美術課程論文范文
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第1篇
課程資源的開發與利用，是美術課程中一個有機的組成部分。我國新頒布的《美術課程標準》，非常重視課程資源的開發與利用，并將其作為實施美術課程總目標不可缺少的組成部分。
隨著終身教育思想的廣泛普及，課程理念的不斷更新，課程已不僅僅指課堂教學，還可以延伸至課外、校外，甚至國外，課程資源開發與利用的范圍也越來越廣泛。這已是世界各國學者的共識。
一、美術課程的資源
美術課程的資源無比豐富，而美術課程改革的最主要的突破點都與課程資源的開發利用有著密不可分的關系。新頒的《美術課程標準》中導向性內容標準的制定，就是要給學生的美術學習和教師的美術教學留下巨大的創造空間。因此，在實施高師美術課程改革的過程中，要真正體現對舊模式的突破，僅僅使用原有的課程資源是不夠的,必須積極開發新的課程資源,并靈活利用已有的課程資源。
1.充分利用校內課程資源
校內課程資源包括：a.圖書館資料資源。b.展示美術作品的場所。許多藝術院校或綜合大學的美術院系，都充分利用專門的美術展廳，利用教室的過廳、門廳、畫室的墻面等，來擴大美術作品展示的場所，營造出濃郁的藝術氛圍，以促進學生的美術學習和審美修養的不斷提升。WWW.133229.COmc.美術教學設施與設備。
充分利用好已有的校內課程資源，盡量避免資源的閑置和浪費，是美術課程建設、美術教學管理方面，應給予足夠重視的事情，對美術教學的有效實施，會產生積極的影響。
2.廣泛利用校外的各種課程資源
從最廣義的校角度來看，我們試圖帶給學生的和學生經驗到的一切都是課程。而凡是有助于學生的成長與發展的活動所能開發與利用的物質的、精神的材料與素材，都是課程資源。
校外課程資源很廣泛，主要包括：a.公共文化設施(如：美術館、公共圖書館、博物館以及地、市、縣級文化館、少年宮等)；b.當地文物資源以及自然環境資源；c.藝術家工作室和民間藝人手工作坊。
二、地方特色與民族民間藝術資源的利用
一所學校的課程資源的豐富程度，取決于所在地區的歷史與文化積淀、人口素質，以及經濟與社會發展水平。積極開發利用多種多樣的課程資源，對于密切學校與社會的聯系，密切教育與學生生活世界的聯系，對于優化教育資源的配置，對于提供給學生盡可能優越的成長環境，都有著重要的價值。
阿壩師范高等專科學校，地處四川西北部的阿壩藏族羌族自治州，有著得天獨厚的自然景觀，“童話世界”九寨溝、“人間瑤池”黃龍、“蜀山皇后”四姑娘山，還有廣袤無垠的大草原，都被列入世界自然遺產名錄。除了大自然賜予的自然景觀外，還有著絢麗多彩、歷史悠久的原生態民族文化藝術遺產。藏民族在世世代代逐水草而居的游牧生活中，羌民族在岷江流域依山而居與大山共存的農耕文化中，逐漸形成了自身獨具特色的民族文化藝術。涵蓋了包括建筑、服飾、風俗、宗教等各個方面，豐富著華夏文明的文化藝術寶庫。
阿壩師專美術系，自1987年招收第一屆美術專業班，已近二十年。在長期的美術教學探索中，逐步形成了自己的辦學特色，“藏羌民族圖案、裝飾、建筑”，作為獨具特色的校本課程，而列為本校美術專業學生的必修專業課程。
美術課程被延伸到了藏寨羌鄉，藏羌文化滲透到了素描基礎、色彩基礎、設計基礎等課程，生活以其豐厚的積淀，豐盈藝術創造的源泉。在此基礎上，又建立了以骨干教師為學術帶頭人的造型藝術工作室、設計藝術工作室，將學生不斷高漲的學習積極性，引向藝術創作，形成了教師以美術創作，科研帶動美術教學的理念及教學方法的變革，學生以美術創作激發學習與創造的熱情，養成自主學習與探究學習的良好風氣。近十年來，師生的美術創作成果豐碩，教師作品多次入選全國各類大展、省級美展并獲獎，學生創作的作品也在四川高校美展、四川美協主辦的專業美展中參展獲獎。
所以說，校本課程是文化民主化的重要標志，也是落實教育民主化的重要途徑。現代教育的目的，首先在于著重追求以知識鑒賞力、判斷力與批判力為標志的“內在發展”，而非片面以追求知識的記憶、掌握、理解應用為標志的“外在發展”。因為知識的鑒賞力、判斷力和批判力與知識的創造力密不可分，特別是在知識網絡化的今天，培養每個個體具有上述能力有助于他們保持理智、清醒和自主的生活。其次，在社會或國家方面，現代教育應該著重于樹立和傳播以“本土知識”或“地方性知識”為基礎的“本土發展”或“內在發展”的理念。
校本課程建設，對于學校辦出特色，滿足不同經濟、文化發展水平地區的需要，向學生提供最適合的教育以便使他們能獲得最滿意的發展，有著非常重要的價值。
三、校本課程的開發幫助我們更好地理解教育與生活的關系
校本課程的開發需要我們恰當地理解美術教育與生活的關系。而“教育與生活”意味著：
1.教育過程也是師生的生活過程，教育是個體生命歷程不可分割的一部分。
2.生活中蘊含著豐富的教育因素，學生的校內外生活是學校課程資源的重要領域。
3.生活是現實的、具體的人的生活，生活是與需要、愿望、情感和體驗相聯系的，教育必須建基于學生的生活；教育觀照學生的生活，意味著教育關注有完整生命表現的人的存在，并致力于人的全面發展。
4.“教育與生活”這一命題本身標示出教育不同于生活，教育既不能脫離學生的生活，也不能簡單地還原為學生的生活，教育必然高于生活，教育的內容和活動是以生活的提煉和對生活的超越。
我們現在所面對的教育對象，大多數都是獨生子女，溺愛的家庭環境助長了“獨生子女癥”的非健康狀態。在我們的“藏羌圖案裝飾”課程實施的過程中，由于把課堂延伸到了藏寨羌鄉，藏羌民族在惡劣的自然環境、貧窮的生存狀態下所表現出來的積極樂觀、熱情、純樸，感動著我們這些來自城里、來自內地的學生們。這種課程不僅讓學生學習了藏羌民族在建筑、服飾方面獨特的創造，同時還讓學生們在與藏羌民族同吃同住、一同唱歌、喝酒、跳鍋莊的過程中，學會了生活與創造，這不正是當代教育想要努力追求的目標嗎？
四、充分利用課程資源，將自主學習與探究學習引入課堂
教學的目的在于幫助每一個學生進行有效的學習，使自己得到盡可能充分的發展。教育是以促進學習的方式影響學習者的一系列行為，但應更多地視為是一項人際互動的過程。所以確立新的教學觀，明確教師的職責。在教學過程中，以問題為載體，創設出一種類似科學研究的情境和途徑，讓學生通過自己收集、分析和處理信息，來實際感受和體驗知識產生的過程。
為了有效貫徹這樣的教學目的，達到有效激發研究性學習的積極性，我們通常在大一色彩基礎課中，增加“羌族圖案”課程，并將課堂放置于羌山村寨，學生們帶著收集、整理羌族民間圖案的任務，在羌寨一邊寫生，一邊拍照，一邊收集羌族繡片、圍裙、頭帕上的各種圖案，為期一周。返校后完成一組“羌族圖案”變形作業，寫一份相關的考查報告，再加上自己的速寫、照片，打印成冊，并在美術展廳、走廊藝術窗里作匯報展覽。在大二開設“藏羌建筑”課堂，也是先由主講教師簡略介紹藏羌民族文化方面的知識，給出任務，回來交考查報告，完成“藏式風格”或“羌式風格”的建筑手繪圖(有條件有能力的也可結合電腦軟件設計課，作電腦立體效果圖)，并作匯報展覽。
通過這些有益的教學實踐，我們充分地認識到，探究性學習、自主性學習的核心是要改變學生的學習方式，特別是強調學生主動探究的體驗過程，這就要求教師責任要明確，要從“傳道、授業、解惑”的先生，變成“自主學習探究學習”的引導者和開放性課堂氛圍的營造者。
總之，開發校本課程，豐富課程資源，改變教學觀念，創辦特色學校。這是進入21世紀以來，高校領導管理層必須思考的問題。但要將這些思考變成行動，必須依靠一大批特色創辦者——具有先進的教育理念、深厚的學術功底、高超的教學藝術水平和不斷追求創新的骨干教師。總而言之，教師是關鍵，學生是根本，是否能培養出有特色的學生，將成為衡量學校是否有特色的重要標準。
參考文獻：
[1]《中國高教研究》，2002年第8、10、11期，2003年第5期。
[2]《中國美術教育》，2003、2004年
[3]《教與學的藝術》，(日)事川勤著，上海人民出版社.2002年
第2篇
下面就此結合筆者的一些做法，簡要談談自己的認識。
一、對當地傳統美術資源的開發與利用
江西的民間美術種類多，影響大，如陶瓷、剪紙、風箏、磚刻、剪紙、年畫等，有著極大的開發利用空間。開發具有優秀傳統的民族民間藝術教育內容是具有重要的現實和長遠意義的。圍繞對當地傳統造型藝術所包蘊的文化內涵及其制作實踐的學習活動，有益于引導學生了解社區文化，提高文化素質，有益于培養學生的人文精神和創新精神。
例如：五年級美術課《剪紙》，由于我本人非常喜歡剪紙，所以在平時很注意搜集關于剪紙的知識和剪紙圖案。在課前我給學生布置了任務，讓他們回家看書或查找資料去了解剪紙的歷史、用途、種類、地域分布特點等。在上課的導入部分我請學生欣賞民樂《喜洋洋》，讓學生享受過年的氣氛，啟發學生們聯想到過年時，我們會用剪紙來美化環境。然后我引入對剪紙的知識介紹，隨后展示了自己平時制作的剪紙作品《女孩》、《荷花》、《花籃》、《喜鵲》，讓學生感受剪紙藝術的魅力。接著示范如何完成一幅剪紙，我從構思——草稿——剪——刻——貼，每一步示范給學生看，然后給出剪紙紋樣供學生參考，給學生留出大量時間去制作剪紙。最后學生在窗戶上展示剪紙作品，并評選優秀剪紙能手。
總之整個過程我都認真去準備，學生學的很感興趣。學生們在中國傳統文化氛圍中，提高了審美能力和動手能力。
二、發掘地方自然資源優勢，進行創造性地開發與利用
九江自然環境優越，豐富的自然資源是美術學科開發與利用取之不盡的課程資源。充分利用當地的資源和具體條件，開發出具有自己特色的美術教學資源，是我們課程資源開發與利用的主要方向。
美術第十一冊第一課《中國古代建筑欣賞》，教材安排了中國古代最著名的一些建筑欣賞（故宮、長城、布達拉宮、蘇州園林等）。我在教學這一課時，安排了兩個課時，第一課時以正規教材為中心，安排欣賞了中國古代最經典的一些建筑的藝術特色等內容。第二課時安排了《九江古代建筑欣賞》，以圖片、文字說明等形式介紹了吳城鎮的望夫亭、云居山的大雄寶殿等古亭、古樓。拓展了原有教材內容，引導學生對九江的古亭、古樓進行觀察、討論、嘗試線描繪畫，學生的學習興趣特別濃厚。
同時，還組織學生參加地方美協組織的小畫家聯誼活動；參觀地方美術展覽活動；利用節假日去公共場所進行尋求美的足跡……拓寬小學生的視野，促進學生相互間的交流。通過學生與自然的直接對話和寫生體驗，拓展了學生的欣賞視野和思維空間，在學生幼小的心里播下了美的種子，對學生審美能力的培養起到了潛移默化的作用。
三、從實際出發，利用廢棄物品、材料進行再開發創造
在我們的生活中不是缺乏美，而是缺少發現。透過現代生活中大量的廢棄物品，以藝術的眼光，化腐朽為神奇，給其以藝術的再生，是美術學科開發利用課程資源的有效途徑之一。河邊有漂亮的卵石，教師可以引導學生根據卵石的自然紋理設計制作各種精致的卵石畫，還可以根據卵石的造型特征精心粘接塑造新的藝術形象；用煤精、廢磚頭等進行工藝作品創作；用泥土制作泥塑、彩塑等。例如：我在教《有趣的插花》一課時，讓學生通過利用身邊常見的防真插花和校園邊田地里的干花制作工藝插花作品。課上通過教師講解、示范、啟發使學生感受、體驗絹花的插花技法。學生通過對插花構圖知識的學習提高了審美情趣。同學們通過十幾分鐘的研究制作出了形態各異的插花作品，并且為自己的作品起了名為“爭齊斗艷”“絢麗多彩”等，好象聞到花的清香。
這一系列美術課程資源的開發利用，不僅從學科角度有益于培養學生的想像能力及形象思維能力，樹立“美在于發現”的意識，學會美化生活，陶冶熱愛生活的美好情操。而且，通過引導學生利用身邊常見的廢棄物品進行藝術再創造，使學生充分認識到“再生資源”的利用及可持續發展的意義，同時增強了環境保護和環境美化意識。
四、開發利用社會人文資源，促使教學和學習方式多樣化
民間是一塊內容豐富的文化課堂，鄉土文化讓人目不暇接，美術課教學可以把課堂擴大到教室之外，帶領學生走出課堂、走向社會，融入大自然，和實踐相結合，會更加有效地增強學生的審美感知能力。讓學生從大自然中汲取營養，這樣才能更好地激發學生的創造靈感，從而使他們創造出優秀的作品。節日風俗鏈接著人們特有的精神與實踐活動，是美術教學寶貴的素材庫。這一年四季的節日里，民間美術作品記載著人們的生活，豐富和娛悅著老百姓。今年正月十五元宵節，我在拍下了一組照片，有舞龍燈、敲鑼鼓、捏面人、吹糖人，最多的是花燈，這些照片運用在《民間美術》這一課上，效果是不言而喻的。
五、利用校園環境資源，提升美術學習效果
校內課程資源是實現課程目標，促進學生全面發展的最基本、最便利的資源。校園環境及校園文化是美術課程資源開發與利用的重要方面。美術課程資源的開發與利用首先要著眼于校內現有的課程資源。美術教學中的透視、寫生教學，表現內容中的室外景色、花草樹木等等，都需要利用校園中的現成資源，達成教學目標，提高教學效率。另外，校園特有的文化也是課程資源開發的潛在資源。我們圍繞校園中的運動會、美術展覽、聯誼會、學生攝影作品展等，這些活動本著“重在參與”的原則，面向全體學生，因而有著廣闊的發展空間。通過這些活動，培養學生在生活中發現美、創造美的能力，是美術教育成果的一塊實驗田。
綜上所述，小學美術課程資源的開發和利用，只要教師認真鉆研課程標準，以課程標準為依據，結合地方實際對教材進行綜合調整。只要我們能始終本著“以人為本”“一切為學生的發展服務”的思想，不斷提高自身的課程資源開發利用水平和效能，就一定能更好地培養學生的美術綜合素養，促進學生的自主發展，從而不斷把美術新課程的實施推進到更高的層次。
參考書目：
1．《義務教育美術課程標準解讀》（實驗稿），尹少淳，北京師范大學出版社2002年5月。
第3篇
美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和才學方法的改革。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。設置“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.述評”、“綜合.探索”學習領域，新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。關鍵詞：新課程造型表現設計應用欣賞述評綜合探索
美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。專家認為，美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。教師應重視對學生學習方法的研究，以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受力與想像力，激發學生學習美術的興趣。
設置“造型•表現”學習領域，旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。在教學過程中，教師應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法，不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型•表現”活動中的參與和探究的過程。設置“設計•應用”學習領域的目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向，教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性。“欣賞•述評”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，克服以往以教師進述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。
“綜合•探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行創作、想象、表現、展示，喚起對未知領域的欲望，并體驗愉悅和成就感。教師在教學中可根據實際情況靈活選擇，自己設計教學活動。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例，“教無定法”現代教學中提倡課堂教學結構的多元化，根據課程的類型、教材內容、組織形式、學生的實際情況和環境、地區等變化，合理安排課堂結構，并在實際操作中靈活掌握和運用，即完成一節課所需要完成的各項任務，也要在內容之間巧妙轉換，體現教學的連貫性，在新課程標準的學習中：“音樂走進課堂”、“情境教學法”、“軟化學科邊緣”、“信息化”等多種教學方式為我們的美術教學開創了新天地。如我制作的<<卡通畫>>、<<千變萬化的線>>等課件，另外，在課程資源的開發與利用方面也提出具體案例。
新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。教學活動也不再完全是教案的執行者，每一次教學都是教師靈活機智地再創造活動，應當充分體現教師自己的個性風格。基礎教育新一輪課程改革還剛剛起步，未來的路還很長，我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。
