前言：我們精心挑選了數篇優質藝術設計研究論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關鍵詞：藝術設計教育設計管理設計設計師

一、藝術設計教育的現狀

20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯體系強調的是：

1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；

2.將手工藝同機器生產結合起來；

3.強調各類藝術之間的交流融合；

4.學生既有動手能力，又有理論素養；

5.將學校教育同社會生產掛鉤。

如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題?？梢哉f，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐?？v觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。

二、設計和設計師

何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任?！雹俣O計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。

設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。

筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。

設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。

三、設計和設計管理

管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。

設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題?！雹鬯言O計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。

設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。

四、如何進行設計管理

在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。

第一，設計戰略和策略管理。

設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。

第二，是設計目標的管理。

設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。

第三，設計程序管理。

設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。

第四，設計作品的品質管理。

設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。

另一個環節是我們不能忽略的，即設計成果轉入生產以后的管理對確保設計的實現至關重要。在生產過程中，設計部門應當與生產部門密切合作，通過一定的方法對生產過程及最終產品實施監督，才能使設計的效果得到最完美的體現。

第五，知識產權的管理。

隨著知識經濟時代的到來，知識產權的價值對企業經營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保證設計的創造性，避免出現模仿、類似甚至侵犯他人專利的現象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權進行保護。

結語

設計概念的內涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發生變化，設計管理的定義和影響也在發展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的最具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發展應當被我們關注和重視。

注釋：

①（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社，2004.第279頁.

②劉瑞芬.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社，2006.第1頁.

③劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社，2006.第10頁.

參考文獻：

[1]陳鴻俊編著.現代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.

[2]（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社.2004.

[3]陳屹，謝華編著.現代設計方法及其應用.北京：國際工業出版社.2004.

[4]劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社.2006.

[5]劉瑞芬著.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社.2006.

第2篇

關鍵詞：產品藝術設計行為心理學人性化設計原理

產品藝術設計從萌芽到發展，經過了漫長的歲月，經歷了多種多樣的設計風格的變革。從以紋樣裝飾為主的裝飾風格和古典藝術風格的復興，到注視功能和有機形體的現代主義，藝術設計似乎都停留在造型的范疇上。對藝術設計的內容與形式方面的探討，卻都反映了一個經濟現象，那便是以產品為主導的經濟現象。以往的產品藝術設計過多地重視了產品的制造，產品銷售的利潤，卻忽略了產品的使用者——人的因素。

北歐的產品藝術設計，因其一貫堅持的人性化，在不犧牲功能的“軟性現代主義”的設計風格下，產生了許多被人們所接受和喜愛的產品。它們便是重視了人的因素，才使得北歐設計代表了優秀設計的高品質，成為世界優秀設計的代名詞。

一、人的需求是產品設計的主要依據

隨著社會的不斷進步，最高效率地掌握和操作產品，是當今設計的關鍵和核心?，F代生活的人們工作節奏加快，面臨的是競爭激烈的世界，當然不希望在使用日常生活用品的過程中也碰到許多意想不到的麻煩。產品的功能設計要根據消費者對產品的生理需要，力求達到產品的方便性、使用的科學性和相應的價值觀。如果一件新產品，人們需要事先閱讀說明書才能明白操作的要領，那么它絕對不是好的設計，因為沒有一個使用者會愿意去看說明書里枯燥而煩瑣的內容。

簡單和功能單一的產品逐漸受到人們的喜愛，因為人們曾經陷入科技發展而導致的產品設計的誤區。多功能的、過于飽和與功能的重復堆砌不僅僅造成資源的浪費，也容易引起人們的誤操作。而多功能必然導致設計的復雜性，要設計師們合理安排各種設計界面的穿插也是很不容易的，因此，功能飽和的設計僅僅是對科技發展的炫耀，而不是人的實際需要。事實上，有一些產品的功能，用戶使用的頻率極小。

比如，對有關微波烤箱的消費者調查顯示：烤箱的功能很多，可絕大多數的消費者在使用過程中只是將食物放入烤箱，設定所需時間，然后開機。至于其他復雜的附加功能從未使用過。因此，根據消費者的動態的心理變化和需求，產品的功能設計有幾個趨勢：

1.自動化程度提高；

2.向“輕、薄、短、小”方向發展；

3.從提高生活質量出發，注重整體設計效應；

4.一看就懂，易于操作，功能適度。

二、行為心理與產品設計

人是設計的前提，是設計的對象，是設計的主體。如何設計使用方便、結構合理的產品，需要人們研究工程心理學和工效學方面的知識，了解產品的功能設計與人的生理和行為特點的匹配關系。因此，在產品設計中，要考慮消費者的行為規律，力求做到人——機——環境的和諧。怎樣設計才能更簡潔明了？怎樣才能迅速引起操作者的注意？怎樣傳達正確的信息才能使得使用者有正確的理解？因此，想要有合理的、科學的設計，必須對使用者行為心理有一定的研究，才會有效地設計產品。

首先，要了解人在做一件事時所經歷的步驟，即行動的結構問題。要做一件事時，人首先要明白做這件事的目的——行動目標；然后，要采取行動，自己動手或利用其他的人和物；最后是看自己的目標是否已達到。所以簡單地說要考慮目標，對外部世界所采取的行動、外部世界本身以及查看行動在外部世界中所形成的后果。行為本身又包括兩個方面，去做什么和檢查做的結果，又稱為“執行”和“評估”。

實際生活中，這個過程卻不那么簡單。因為最初的目標也許并不十分明確，目標并不會準確表明行動的具體內容——在哪做，怎么做等等，所以要想采取行動，還需要將目標轉化為明確的行動步驟，即“意圖”。

假設坐在沙發上看書，天色已晚，需要光線亮一些。目標：要得到更多的光線。目標轉化成意圖是：開臺燈。但還需要明確如何移動身體，如何伸手觸摸開關，如何用手指去操作開關，還可以有其他意圖，請一個人幫忙開燈。這樣目標沒有發生變化，可意圖和具體的動作卻有不同。

然而，人們在實際的行動過程中，充滿了不確定和隨機性，有的時候很多活動不是靠單一行動所能完成的，或者一次行動無須經過所有的階段,所以活動的復雜性使得行動中產生執行和評估階段的斷續。

在使用產品的過程中，人們常弄不明白自己心理意圖及解釋，與實際操作及外界狀態之間的關系。每一個斷續的產生都是人內心對外界的解釋與外界實際狀態這兩者的差異造成的。某種產品的操作系統是否與用戶設想的一致？執行階段的斷續即指用戶意圖與可允許操作之間的差距。在評估階段，容易得到并可輕松地解釋系統提供的有關信息一致，則所產生的差異很小。

這兩個斷續，正是一些日用品設計的瓶頸，一些看似簡單的日用品，結構并不復雜，卻因為沒有處理好這兩個斷續的解決方法，就難倒了用戶，讓用戶自己來承擔操作困難的責任。于是，根據這些基礎的行為心理知識，為設計師提供一些基本依據，以便檢查設計有沒有出現執行和評估的斷續或將它們處理好。

如何使用戶輕松地確定某一操作？有哪些可能的操作？具體如何操作？如何建立操作意圖與操作行為之間的匹配關系？如何建立系統狀態與用戶解釋之間的匹配關系？用戶如何知道系統現在的狀態？這些都需要設計者有所考慮。當然，行動的每個階段都需要自身獨特的設計策略，根據每個階段的情況來確定設計方案，這就得到一個重要的設計原理：

1.可視性，用戶一看就知道的物品狀態和可能的操作方法。

2.正確的概念模型，使操作鍵的設計與操作結果一致。

3.正確的匹配，建立可判定的操作與結果，控制器和功能，系統狀態與可視提示之間的匹配關系。

4.反饋，用戶可以接收到有關操作結果的完整，持續地反饋(轉第103頁）(接第109頁）信息。

三、設計原理中的心理學思維

設計優秀的物品容易被人理解，直接給用戶提供了操作方法上的線索；而設計拙劣的物品使用起來很困難。它們不具備任何操作上的線索或給用戶提供一些錯誤的信息，使用戶陷入困惑，破壞了正常的解釋和理解過程。可以利用以上原理對現有設計做個評估，從而可以知道，有問題的設計問題出在哪，向哪個方向改進會避免問題的出現；也可以用這些原理指導我們的設計，在創新的過程中創造出有效、易于操作的使用方式。

可視性，要表現操作意圖與自己和產品之間是否實現了互動，即操作意圖與實際操作之間的匹配，并且要讓用戶看出物品之間的關鍵差異?；诳梢曅?，才可以把事物區分開來。操作結果的可視性能夠讓用戶知道使用的方法是否正確。

可視性只是原理的一點，更重要的是建立正確的概念模型。這里需要提到預設用途的概念，指物品被人們認為具有的性能及其實際上的性能。預設用途為用戶提供了操作的明顯線索。比如手板是用來推的，旋鈕是用來轉的，狹長的方孔是用來插東西的等等。如果預設用途在設計中得到合理的利用，用戶則無須借助任何圖解、說明就知道如何操作了。在概念模型中，物品的表面結構，限制條件和匹配可以幫助人們了解物品的使用方法。以剪刀為例。剪刀柄上的圓環顯然是讓人放東西進去，而唯一合乎邏輯的就是把手指放進去。圓環的大小決定了使用上的限制，限制了放的手指的數目；同時剪刀的功能不會受到手指位置的影響，放錯了手指，照樣可以使用剪刀。所以就算是第一次使用剪刀，用戶也可以弄明白它的使用方法。因為剪刀的各部分顯而易見，功能清楚。剪刀的設計突出了概念模型，并有效利用了預設用途和限制條件。

匹配原則，以汽車為例，想要把車往右轉就需順時針轉動方向盤，這里有兩種匹配關系，方向盤是唯一負責汽車方向的，方向盤不是向左轉就是向右轉。匹配性使得用戶的操作動作與操作結果之間表現出緊密可見的關系，信息反饋很迅速，也非常好記。

反饋原則在原來經典的電話概念模型中有很好的體現，按下按鍵用戶會聽到確定的聲音來幫助辨別工作狀態。功能設計上要注意到對人的視覺有及時的反映，以判斷操作的正誤。

了解用戶的行動結構和行為心理所得出的設計原理是產生優秀設計的重要依據。貫徹以人為本的科學發展觀，也是產品藝術設計中的關鍵。研究人的行為心理可以更好地為人類服務。

市場經濟的不斷發展，研究消費者心理已成為生產者和設計師的出發點。如果沒有對消費者心理深入的了解，設計出來的產品再好，也只能是放在柜臺里，不能產生市場效益，所以重視對消費者的需要、動機、個性、情感的調查和了解，做到產品設計理念上新穎，視覺上好看，使用上方便，品位上滿意，價格上合理，就一定能推出受市場歡迎的優秀設計，實現生產者、設計師和消費者共贏，達到市場經濟不斷繁榮的目的。

參考文獻：

第3篇

關鍵詞：動漫設計藝術教育；目標；模式；方法

動漫產業，是二十一世紀最具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來，國家相關部門也連續出臺了一系列相關的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。

動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。

與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統全面的教材嚴重缺乏，教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!

然而由于種種原因，國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。

一、關于動漫設計教育目標

我們的動漫設計藝術教育脫胎于傳統的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產業的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人。“人是歷史生成的高級動物?！蓖羧瞬沤逃囊粋€根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養，著重于動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時展到2l世紀，社會的發展，科技水平的提高，對傳統的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰。媒藝動漫設計藝術教育人才培養目標應該是由以往的專家技能型轉向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉變為以設計藝術素質教育為主。

這種以設計藝術素質教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創造性思維培養為主的素質教育。但由于當今中國的內部環境種種局限，伴隨著政治、經濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質教育目的還有很長一段路要走。在發達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質培養的關鍵環節，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構思創造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業目標考入藝術院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也并非是培養出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創造貫通的“通才”創作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創新思維素質培養的功勞，這應該就是素質教育與職業定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區別和意義。在設計中，自由的創造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質量下滑的原因總結為：“思想感情的薄弱，偉大原創的淡薄，只憑回憶和傳統才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了。”

這種動漫人才的培養最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質教育不是簡單地對傳統課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續提高的同時，全面加強其綜合素質的培養。為了適應素質教育的需要，應當在學科建立、專業設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內部各門類的相互交融和貫通。學科專業方向劃分要相對合理，打破專業方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調整。只有這樣，才能保證媒藝動漫設計人才全面健康快速地成長。

二、關于教學模式

媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分。縱觀媒藝動漫藝術設計教育的發展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質型。所謂“技能型”，即傳統的培養模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內容和培養目標。這種模式的共同特點是忽視現代設計的發展性、多樣性以及學生創造性思維的發展，使人才的培養走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養的沒有思想的沒有創造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現代西方各種設計思潮的發展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調自我主觀意識，而忘記設計的本質乃是一種造物活動，使得設計離開現實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現實，這種教學模式對傳統技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義。現代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質型”，是以增強設計綜合能力為培養目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質的培養。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現代建構多元化發展的深刻內涵，體現了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。

總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業性教育，它培養的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養具有健全文化修養，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術設計的原創性、真實自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創作的有效快捷手段；隨機、重構、拼接代替了創新、真實、情感。沒有情感的驅動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!

從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內掌握知識要領(技藝)，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。

在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業，改革學科發展結構和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統基礎學科發展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優勢，創造出既有利于基礎互通，多元發展，又有利于學生自我整合能力提高和創新能力培養的教學模式和系統的形式來。三、關于教學方法

在知識經濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向學生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現成的知識，而且是著力于開發學生的智力和創造力，鼓勵學生獨立思考，培養知識廣博、思維敏捷、富有創新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創新精神”，發揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，最大限度地“鉆探”每一個學生的潛質和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發現學生的創新精神和創造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創造寬松的氣氛，以利于學生的成長。

四、關于教學手段

今天，藝術設計教學手段已經全面拋開了一支粉筆、一支畫筆打天下的年代，圖像處理、印前技術、三維動畫、虛擬現實多媒體技術等已經為每一個從事動漫設計藝術教育的工作者熟悉，感受到他們帶來的便利及快捷。我們相信藝術設計教育在不遠的將來將全面融入全新的數碼技術，多媒體技術在教學中的充分利用，使得教學效率和教學質量有非常大的提高。一方面，要加強“硬件”的建設。即學校加大信息技術的投入和建設，提供滿足教學需要的精品軟件與數字化教學信息，因為這是數字教育的物質基礎與技術保障。另一方面，還要強調“軟件”建設，即教育者應強化自己開發精品藝術設計教育軟件的意識，全面融入全新的計算機軟件硬件技術，豐富自己的教學經驗，提高自我修養，融合現代設計的最新理念，在教學過程中激發學生獨立思考能力和創新意識，培養學生開放性的探索精神。