同時，通過使用表情夸張的方式還可以使得動畫角色的表情更加的詼諧與幽默，在不經意之間能夠引起人們哄堂大笑，使得動畫的藝術角色更加深入人們的腦海，達到良好的藝術效果。

擬人手法

在動畫影視中，另外一個經常用到的藝術手法就是擬人的藝術設計方式，通過擬人可以將動畫角色的形象特征更加直觀、明顯的展現在人們的面前。最終可以充分的展現動畫角色的形象與特征。

動畫角色風格的分析與對比

對于動畫角色的造型風格等，國際上主要是根據各個國家的地域特色為標準進行劃分的，主要可以分為三個主要的風格流派，主要包括：以美國好萊塢動畫制作為代表的國際流派，它們是經典動畫，是主流中的主流；另外一個就是以日本為代表的東方式動畫風格，它們的風格與韓國、香港與臺灣相接近，具有典型的東方形態特點，在亞洲地區具有極高的人氣；而以歐洲為代表的動畫風格則包括多種自由、多變、灑脫的特點，具有典型的獨立式以及自由特點，以歐洲風格為主。同時，中國的動畫在其中也占有比較重要的地位，尤其是以水墨為主的風格被國際動畫學派認為是“中國動畫學派”。

其中的美國風格大多是采用最為傳統和簡單的方式，將最為簡單的單線框以及平面色彩繪制的方式，利用艷麗的色彩、明晰的線條來進行色彩分明的設計。在設計的過程中講究動畫的體塊感，力圖通過整體效果的營造以及豐富的肢體、表情語言來達到通過復雜的結構實現單純的動畫效果的目的。同時，美國動畫角色形象還具有動作十分夸張，充滿彈性、色彩濃烈等特點，充分的體現了動畫角色稚氣、夸張而可愛的一面，常常以及其夸張的特點獲得令人瞠目結舌的效果。

而“日本風格”的動畫片已經逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了極其鮮明以及濃郁的民族風格與特色，其中富含唯美的映像特帶你充滿了東方人明顯的人文精神特點。同時，在整個動畫角色的造型過程中，通過輕松的格調、細膩的風格以及甜美的造型而使得動畫角色充滿了輕松而細膩的特點。同時，在格調的設計過程中，通過對動畫角色的服裝、發型以及配件首飾等方面進行設計。而中國動畫則是在充分吸收中國民間繪畫藝術的基礎上，同時輔以戲曲等表現特點，將中國的繪畫、音樂、戲劇以及美學特點等精華結合起來，充滿了濃郁的中國特色。

動畫造型設計過程中遵循的基本原則

1充分與時代文化特點相結合

藝術的最終來源是生活，而一個好的藝術角色就必須貼近生活、源于生活，并且為生活提供服務。而動畫角色本身就是一個藝術角色，這就要求“動畫角色”在設計的過程中要與時代的特點相結合，通過與生活中的時代文化特點相融合，可以設計成為一個被人們欣然接受的動畫角色。同時，動畫角色設計師應該以現實中的中的人文特點以及性格特征為基礎，通過對這些任務的特點分析，創作出一個能夠反映出時代特點以及時代文化發展需要的動畫角色。而要達到這些，需要設計師在動畫角色造型的過程中對自己的生活進行充分的感悟，在生活當中做一個有心的人，這樣才能設計出一個符合時代特點的動畫角色。

2動畫角色造型應該充滿趣味性

動漫作品中的一個重要特點就是要充滿了趣味性，這時動畫的本質，也是動畫中的一個重要因素。因此，一個動畫作品的成功與否首先是與動漫角色的趣味性直接相關的。動畫角色的設計過程中就應該充分的抓住角色造型過程中的趣味性，這樣才能充分的表現出動畫角色的形象特點，體現出動畫角色充滿趣味的生命力以及幽默性。但是，在進行動畫角色設計的過程中，如何更好的體現出角色中的生動趣味性卻是一件不容易的事情。在角色造型設計的過程中可以從下面這樣幾個方面著手：其一，充分理解動漫角色，在此基礎上提醒艾諾出其趣味性；其二，從不同觀眾的角度來對角色造型的趣味性進行設計；其三，注重對動畫角色細節部分的設計，從細節體現出動畫角色的趣味性；其四，從動畫角色的體現手段來表示出其趣味性。

第3篇

注意觀摩很多優秀的影視作品,以便能盡可能多的選擇，集思想性、藝術性為一體的中外優秀影視作品來給學生賞析。能及時將最新影視動態、熱映影片、中外電影節頒獎典禮、時間、優秀獲獎作品等穿插其中，不僅極大地豐富課程的內涵，更使課程接軌時代。挑選具有電影史上公認的具有思想深度、藝術水準、畫面唯美，情節極富張力、演員表演富有感染力的主流影片和藝術片便成為觀摩片的首選。

二、資料平時多搜集

影視鑒賞課的課程素材需要廣泛搜集并精心準備。本人作為該課程教師，為上好這門影視鑒賞課，本人所用的影視載體均是自費購買的高分辨率的DVD光盤，從不用從網絡上下載的影視資料，以避免影像快進或倒退時操作時影響上課效果，經常利用假期以及周末，淘購一些藝術性、思想性、趣味性的影視資料；其次，課程的主題和內容既要貼近學生的生活又應該高于生活，同時，也可以采用經典與流俗的作品進行對比，使學生在對比中對知識的掌握更加牢固。另外，所選教材影片做到既能兼顧“藝術經典性”與“類型多樣化”，又能起到提高學生藝術修養的作用，和能發揮思想政治教育的功能。所謂的“藝術經典性””指的是，在電影發展過程中，那些具有很高的藝術水準和豐厚的精神內涵，它銘刻著民族文化的輝煌與榮耀，代表著該民族最高的藝術成就及其文明發展的歷程，思想和語言深刻、技術水準高超、藝術價值久遠的名家名片。藝術經典不屬于一個時代，而是屬于永恒。“多樣化”是指影片類型的多樣化和影片敘事模式的多樣化。以經典藝術片作為鑒賞的范本，盡可能照顧到影片的各種類型，對于提高學生的藝術素養是不可或缺的。

三、內容講授多角度

對于影視鑒賞課，授課所選用視頻資料的主題和內容，既要與學生的生活有一定聯系，同時也要高于學生生活，同時，一部電影每個人的理解是不同的，作為教師，在教和學的互動中，引導學生對某一論題展開多層面、多視角、多維度的討論，在講授課程中，可以對影片的內容進行多維講授、多角度賞析，讓學生在探討中啟發心智并領會電影藝術的獨特魅力。并盡可能多的使同學們了解到民族的優秀文化，增強其民族自信心。比如，在講到電影《霸王別姬》時，分別從一個主題：迷戀與背叛；兩段歷史：京劇的歷史、中國近現代史；三角關聯：小說作者李碧華、電影作者陳凱歌、演員作者張國榮；對劇中四個人物進行剖析，以及對電影的音樂、服裝、化裝等進行簡要的分析，幫助學生能進入電影。

四、電影知識多串聯

在講課中，運用以點帶面的方式，不僅僅讓學生了解某部影片，還讓學生對與此聯系的某類電影現象和導演、演員的著名作品能有所認識。例如在欣賞戲曲電影時，首先應是學生了解戲曲的基本特點。即：戲曲歌舞化，表演程式化，角色類型化，劇種特色化等；針對進行分析；通過電影劇情、角色扮演、演唱流派、戲曲音樂等進行分析，易于理解影片內涵，做到了班級普及戲曲知識、校園弘揚民族文化、拓展大學生的藝術視野；在介紹戲曲電影的藝術形態外，可對影片中的蒙太奇、長鏡頭等電影語言的運用進行介紹。總之，通過賞析不同的影片，能對影視傳達的歷史、人文、生態、風俗等有進一步的了解，更重要的是通過欣賞老師精心挑選的影片，使學生不僅掌握影視基本知識和影視美學風格的特點，還對他們人格的塑造、品質的培養、情感的豐富都起到潛移默化的功效。

五、影視時事多引入

從電影誕生到今天，已有百余年歷史，無數電影藝術家為人類貢獻出了不勝枚舉的中外經典電影，從默片到有聲，從色彩單一到五彩繽紛，電影見證了科學技術對藝術的影響，經典已有許多，新作層出不窮。但是，由于課程性質一般作為公選課和課時的影響，單靠影視鑒賞課來進行賞析的影視作品是遠遠不能滿足學生的觀影欲望和需求的。在講授影視鑒賞這門課時，除了影片本身致敬經典外，把握青年學生的獵奇求新的心理特點也尤為重要。除了分析經典電影、解讀精彩片段外，與時俱進，與世界接軌，利用傳統媒體和新媒體等掌握相關資料和信息，把經典和時尚都介紹于學生。使同學們了解同齡人所關注的話題、評論等。這些影視時事的信息介入對活躍課堂氣氛，激發學生興趣，引發電影熱情，培養思想獨立無疑可以起到良好的推動作用。比如，在上課中，我會引導學生了解最新的影視動態，比如世界的三大電影節的代表性電影、今年的《大話西游》20年、電視劇《紅高粱》的播出、高倉健的去世播放《千里走單騎》等，都可以使同學們重溫經典，感受傳奇。

六、課堂引導多思考

影視藝術被稱為“第七藝術”，融匯了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈，以及聲、光、電、色彩等一系列藝術因素和科學技術成果，成為綜合能力強，表現能力極為豐富、生動，審美價值極高的綜合藝術形式。對陶冶情操，提高審美能力，構建健全人格，具有潛移默化、不可替代的作用。在講課中，能感受到大多數學生對影視藝術的鑒賞停留在注重故事情節、人物命運，喜歡有頭有尾的故事，追求圓滿結局的中低層次上，因此培養一種與影視藝術相適應的審美眼光是很有必要的。同樣一個藝術作品，不同的人鑒賞所獲得的效果并不一樣。我們將文藝鑒賞劃分為上品文藝鑒賞、中品文藝鑒賞和下品文藝鑒賞三個層次。劃分依據重在兩維：一看鑒賞心理活動過程是否完整；二看鑒賞理解是否合情合理，深識堂奧，富有創造。文藝鑒賞的完整心理過程包括“直覺體驗認識”三個階段。“直覺”就是不假思索地感知作品；“體驗”則是對作品獲得初步美感之后的再理解、再確認；“認識”就是藝術享受與藝術判斷融為一體后再反觀作品的最高審美把握。歌德也曾將藝術鑒賞分成三個境界：一是不假思索地享受美；二是只作判斷不享受；三是在享受的同時作判斷，在判斷的同時進行享受，并認為只有這樣才能再現作品的精髓。此所謂三種不同境界，它們的關系是由淺入深、逐層遞進的，實際上這與文藝鑒賞完整的心理過程基本一致，不過“享受”應該貫穿鑒賞活動的全過程。

七、課外影評作總結