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第1篇

對現在國家美術人才的要求一般就是體現在大美術觀念的提出和落實。要求這些美術人才要在原有的基礎上掌握更多的知識，不管是藝術本身還是現在現在的網絡技術。都要具備過硬的學識涵養，還要拓寬自己的藝術興趣范圍。大美術這種觀念的提出，有利于國民教育素質的提高，也是對國家素質教育方針積極響應的一種體現。在現在的美術教育體系里面，美術教育一般有兩種模式。一種是比較常見的綜合性大學，里面要求掌握的面比較寬，像美術專業學校和師范類的學校；而另一種就是工科院校模式。綜合性大學和工科工科院校模式的生源都是針對廣大考生篩選而來的，在這上面并沒有什么不一樣。在接受高等藝術教育之前就已經接受了大美術的教育了，但是僅僅是停留在一種觀念式的應試教育里面，在專業上沒有本質的區別，更別說藝術理論這方面的教育。學習美術藝術要從基礎的教育做起，在面對一群什么都不知道的啟蒙學生面前，基礎教育就會顯得尤為重要。

二、重構與置換

對于剛剛踏進藝術設計學院的學生來說，對他們之前所認識的藝術結構要進行重構，也就是讓他們對大美術的環境和藝術設計進行新的理解和學習，快速的置換他們之前的大美術概念。并向他們灌輸學習目的。要完成這一過程其實并不復雜，一般三個步驟就可以完成。首先是做這一群剛入校的學生來一趟專題講座，深化他們對大美術的理解；其次呢，是讓學生做一些學術報告，這樣就會有更深層次的理解；最后可以來一場座談時的談論，相互交流心得和學習經驗。在老師的配置方面，其實可以參考一下包豪斯學院的做法，用藝術家和設計師的理論結合教學，會起到不一樣的效果。在美術學習中，啟發學生這一環節是特別重要的，要有拋磚引玉的作用。格羅佩斯創辦包豪斯，在對學生進行教學的時候，就拋開了傳統的教育模式，沒有讓學生學習素描和色彩練習，就他本身是世界一流的設計師這一身份，是應該走創新的道路。

三、回顧歷史和構造未來

在包豪斯學院，美術專業的學生都必須要求學習基礎課程，這是作為專業前的必修課，在美術當中是非常嚴謹的，在這個學校，教學規格非常高，就連代課的老師，都是大師級別的大藝術家，這是這個學校難能可貴的一面，這種銳意進取，大膽創新的學校值得學習。過多的注重層次的豐富、造型的準確、技巧訓練和制作精細是今天基礎教學的通病，其實這些不會真正起到基礎教學的作用，創作是需要循序漸進的，這是目前美術教育最缺乏的。由于初學學生的創作思維狹窄，對于創作沒有很好的靈感和欲望，更別提讓他們有創作的積極性了。一般基礎課程具有主要有三個課題，第一是解放學生的創作思維和藝術天賦；第二是讓學生自己把握自己的職業生涯；第三是作為以后成為藝術家的學生，要把創造性的構圖原則展示給他，讓他自己體驗和觀察。由此看來，目前亟待解決的是美術的基礎教育的革新。這個問題已經很迫切了，傳統的教育理念已經代替不了科技如此發達的今天。應該用與現今社會同步的新觀念、新技術和新手段來賦予教育的新內容。目前，人們已經開始關注藝術教育方面的教育改革，對于藝術教育的基礎教育，是一個首要的人物，也是教育改革的重中之重，要設計出新的教學理念。廣州的美術學院近期推出了一套教材是關于構成的，這本書從根本上打破了傳統的三大知識體系，另外把一些新的理念加入其中。比如形態構成光色構成動畫構成等這些是傳統教育所沒有的。這些能夠向學生傳授創新的技能和新的思維方法。要知道，時代在變化，社會在發展，那么相應的美術設計教育也應該跟隨時代的潮流隨之進行改進，并且始終保持與時俱進。

四、結語

第2篇

藝術教育對其他學科的滲透性在我們實際的教學過程中已得到充分體現，例如在建筑學中，我們講究對稱美;在文學中，我們朗誦課文要有韻律;甚至是在數學中，我們也時常看到公式的對稱。在理論層面上講，藝術設計教育的滲透性也需要我們不斷去完善，去補充。這種滲透不僅僅是藝術設計教育發展的必然趨勢，也是在當今社會中，整個社會發展的大趨勢。當今社會的趨勢是將數學，語文，藝術教育作為基礎教育。藝術教育作為基礎教育之一，必然與其他學科存在著密切的聯系。在學生時代的學習生涯中我們也可以體會到，其他學科在教學過程中都會有藝術教育的成分。將藝術設計教育滲透到其他學科中，增強了其他學科的趣味性，避免了在教學過程中的枯燥乏味，從而實現我們所暢想的寓教于樂，使受教育者主動學習，樂于接受。在老師的角度來看，藝術設計教育對其他學科的滲透性也可以促進教師知識結構的更新和教學視野的開闊，從而更有利于培養符合社會需要的新型人才。這也就是說，藝術設計教育不僅對于受教育者具有積極意義，對于施教者，積極意義也不容小覷。

二、藝術設計素質教育對其他學科的影響

(一)藝術設計素質教育對傳統繪畫專業的影響

繪畫與設計本就是相輔相成的，它們之間必然存在著千絲萬縷的聯系。以吳冠中老先生的作品《人之家》為例，我們來具體分析一下藝術設計素質教育對傳統繪畫專業的影響。吳冠中老先生于1999年創作的水墨畫作品《人之家》，在實際生活中選取題材，作品的題材貼近生活，再平常不過了，但是在創作手法上，不再是對事物的簡單臨摹與復制，而是融入了作家本身的創作情感和審美傾向，是對自然事物的再創造。吳冠中老先生在他的作品里巧妙地運用了點、線、面等構成畫面的基本要素，作品在傳統的水墨畫的基礎上，將畫面的各個部分分解為點、線、面等基本構圖元素并進行設計重組。吳冠中這位老藝術家選取最簡單，最貼近生活的題材，卻給了我們非同一般的藝術視覺，給了畫面不一樣的藝術靈動感。所以，吳冠中老先生的作品里有一種“設計味”。這也是使他為我們所熟知的一種方式。我們在繪畫過程中也可以結合藝術設計，這樣，就可以營造出新的圖形樣式和空間形態，強化畫面的視覺效果，同時，還有利于發散我們的創造性思維。

(二)藝術設計素質教育對中小學美術教育的影響

如今我們的教育是九年義務教育，而我們九年義務教育的目的是培養德、智、體、美、勞全面發展的對社會有用的新型人才。所以，中小學的美術教育是在九年義務教育階段中一門必修的藝術文化課程，是學校實施美術教育的重要途徑。中小學美術教育課程對于陶冶學生們的情操，提高美術文化素養，培養藝術創想精神和實踐能力，促進中小學生全面發展具有非常重要的意義。藝術設計素質教育的目的在于通過美術教育，培養學生們對美術的興趣和愛好，提高學生們對于美術的基礎知識和基本技能的了解，培養學生健康的審美情趣，提高學生的想象力，創造力。例如在生活中，一幅有創意的畫或者海報，可以更加吸引人來駐足觀看，在人們駐足觀看的同時，即使這種創意深入人心，又能激發由此創意衍生出來的其他創意，這樣，就提高了人們的想象力。

(三)藝術設計素質教育對理工課的影響

藝術設計與理工課程里學的東西看似牛馬不相及，但細細想來，它們之間還是存在著很大的聯系的。理工課程深刻地體現了藝術設計素質教育的重要性。首先，我們先來分析一下理工課程的教學目的。理工課程的教學目的并不僅僅是為了受教育者能夠利用學習來的知識，生產出有使用價值的東西來，還要求受教育者所生產出來的東西具有審美價值。而且，隨著生活水平的提高，生產出來的東西也就要求具有更高的審美價值。僅從這一點來看，理工課程中就體現著藝術設計素質教育的重要性。并且，中外教育發展史證明，教學過程中離不開藝術設計因素的參與。在對人類發展和進步作出巨大貢獻的科學家身上，幾乎都體現著藝術家的氣質。例如達•芬奇，他本身既是一個科學家，又是一個能創作出像《蒙娜麗莎的微笑》這樣流芳百世的藝術作品的藝術家。這種現象出現的原因很簡單，就是科學家通過藝術設計素質教育，豐富了他們的想象力，拓展了他們的視野，使他們的思想可以自由地翱翔，甚至對他們思維的發展具有重要意義。

(四)藝術設計素質教育對環境學的影響

環境學被定義為“新興交叉邊緣學科”，這也就決定了它的學科體系構成應該是多遠化和特色化的統一。所以環境學與其他相關學科的滲透和交叉是大勢所趨，以系統論的觀點和方法為基礎，努力向其他學科吸收營養并保持自身的特色，是構建環境學的關鍵。環境學里面不僅僅是包括如何將環境治理的更好，還包括對環境的美化，及現在所說的環境藝術設計。現今，環境藝術設計所涉及的領域也越來越廣泛，由最初的簡單的室內環境設計轉變為環境藝術設計，再到當前乃至今后的環境系統整合設計，學科的內涵和外延都發生了巨大的變化。環境藝術設計不單單只是環境的范疇，更涉及到藝術的領域，而體現更多的，則是藝術。舉個例子，在生活中，綠化越來越重要，當我們走在大街上時，我們所看到的，無論是馬路上的綠化帶，還是街道兩旁的大樹，無不體現著綠化的作用，而這種綠化，不僅僅是吸收車輛所排放的廢氣，還有美化城市的作用。再舉個例子，現如今，我們的公園越來越漂亮，里面的設計越來越新穎別致，這都是藝術設計的作用。加入了藝術設計的成分，我們生活中的環境才會變得越來越美好。

(五)藝術設計素質教育對中國古典文學的影響

講故事是我們日常生活中學習和交流的重要方式之一，這種方式可以有效地存儲、提取和傳遞信息。對于中國古典文學愛好者來說，故事也是一種設計方法。“劇本設計法”是中國古典文學同藝術設計的一次關于藝術的碰撞。我們通常所閱讀的小說，可能需要幾十萬字去描述其中所要表達的內容，但這需要幾十萬字所要表達的內容，可能通過幾幅畫就可以明明白白的表達出其中的意思，而且形象生動，通俗易懂。用故事去思考問題，用畫來表述。由于中國傳統的觀念，我們無論是在現實說話中還是在文字描述中，都喜歡含蓄，語言較為溫婉，這樣，才能突出中國古典文學的美感，可是也因為如此，很多時候，我們的古典文學太陽春白雪，不夠直白，有時就會讓人看不懂，而加入了具有藝術設計的畫作，就會幫助人們理解文學其中的含義，這樣就會使得人們對中國古典文學更加感興趣。

(六)藝術設計素質教育對高等教育體系中其他學科的影響

“設計”是一門綜合性特別強的學科，需要其他學科知識的輔助，而在現如今的社會，跨學科發展也成為當今藝術設計教育的一大趨勢。在現行的高等教育體系中，非設計專業的課程加入藝術設計素質教育，也是散發其學生的創意思維和想象能力的有效途徑。我們的高考模式太注重分數，而忽視了藝術設計素質教育，所以在高等教育體系中，這就得到了一定的彌補。這樣有利于學生們盡早擺脫思想禁錮的枷鎖，及時掙脫思維定式的牢籠，在自己的天空中自由地暢想。

三、結語

第3篇

一、藝術設計專業教育與文化創意產業

藝術設計專業教育與文化創意產業之間有著緊密聯系，可以說，藝術設計專業教育是我國文化創意產業人才培養的基礎，而文化創意產業則是我國藝術設計專業教育發展的風向標。二者相互依存，互相作用。

（一）藝術設計專業教育助力文化創意產業發展

在培養文化創意產業人才方面，藝術設計專業教育發揮著極其重要的作用。首先，文化創意產業是通過人的能力將藝術與文化進行創新、升華而形成經濟價值的產業。在這個過程中，人的創造力是發展的最根本動力。正是由于藝術設計教育具有這樣的特性和內涵，因此其對人的創新能力的開發有重要影響。其次，近些年越來越多的藝術設計專業畢業生走向文化創意產業的創業浪潮中。圍繞一個好的藝術設計創意可以衍生出很多高質量的文化產品，甚至形成產業鏈條，惠及其他產業。藝術設計教育培養的“高、精、尖”人才正是文化產業發展的中堅力量。再次，幾乎所有的文化創意產業的門類和分支都需要大量的藝術設計人才，而從創意設計到制作推廣，再到文化創意產業運行的各個環節均離不開設計人員的參與。只有具有創新性、具有美感的設計才能夠實現對產品內容的表現，從而提升文化產品的附加值。從這個角度來說，藝術設計教育對文化創意產業的支持是不容忽視的。

（二）文化創意產業引導藝術設計專業教育

第一，伴隨著文化創意產業的發展上升為國家發展戰略，近些年圍繞著如何提升文化軟實力，促進經濟結構的調整，我國先后出臺了一系列推動文化創意相關產業發展的政策意見。這些政策其中包含著關于文化創意產業人才培養的理念與策略。因此，與之密切相連的是，藝術設計教育也必然要根據這些方針作出相應的調整和改變。第二，隨著文化創意產業對我國社會經濟所做貢獻的日益增大，大力發展文化創意產業已成為人們的普遍共識。在此前提下，過去那種側重于仿造和貼牌，低附加值、缺乏核心競爭力的文化加工產品必然會被高附加值、自主創新的文化創意產品所取代。這樣的轉變對我國藝術設計專業教育的培養目標形成了新的導向。第三，我國傳統藝術正面臨著新媒體和全球化的沖擊，如何通過具有創意的設計讓這些文化資源得以延續和重生，在保留其文化價值的同時又能符合當代文化市場的需求，需要更多適應新形勢和新環境的創新設計人才。藝術設計專業教育只有順應文化產業發展的人才需求，構建起藝術設計專業教育和文創產業之間有效的對接，才能使學生學有所用，在市場競爭中處于優勢地位。由此可見，文化創意產業的發展與走向起到了引領我國藝術設計專業教育發展的作用。

二、藝術設計專業教育的發展重心

我國的文創產業在經歷了較長時間的快速發展之后，產業特征以及人才標準逐漸清晰起來，這為我國藝術設計教育的培養目標提供了一些啟示。

（一）提升文化素質培養高度

文化是創意滋生的土壤。一個優秀的創意設計一定是凝結了創造者對某種文化的獨特認識、深入觀察以及審美理解，蘊含了創造者對多種知識和思想資源的吸收、轉化與提煉。因此，提高文化創意產業人才的創作能力，文化素養的加強必然是重中之重，文化素質的培養可以說是藝術設計教育人才培養的重要基礎。而我國的藝術設計教育專業在很長一段時間里大多偏重于對學生專業水平的培養，忽視了對文化素質的要求，沒有將文化素養的提升作為專業培養的重要方向。一些院校不只是在專業招生時不太看重文化課成績，在大學期間的文化課安排也不夠充分，導致一些學生只重視專業課的學習，而缺少歷史文化知識的積淀，由此也導致其設計創意原創度不高，設計產品無法呈現出足夠的內涵和活力。因此，筆者認為必須要轉變教育觀念，將文化素質的培養上升到與專業培養同等重要的高度，使之成為藝術設計專業教育的重心之一。

（二）注重對實踐能力的培養

一般來說，一個文化創意項目的成功，要經歷市場調研、信息分析、設計策劃、制作生產、營銷推廣等多個環節，每一個環節都要密切聯系文化消費市場，是在提出合理實施策略之后將其付諸于實踐。因此，實踐性一直以來都是文化創意產業最重要的特征之一，也決定了人才培養中動手能力和應用能力的必要性。在現代藝術設計教育中，特別需要強化并落實這一理念，需要將藝術設計人才培養的目標與市場需求對接起來，既要注重學生專業知識的積累，又要培養他們解決實際問題的能力，這應該也是藝術設計專業教育發展的重心之一。

（三）信息技術的使用與掌握

隨著我國科技水平的不斷提高，互聯網、大數據、云技術、虛擬現實等新技術的廣泛應用成為文化創意產業成長的新助力。文化創意人才也可以借助互聯網、新媒體平臺、大數據等多重手段，更加高效和便捷地實現信息交互、資源分配，以及市場分析和創意整合，并通過現代技術強化藝術和文化元素結合的表現力，提升內容輸出時帶給人的豐富體驗感。因此，藝術設計教育需要加強對學生相關科技應用能力的培養力度，把對信息技術的使用和掌握作為藝術設計專業教育的重要一環，以培養出更多能夠適應數字技術環境與當代媒介發展特點的文化創意類人才。

（四）培養復合型跨界人才

文化創意產業的內容不僅包含文化創意，還涉及到藝術、管理、規劃、營銷、科技等多方面的知識和技能，交叉性和綜合性是其重要特征之一。應該說，今天的藝術設計已不再是過去的技能性學科，所培養的人才應具有跨界能力、多元的知識儲備和廣闊視野。所以根據這樣的需求，未來的藝術設計專業教育就不能停留在只讓學生掌握藝術設計的技能上，還要通過多種教育途徑、多方面知識的灌輸來拓寬學生視野，讓學生學會如何探索創意設計與科技、文化知識以及相關產業的結合點，運用更廣闊的思維模式，跨學科、跨領域、跨行業，融合多元文化和藝術語言來實現創新。因此，培養復合型跨界人才既是藝術設計專業教育人才培養的發展方向，也是藝術設計專業人才培養的重要目標。

三、藝術設計專業教育的發展對策

（一）明確培養目標，構建新的教育理念

清晰的培養目標是藝術設計專業教育改革的堅實基礎。因此，各藝術設計院校首先要確立明確的培養目標，構建起以創新創意能力為核心的教育理念，充分發揮其對文化創意產業人才的培養作用。為此，一方面，藝術設計院校要從外部打造一個靈活高效的創意生態，樹立以人為本的培養方針，關注每個個體的主觀能動發展；另一方面，要從內部通過教學方法的改革來提升學生的創新創意能力。教師要注重學生設計創新思維的建立與方法的應用，指導學生建立起宏觀、系統、整體的設計思維習慣，培養他們在創新中掌握分析問題和解決問題的能力。

（二）豐富課程設置，打造多元化課程體系

當前我國的藝術設計專業已覆蓋了人文、藝術、經濟、傳播、管理、計算機等多個領域，形成“大設計”的概念，這也正好與文化創意產業的綜合性、多樣性、復雜性特征以及對復合型人才的需求相吻合。因此，藝術設計學院在課程的設置上也需順應這一發展態勢，加快課程體系的建設與教學內容的調整：第一，可根據各高校藝術設計專業自身原有的特色和基礎開設與文化創意產業對接的選修課程，如文化創意產業概論、文化產業管理、文化創意產業與藝術設計等課程，以增強學生對文化創意產業知識的了解及對文化市場的認知；第二，可以適當增加人文課程的比重，如開設文化思想史、文化發展史、文化經濟、文化哲學等相關課程，著力提升學生的文化素養，增強創意人才的文化底蘊；第三，需要增開一些與新技術應用相關的課程，如虛擬現實、新媒體界面設計等，使學生在設計中能夠熟練操作并運用最新技術，自如地將設計理念與高新技術相結合。

（三）以文化市場為導向，加強校企合作