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第1篇

論文摘要：針對學校藝術教育在我國整體教育中仍處于薄弱環節的現狀，教育部提出了加快推進藝術教育的課改的要求，本文結合中外藝術教育對比研究，新課程標準與原大綱的對比分析，闡述中小學藝術教育課程改革對高師藝術教育的借鑒意義，開創我國學校教育的新局面。

全國中小學美術新課程改革已進行兩年多，去年，教育部又出臺了《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃(2001年一2010年)》，其目的是為了全面貫徹黨的教育方針，扭轉藝術教育在我國整體教育中仍處于薄弱環節的現狀，“使學生了解國內外優秀藝術成果，提高文化藝術素質，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展，”以適應未來社會對人才的要求。

一、從中外藝術教育的對比研究看我國學校藝術教育的差距

藝術教育是學校美育教育的主要內容和主要實施途徑，是素質教育的有機組成部分。2l世紀的中國美術教育，面臨著經濟全球化和科技快速發展的機遇和挑戰。

美國早已把學校藝術教育寫進聯邦憲法，承認藝術是一門核心學科。“在教學中具有與英語、數學、歷史、地理、外語等同樣重要的地位，被確定為基礎教育的核心學科，認為是對國家和文明的未來最佳投資之一，認為美術課是為全體學生開的，而不是少數愛好者。”法國在1987年通過《藝術教育法》，并確定每年5月l8日至23日為藝術教育周。澳大利亞、日本等發達國家均非常重視學校藝術教育。與發達國家相比，我國學校藝術教育還有相當距離，且區域差異也很大。

美術教育在提高和完善人的素質方面具有獨特作用，這已成為人們的共識。改革開放以來，基礎藝術教育取得了顯著的成績，尤其是在“美育”被列入教育內容之后，美術教育的地位被正式確定下來。但是，我國中小學美術教育的總體水平仍不高。許多學校對藝術課程不夠重視，藝術教育手段跟不上，場地受限，設備落后，根本無法滿足新課改的要求。尤其是農村藝術教育仍十分薄弱，教師數量(主要是普通高中和農村)總體不足，地區分布嚴重失衡，許多重點中學只看重升學率，根本不重視藝術課程建設和投入，我們對四川20余所省重點中學進行調查，結果是高一之后普遍不再開設藝術課程，學校只保留高考美術輔導班，藝術師生比大約為1000：1。與此同時，還存在諸多不能適應素質教育要求的地方，如過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣；跟著高考方向開課，不考美術的學生在高中階段就沒有美術課程，這些均嚴重影響了美術教育功能的充分發揮。國家在近一兩年內舉辦了大量新課改培訓班，但仍改變不了許多中小學對藝術教育不夠重視的現狀。

這就要求我們進一步更新教育觀念，推動學校藝術教育改革，以適應時展的需要，加快與國際接軌的進程。全面實施中小學美術新課程改革，充分認識學校藝術教育的意義，在教育觀念、教育內容、教育方法和手段、教育組織形式等許多方面下大功夫，通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

二、從現行中小學美術新課程標準與原大綱比較分析認識我國學校藝術教育改革的迫切性

我國現行中小學美術新課程標準在教學觀念的更新與教學體系探索方面與國際接軌，較原大綱有一個質的飛躍，更具高度和現實意義。具體體現在教學目標的確定、教學內容的構建、教學方法的改革、教學活動的指導等方面，“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，養成創造美好生活的愿望與能力。”

首先，在基本理念上，現行課程標準在認定美術為藝術教育課程基礎上增加了“人文性質”，改變了重技巧輕文化的現象，其課程價值體現在陶冶學生情操，提高審美能力；注重傳統文化的傳承和交流；促進知覺和形象思維；培養創新精神，促進個性形成和全面發展，而原大綱的價值觀主要在以體現審美教育為主線。

其次，在課程目標的確定上同樣有較明顯的區別。原大綱對目標的表述較為簡明而全面，內容主要是知識點。新課標在對目標進行表述時，把教學方式的組織，教學方法，達到的目標結合起來，更為科學、具體、明了。在總目標下，按造型與表現、欣賞與評述、設計與應用、綜合與探索四個方面，分學段制定教學子目標，這是非常科學的。

再次，在教學內容的構建上，根本的區別是：一是原大綱的門類(欣賞、藝術、繪畫)是按學科的知識系統來確定，而新課標則變靜態為動態，以教學活動設立學習領域，充分突出學生的主體性。尤其是“綜合探索”，不僅是對內容的拓展，而且是對美術目標和觀念的突破、教學方式的突破。二是新課標把教學內容與學生興趣有機結合起來，要求與學生生活經驗聯系起來構建教學內容。三是新課標力求精簡內容、降低難度，這一點以前同樣提出過。現在再次強調，力爭在一段時間內有顯著的成效。

最后，在評價體系等方面，原大綱主要是成績的考核，而新課標用較大篇幅，說明評價的作用，強調評價的重要性。另外在課程資源開發，興趣的培養及給學生學習的選擇性方面同樣也邁出了很大一步。

三、中小學藝術教育課程改革對高師藝術教育的借鑒意義

我國剛頒布的《學校藝術教育規程》已明確指出：新課程改革是為了提高現代人的綜合素質。而高等學校的公共藝術教育對培養全面發展的現代公民同樣具有重要而獨特的現實意義。

一方面，高校藝術教育也是我國學校藝術教育的一個重要組成部分，是培養高素質現代公民的重要階段，在高等學校開展好公共藝術教育有著特殊的價值和現實意義。中小學、高校藝術教育是一個有機的整體，高校藝術教育既是中小學藝術教育的延伸，也是中小學藝術教育的補充，尤其是在現階段我國中小學藝術教育普遍薄弱的狀況下，加強高師藝術教育的建設是非常必要的。另一方面，高等師范院校的美術專業學生畢業后，大部分將從事中小學藝術教育工作，高等師范院校美術專業師生更要深刻領會我國中小學美術新課改的意義，自身建設要從基礎教育改革和發展的實際出發，改革課程設置結構和內容，拓寬專業口徑，增強課程的綜合性和實用性。

由此可見，高師美術專業教師了解中小學美術課程體系及領會課改精神是非常重要的，要將其滲透到文化和專業教學中，加強對學生認識水平、審美能力和教育教學能力的培養，教育學生深刻領會中小學美術新課改精神，明確切實加強學校美育工作是當前全面推進素質教育、促進學生全面發展的一項重要任務，是社會主義現代化建設新階段對教育在培養和造就我國本世紀的一代高素質新人方面的迫切要求。

我國已計劃盡快建立大、中、小學相銜接的科學合理的藝術系統教育體系，《全國學校藝術教育發展規劃(2001－2010)》明確提出了高校開設藝術課程的重要性。對高校公共課藝術教師(普通院校)的要求極高，既要有高的專業素質，又要有較豐富的人文社會知識。

在普通院校開設好公共藝術課，還有許多問題需要我們去實踐、探索和研究。借鑒中小學藝術教育課改精神，我院初步建立了高師美術公共課教學體系，旨在培養和提高大學生的審美能力和文化藝術素質，滿足大學生對藝術教育的渴求和期望。實行必修和校級素質文化選修，納入學分制，所設課程受到學生的普遍歡迎，尤其是校級文化選修，選擇藝術課程的學生比選其它課程的學生多，取得了較顯著的成績。

我院普通專業公共美術課程教學框架：

公共美術課側重欣賞和評價，因而涉及內容多、信息大，要求教師要認真備課，充分利用現代教育手段，引導學生追求真善美，增強學生感受美、鑒賞美、表現美的能力，提高文明程度。絕大部分學生認為開設藝術教育課程對今后的教育教學工作和個人人格的完善均會起積極的作用，對教學效果感到滿意。去年，幾位非美術專業的學生選修美術課程，在老師指導下，考取了四川大學等高校美術學專業碩士研究生。:

四、與時俱進，努力開創學校藝術教育工作新局面

學校藝術教育工作是社會主義精神文明建設的重要組成部分，是實踐“三個代表”重要思想的重要陣地，用先進的文化藝術陶冶學生、教育學生、引導學生，使我們的下一代成為全面發展的一代新人。學校藝術教育是學校實施美育最具操作性的主要形式和最有效的途徑，雖被寫進了教育方針，但由于種種原因，它在整個學校教育中仍處于薄弱環節，相當一部分教育界同仁對美育和學校藝術教育的認識問題得不到解決。“實踐證明，認識問題仍是制約學校藝術教育健康發展的關鍵，主要存在以下兩方面的突出問題；一方面是缺乏對藝術教育重要性的認識；另一方面則是雖然重視藝術教育，但開展藝術的指導思想偏離了全面實施素質教育的軌道，一些學校藝術教育為應試教育服務，為少數學生服務，為經濟利益服務的現象比較突出。”部分高等學校對發展專業藝術教育非常積極，甚至不顧條件硬上馬，但對公共藝術教育不夠重視。這就要求各級教育行政管理部門、教師及社會各界都要積極參與，更新觀念，全面認識美術的價值，著眼未來，把有利于學校藝術教育的各個方面都利用起來，起到相互協調的“合力”作用。

與此同時，加快推進高考制度改革，探索綜合評價的選拔方式，以期對學校藝術教育的發展起到事半功倍的作用。高等學校招生考試制度改革，應與基礎教育課程改革思路相銜接，以利于中小學實施素質教育。

第2篇

各個學校都有各自的藝術特長，作為一支校園文化聯盟型的團隊，南湖區文化館在整合資源、優勢互補、實現共贏等方面積極探索，努力實踐，將零散式、松散式的學校文藝資源進行科學整合、有效實踐，樹立了良好的品牌形象。下面就以這支隊伍為例，從藝術團的組建、管理、作品創作、制度落實等方面探討文化館該如何整合資源、創新機制、樹立品牌，形成合力培育好業余團隊，更好地服務于公共文化。

一、領導重視，形成共識，建設高層次的少兒藝術團

在“建立一個全區性、高層次的少兒藝術團，整合資源，尋找合力，培育藝術新苗，活躍校園文化，為公共文化服務貢獻力量，力爭把少兒藝術團打造成這座城市的藝術名片”理念的共識下，南湖區關心下一代工作委員會和南湖區教文體局提出建立南湖區“陽光”少兒藝術團的設想，由南湖區文化館具體組建，管理，南湖區教文體局將協同政府相關部門建立起區級扶持，逐漸形成以“陽光”少兒藝術團為龍頭，指導、帶動、激勵全區各所學校成立藝術團隊，培育、衍生出更多的學校文藝人才，構建資源整合、以點帶面的南湖區少兒藝術團隊建設模式。

二、打破常規，整合資源，形成合力

在團隊建設中，文化館針對各校不同門類、不同層次、不同結構的校園文化資源進行識別與選擇、激活和有機融合，使藝術團能在全區層面甚至更大范圍內參與校園文化活動，包括參與到社會公共文化服務中去，實現公共文化資源的共享，達到文化館、學校、社會共贏的局面。

（一）整合資源，形成合力，建立區、校兩級藝術團隊共同培育機制

根據藝術團成立之初的共識，打破以單一學校為主體的組團模式，在區屬學校中廣納優秀人才以及團隊，整合各校藝術資源，通過相互調配和使用校園文化資源、共同開展文化活動等形式，實現文化資源的互補與共享。區文化館負責總團組建、管理工作，負責協調各方資源，對藝術團做宏觀上的指導；各校作為藝術團基地學校進行微觀自主管理，負責基地分團的日常具體運作。

（二）組織有序，管理有力

以文化館館長作為藝術總團團長，各基地學校領導為分團團長形成的組織機構領導，雖各司其職，但經常交流溝通，合力齊心，為藝術團的發展豎起“定海神針”。文化館是校園文化的管理單位，各校既是校園文化的實踐者，又是校園文化的實際受益者，發展好、建設好藝術團就成了大家的責任和義務。作為學校而言，積極扶持藝術團隊的發展，既能完成學校自身的文化建設的使命，又能為南湖區的校園文化，甚至整個公共文化服務帶去更多的生機。

（三）特色整合，抱團合作，創出品牌

藝術總團經過摸底考察，首期擇優在南湖區招收了12支隊伍作為首批成員，整合了南湖區各所學校最有實力的藝術團隊，并且集合了優秀藝術輔導老師，通過文化館聘請專家，與團隊進行零距離的交流、輔導、培訓，多方形成合力，共同來提高藝術團隊的創作能力、活躍了校園文化。

三、完善制度建設，激勵團隊發展，形成品牌效應

藝術團的發展壯大，是通過健全有效的制度來實現的。在實踐中，只有通過不斷完善各項規章制度，并不折不扣地執行，才能使藝術團健康地向前發展。

（一）準入審核制度

南湖區文化館出臺了藝術團準入標準以及相應的申報制度、審查制度。各校的藝術團隊對照準入標準，堅持自主申報，總團再組織專家對各學校申報藝術團隊的組織建設、業務水平和取得成績等方面進行綜合考量；不僅注重藝術團整體競技水平，還關注藝術團在學校、社會的影響輻射能力。

（二）考核退出制度

為了更好地規范和激勵藝術團創作出好作品，藝術團實行星級藝術團隊考核退出制度。根據考核標準，以一個年度為考核周期，對每個基地學校藝術分團的日常輔導管理檔案、團員登記、節目創作數量和質量、外出演出記錄、所獲榮譽及今后發展潛力等方面做一個綜合的評估，同時還將不定期地對各藝術團開展指導、調研、抽查工作。考核的結果將作為星級藝術團隊評定的一個主要指標。

這樣的制度，從實踐上規定了基地學校特色團隊每年的常規工作，并對藝術團的工作成績做出了一定的要求，但同時又把主動權還給各個基地學校分團，使其在自主管理的情況下，真正開展活動，提升藝術團隊素質，活躍校園文化，參與了社會公益活動和公共文化服務。

3.藝術團日常活動管理制度

準入審核制度和考核退出制度為藝術團的正常運作提供了前提和后勁，但真正的實踐還要落實到每個基地學校藝術團的日常實際的活動管理和培訓輔導等，所以制定一些常規的管理制度，不但能為藝術團的正常工作奠定實施基礎，也同時規范了整個團隊的管理，便于檢查、考核。這些日常的管理制度包括：藝術團日常訓練記錄、藝術團成員信息資料庫、活動開展、參與登記表、節目創作獲獎登記表、藝術團安全責任制度等，要求資料完備，存檔備案。

四、創新工作模式，提升作品質量，盤活校園文化

藝術作品是藝術團生命力的象征。基于此，我們在做好藝術團日常管理的同時，時刻不忘提高藝術團節目創作的質量，力爭以優秀的作品展示藝術團的風采，贏得社會各界的認可，創出藝術團的品牌。

（一）以藝術總團名義聘請省內外專家名師作為藝術團的顧問指導，分批分點下團指導交流。

這些專家顧問將根據藝術團的實際情況，每周抽時間為藝術團流動指導、傳授技藝、指點迷津。總團還將不定期地為分團聘請省內外的專家老師，做專業上的集中培訓講座，或者是現場教學和節目創作指導、修改潤色，借此提升藝術團的創作、輔導、管理等能力。

（二）打通交流瓶頸，全區優勢互補，形成合力，共享資源。

改變學校各自為政的建團模式，總團把區內的優秀藝術輔導老師都集中到一個團隊里，打破學校界限，交流輔導經驗，探討教學得失，為了同一個節目群策群力，直到找出節目的最佳方案。這樣既讓各個基地學校藝術分團的老師主動地交流學習，互相取長補短，共享了藝術人才資源，又使各個基地學校之間優勢互補，增強團隊的凝聚力。

（三）建立藝術團團隊人才資源庫和節目信息動態庫。

總團對各個基地學校藝術團定期檢查和活動指導，根據學校學生畢業、流轉的特點對各個分團進行數字化動態管理。藝術總團團隊人才資源庫里可以一目了然地看到整個藝術團的藝術師資輔導實力、各團隊人數、代表性人才、藝術活動、展演或者比賽介紹、榮譽記錄等；節目信息動態管理庫實行校園輔導精品文化節目統一上報制度，對每個基地學校藝術團的創新節目，精品或者代表性藝術作品做好備案登記，這樣便于總團將更好地掌握藝術團的活動和發展，可以及時統籌、合理利用作品資源，為各分團尋找表現平臺，參與公益演出，服務公共文化。

（四）搭建多元平臺，展示藝術風采，活躍校園文化，豐富公共服務

每年藝術總團將以年終匯報演出的形式為各藝術分團搭建展示舞臺，舉辦校園文化藝術節，使他們都有一展身手的機會。此外還將組織各分團的藝術精品以適當的方式、適當的成本在區內校際之間作巡回展演，并且對接社會公益服務，參與百姓大舞臺、省市文藝匯演、大型文體活動演出、送戲下鄉、接受菜單式邀請等，在展示藝術團的風采之時，既活躍了校園文化，打響藝術團品牌，又助力公益活動，豐富公共文化服務。

五、資金有保障，考核有激勵，發展有信心

藝術團要發展，除了要有管理上的完善，自身素質的提高以外，還得要有資金上的保障。“陽光”少兒藝術團的資金來源主要有兩部分組成：

（一）基礎資金

藝術團成立后，文化館從自身有限的文化活動經費中為藝術總團的每個基地學校藝術團劃撥了一萬元作為基礎資金，用于各個團隊的基礎建設、節目創作、輔導、彩排、演出、道具的添置等日常必要的開支。這筆經費由每個基地學校分團團長負責根據實際的需要自主管理使用，確保專款專用。

（二）以獎代補

第3篇

在紛繁復雜，瞬息萬變的當今時代，人們的生活環境已經被各種各樣的信息覆蓋，有文字、聲音、視聽、音樂、圖片等等，在科技與信息高速發達的社會里，變化無處不有，無處不在，傳統的藝術形式形態受到了前所未有的挑戰。有一些藝術種類與時俱進，在傳統的基礎上，吸收現代科技元素，兼容并蓄，蛻變成具有傳統與現代相結合的藝術形態，適應當今社會需求的藝術作品。

攝影作為一門新興的藝術形式，在藝術世界的王國里，它有獨特的藝術魅力所在。攝影具有科學性以及藝術性，也就是說攝影首先依賴的是科學技術（攝影設備），進行拍攝，但是，所拍攝的內容則具有提煉生活表象的藝術（創意創新）作品。攝影藝術是一門視覺藝術，是憑借圖片內容給人以欣賞的藝術。它與繪畫有相似之處而又不等同于繪畫，攝影與繪畫的區別在于作品的表現和反映的內容不同。畫家根據生活現實景致作為參考依據，加上自己對生活的理解和感受，可以自由地發揮和改變，所創作出的作品一定是在生活的基礎上融入畫家的主觀意識的藝術作品。攝影則不同，攝影必須是客觀地反映現實，再現事實，這就是攝影的基本特征。但這也不是說攝影作品中就沒有藝術性了，相反，攝影作品的優劣取決與攝影師的技術水平，藝術修養和高超的觀察能力。一幅攝影作品，拍攝的角度選擇，光影效果的選擇，瞬間的把握，聚焦的控制等等因素決定于這幅作品的藝術水準。所以說，攝影具有技術性和藝術性的融會貫通。現實的景物被攝影只是它所給予人們的是視覺的再現事實，而藝術攝影是一種表現生活、超越生活的表現形式，是以主體意識把攝影作為一種藝術手段進行創作，以抒發個體的感情，表達個體對生活的感受，并把自己的觀念和藝術風格融入作品當中。攝影不是對生活原貌的簡單復制，而是把自己的思想和對藝術的理解融入攝影作品之中，所以，攝影就不單單是一種技術，而是一種藝術創作，這種技術和藝術的相互融合統一，就是藝術作品的最終完美體現。攝影藝術關鍵之處在于“創意”。有人說，創意是攝影的靈魂。這句話在我的藝術實踐中感觸頗深，在以往的攝影經歷過程中，每一次無不被攝影作品的單調、重復、呆板和陳舊所困擾。要想創新和出新必須在攝影作品中有一個好的創意，要有一個好的主題、好的構思，好的角度，來表現攝影的內在含義，給人以耳目一新，別開生面的感覺，進而體會作品所表達內容的感受，潛移默化地傳達作品的寓意所在。創意至關重要，創意也包含了創新，二者缺一不可。

如何能夠把自己的攝影作品脫穎而出，引起人們的關注，我想就是在創意和創新上下功夫。1.要突出攝影作品的主題，首先立意要深，攝影創意要注重想象力和創造力的發揮應用。創意就是開拓和創新，攝影的創意一定要做到：“人人心中有，人人筆下無”的思想內涵。所構思的攝影作品標新立異，獨出心裁。這樣才能達到立意深刻，創意獨特，與眾不同。2.攝影的畫面要創新，一幅好的攝影作品要達到以下幾個要素：吸引力、沖擊力、震撼力，攝影作品的構圖設計一定要出其不意，讓人們意想不到，在情理之中又在意料之外，這樣就能收到意想不到的效果。3.創新表現形式，手法新穎，別具一格。攝影是一門技術和藝術的結合體，在每一幅攝影作品中都離不開這兩點，在攝影過程中，一定要掌握好技術手段，掌握最先進的科技技術，利用角度的選擇，光影效果處理，畫面的取舍，突出的景致或人物，瞬間的拍攝，這一切都要靠技術手段完成。做好這一切是攝影作品的一部分。當攝影作品呈現時，人們在欣賞作品的畫面美麗精致之余，要揣摩攝影作品的思想內容和藝術審美。也會在作品中發現攝影師的藝術個性、審美取向、思想內涵等等。

綜上所述，創意是攝影作品的靈魂，創新是攝影作品的技術手段和表現形式，只有通過二者的結合融會貫通地體現在攝影作品中，才能達到理想的效果。

作者：楊志宏