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第1篇

由于初中生的自我控制和判斷能力有限，教學過程中的各種主客觀因素對他們的興趣和注意力有著較大的影響。初中階段美術學科是為了培養學生的審美能力，美術課程對于學生的中考升學作用不明顯，有相當多的學生對于美術課程不感興趣，美術課堂教學效率低。為了提高美術課堂教學效率，教師需要根據學生心理需求，創設活潑輕松、生動有趣的教學情境，合理安排教學內容，并引入一系列漸進性的教學問題，從根本上展現美術教學的動感與靈性，讓學生對美術教學有著耳目一新的體會。活躍美術課堂氣氛，提高學生學習美術的積極性與主動性，將學生學習的驅動力升華為學習興趣，讓學生在和諧愉悅的氛圍中掌握更多的美術知識，提升藝術修養。例如，在講解西方名畫《蒙娜麗莎》時，由于大多數學生對該作品缺乏基本的認識與了解，教師如不進行生動的講解，就容易致使課堂陷入枯燥和單調。教師可以將“蒙娜麗莎的微笑”作為課堂教學的引子，講述當蒙娜麗莎正陷入哀痛之中時，達•芬奇請來喜劇演員逗她開心，并通過繪畫定格她當時的神情。教師講述這個故事可以將學生的注意力吸引到課堂上來。

二、激感因素，端正學生的學習態度

相關教學理論認為，課堂教學除了掌握知識的主線外，還摻雜著一條情感主線。情感因素是初中美術教學中的重要組成部分，它是確保教師與學生、學生與學生之間有效溝通與合作的基礎。因此，激發學生情感因素，關注學生的心理需求，能促使美術教學充滿情致和趣味，能端正學生學習美術的態度，進而達到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美術教學中，我們可以采取以下情感策略。第一，教學過程中始終保持著平等和諧的師生關系，增加對學生的感情投入，尊重學生的人格。關注學生的心理需求，將微笑帶入課堂，給予學生充分的信任，用循循善誘的方法點燃學生思維的火花。第二，將激感因素與教學內容和目標有效的結合起來，讓學生掌握基礎的繪畫技巧，在學生掌握扎實的美術功底的基礎上進一步深化學習情感。例如，《角色游戲———面具》擁有很強的游戲性和趣味性，教師可以組織學生利用彩筆對該作品進行面具制作，讓學生在制作的過程中感受到鮮艷飽和的色彩對比，以此提高學生的審美能力，激發學生的情感因素。

三、引導合作，豐富美術教學內容

初中美術教師要實現角色的轉變，在教學中倡導自主、合作和探究為主要內容的學習方式，充分發揮學生在美術學習中的積極性，為學生搭建良好的知識獲取平臺。可將全班學生分成若干個小組，讓學生通過小組合作的方式完成美術教學課堂任務，教師則進行以下引導。第一，組織學生欣賞卡片，并讓學生討論課堂上的卡片與商場里卡片的區別；第二，讓學生動手實踐畫直線、折曲線、切割、粘和等立體制作方法；第三，讓每個小組制作一張立體卡片，學生在分工合作完成教學任務的過程中，能夠感受到不同材料的質地美；第四，引導學生靈活運用立體構成制作法，充分發揮自己的想象力與創造力，將材料特質與繪畫藝術相結合。初中美術教學引導學生小組合作完成教學任務，既能夠將被動的教學方式轉化為主動的教學方式，也有利于學生獨立自主地發現美術問題，并以此感受到美術教學中的樂趣。

四、總結

第2篇

美育是素質教育的重要組成部分。培養學生審美能力是素質教育的基本要求，也就是培養學生的運用藝術的美以及自然的美，并創造美的能力。發展美育，不僅是美育自身的要求，而且也能使學生受到道德熏陶，提升思想境界，有利開發學生智力，提高學生學業成績，有利于培養學生動手操作能力，有利于學生開展健身健美活動。也就是說，提高學生審美能力更有利于學生德、智、體、勞全面發展。在獨自或合作完成美術活動、創作時，在欣賞美術作品時，學生總會產生審美體驗，獲得對美術學習的持久的興趣，提高了學生美術創新能力，學會評價美、欣賞美，培養了學生現實觀察能力，形成自己的美術素養。美術教育對于學生美術技能的形成和創新意識的啟蒙，對于學生良好的個性形成有著非常重要的作用。

二、培養學生良好的美術學習習慣

美術教師要想實現教學目標，產生預期的教學效果，就必須深入研究現行美術教材，并根據自己學生的身心發展特點和年齡特征，找出教材與學生的最佳結合點，使學生對美術教學產生濃厚的興趣，從而培養學生良好的美術學習習慣和學習方法。美術課由于以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有著本質的區別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術教材內容，發掘教材中易產生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產生一種情感。如教師可以對美術課文的題目進行引發懸念的修改，可以通過欣賞學生優秀習作，使學生產生新奇感，有了主動學習的愿望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養成了。

三、重視對優秀美術作品的賞析賞評

在中學美術教學中，教師應重視美術欣賞教學，培養學生直觀認知感受能力以及抽象綜合思維能力，訓練學生全面、準確的觀察能力，創新、設計、實踐能力，以及在美術活動中與人交流、合作的能力。美術欣賞教學不能讓教師一直在講解、灌輸，而是讓學生自己去觀察、品味、感受。而學生出現疑惑時，也正是教師激發學生求知欲望的最佳時機。因此，教師應積極引導，鼓勵學生多角度、多渠道進行感知，使學生獲得豐富的直覺印象。更重要的是，教師不能只停留在這個層面，要積極鼓勵學生對美術作品在欣賞的基礎上，展開評價和評論。教師可以讓學生評論作者所處的年代、作品的內容、表現手法，以及作者、作品在美術史上的地位和影響。而且，評論的重點還是要放在作品本身的內容、形式上。至于評論的深度跟學生的審美體驗、文化素養、知識水平有著直接的關系，不要求全責備，可以學生評論，教師評論，也可以學生評論，教師總結。例如，對于齊白石老人的作品，在總結其特點的同時，教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學生欣賞、評價，讓學生得出齊白石的畫上的動物跟真的一樣，充滿活力，特別是畫的蝦在水里，透明、活潑，最后讓學生得出結論：畫家筆下的動物妙就妙在似與不似之間。這樣，就激發了學生對美術創作活動的渴望，培養了學生的社會意識。四、鼓勵學生積極參與美術實踐活動受“應試教育”的影響，中學生整天上課、考試，學習、生活緊張，校園生活枯燥乏味，環境沉悶，嚴肅緊張，長此下去，對學生身心健康會帶來一定影響。美術教師可以利用一些常見的生活用品當材料，進行手工制作，如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等，拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利于提高學生的學習興趣，有利于培養學生的想象力。教師還要鼓勵學生參與各種美術活動，進行美術制作，學習美術欣賞和評述，在美術學習、制作過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。為了調動學生美術學習積極性，教師可以采用小組競爭的方法，進行集體表彰，還可以獎勵學生看一些與美術相關聯、有教育意義的動畫片，給學生一些不一樣的視覺印象，可使學生從中學習畫面的美感、形象的刻畫，使學生在有趣的活動中受到潛移默化的影響。

第3篇

課堂教學中的預設，就是根據教學目標和學生的學習興趣、學習需要以及已有的知識經驗，以多種形式有目的、有計劃地設計教育活動。課堂教學中的生成，是教師依據學生的興趣經驗和需要，在與環境交互作用中進行有效的調整，以引導學生活潑、主動地進行新知識的探究活動為目的。作為教師是否知道這些從何而來?清楚具體內容有哪些?才會在設計教學過程時對教學知根知底。良好的教學不應是像教師在課前預設教案般機械執行，而是課堂在教學設計的基礎上不斷生成、不斷組織的過程，是學生個性得以張揚、提升的過程。在實際教學中適當配合講解或談話，促使學生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同時引導學生清楚準確地感知教學重點的對象，在感知過程中進行綜合分析。高中的美術鑒賞階段是義務教育“美術欣賞”(欣賞與評述)的進一步深化和理解。同學們運用感知、想象、情感體驗等感性認識方面，運用感知、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，已經從感性認識上升到理性認識。教師在制定這種理解性的教學設計前，對美術家和作品的了解可以使學生獲得直接的審美享受。在發散性思維中，圍繞目標，培養自己動腦、動手的能力，開闊視野，拓展想象空間，實現較高層次的研究性學習。在高中階段的美術教學中，教師若能多多提高對美術鑒賞方法，提高繪畫風格、流派知識和對基本發展脈絡的了解，便能幫助學生更好地認識作品和美術家。

二、在課堂教學中如何理解出現的現象與問題

理解是唯一有價值的學習，是學生在已經了解到的知識層面上重新建構自己對于這方面的感悟。在新結構主義學派的三位代表人物:皮亞杰、奧蘇伯爾、布魯納，他們十分重視學習者內在的理解對學習的重要意義。如皮亞杰的觀點是，學習是學到越來越多的有關他們認識事物的程序，即構建了新的認知圖式，這種構建過程在本質上就是理解。布魯納認為學習的實質就是理解學科的基本結構，即是一個把同類事物聯系起來，并把它們組織成賦予它們意義的結構，學習與理解就是認知結構的組織和重新組織。奧蘇伯爾所認為的理解就是他所極力主張的有意義學習，即以符號為代表的新觀念與學習者認知結構中原有的適當觀念建立實質性和非人為的聯系。這些名家都提到了理解在課堂中的重要作用。而如何做到在教學中整體把握高中美術新課程呢?如何在整體理解的基礎上進行適當的教學設計?為了使學生能夠有效進行課堂學習，老師在預設理解性的教學設計或在實際課堂教學時，切勿使用口號式、命令式的言語，系統全面地使學生獲得創造性思維。只有注意理論聯系實際，這種理解式的課堂教學設計才能生動活潑，使抽象的書本知識點易于被學生理解吸收，而轉化為他們的精神財富，不至于造成學生對于該科內容的混淆。

三、在美術教學設計中創造創新性研究學習

美術是人類特有的精神產品，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。所以研究高中美術教學、研究高中美術教學設計對于教師是有很大意義的。教師要依據具體的理解目標和任務、學生的年齡特征以及現實的教學條件，有所區別地進行教學設計并據此展開創新性教學。同時，教師還需要做實踐性的研究性學習，以真正達到促進學生在教學過程中真正理解的目標。

四、結語