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體育教育論文2300字(一):關于提高高中體育教育有效性的探討論文
摘要:現階段隨著素質教育的提出,很多學校摒棄了傳統的應試教育模式,著重于培養德智體美勞全面發展的學生,因此高中教學中的作用也得到了重視,提高高中體育教學的有效性,不僅可以提開學生們的身體素質,而且有利于建立學生們良好的思想品德和堅強的學習意志。本文首先分析了高中體育教學的概況以及目前體育教學中存在的一些問題,并且針對這些問題提出了相應的解決方案,希望這些建議的提出能夠為高中體育教育教學有效性的提開起到一定的積極作用。
關鍵詞:高中體育;教育教學;有效性
一、揚長避短,充分發揮學生的優勢
要提高中體育教學的效率,必須要讓學生在體育教學活動中體現自我價值與愿望,發揮自我優勢與才能,這樣才能建立學生參與體育鍛煉的自信心,作為一名高中體育教師,要善于發現學生的優勢體能領域,特別是對于那些在傳統體力結構中表現較弱的差生,教師尤其要發現他們的不尋常之處。一般鑒別學生的優勢體能有這樣幾種方法,首先是觀察,教師要根據學生課內及課外的表現,分析他們是哪一類型體能的佼佼者。例如,在排球課上進行比賽的過程中,有的學生經常用腳接球,可能足球是他的運動強項,那么教師應安排其進行體育項目的鍛煉;有的學生移動能力強,但總接不好球,可能短跑是他的運動強項,因此教師可以鼓勵學生進行短跑的鍛煉;有的學生自己的個人技術不好,但是能看出其他同學的技術問題,并對戰術配合有一定的認識,說明他可能是自然觀察智能和空間職能的優勢個體,那么教學可以讓其進行小組練習的組長或指揮員,發揮其智能優勢。總而言之,在教學過程中要因材施教,因為每一個學生的體能與智能發展都是不一樣的,如果一概而論地進行教學,就很容易挫傷學生的學習積極性。
二、巧設教學情景,激發學生體育鍛煉的興趣
課堂是實施素質教育的主要陣地,教師在教學中要不斷優化教學方法和手段,大膽地給學生留足充分的活動時間,最大限度地給學生創造良好的自學、思考、質疑、討論、實踐的條件與機會,構建以學生自主學習為主的課堂教學氛圍,不斷創造獲取知識的機會。
(一)直觀法
運用直觀教學能使學生建立正確的表象,發揮主觀能動性。如課件、掛圖、投影、錄像等多媒體教學手段的合理應用,能充分調動學生的各種器官,學生易于理解、想象,尤其對于一些難點的突破更易收到極佳的效果。以乒乓球內旋球的發球與接球為例,借助課件,學生觀看乒乓球世界冠軍在內旋球的接發過程,在發球和接球的瞬間進行定格,并通過慢放讓學生自己體會。同時,再加上教師的講解,實現圖形和動畫的同步解說,讓學生生動直觀地建立了正確的動作概念,掌握技術要點,迅速形成運動表象。
(二)對比法
它能使學生的思維從比較中得到鑒別,從比較中得以升華,從混淆中得以明晰,產生一種云開霧散的輕松愉快的環境。如為了讓學生明確快速跑與加速跑的技術差異性,可著重從“軀干、擺臂、后蹬”等技術要領進行分析、比較,使學生較快、較正確地掌握知識并在實踐中熟練運用
(三)設疑法
設置疑問能激發學生認識、分析、解決問題的欲望,學生有了疑問后才會思考問題,才能有所發展、有所創造。教師應不斷給學生創造“問”的空間與機會,讓學生成為“問”的主體,使學生主動地、創造性地探求問題、解決問題。如:進行籃球投籃教學時,為了提高投籃的準確性,教師結合示范,并設置疑問:“投籃時,球出手后在空中飛行的弧度是怎樣?”疑問提出后,學生的求知欲與學習興趣就會被激起,創造學習的激情也會油然而生。
(四)質疑法
俗語云:“多思長智,質疑人聰”。“質疑”是學生動腦筋的一種表現方式,是善于發現問題、提出異議,以求解決問題的形式。在課堂教學過程中,教師不僅要“答疑、解惑”,而且要“啟思、設疑”,鼓勵學生敢于懷疑權威,懷疑書本,不滿足于獲得的、現成的答案或結果,而應于捕捉質疑點,大膽質疑,敢于和善于提出問題,并帶著問題去學習。對學生提出的問題,教師要積極地給予肯定、鼓勵、表揚,絕不能把這種思維的積極性抹殺,讓他們養成思考、分析、抽象、創新的良好習慣,提高自我學習的能力。
(五)提問法
教師要善于根據教材和學生掌握知識的實際,提出與教材緊密聯系的問題讓學生回答,問題的難易度要符合學生的實際知識水平,回答問題的方式也可以靈活多樣。比較簡單的問題,可以隨問隨答,比較難的問題,可以在上課開始時提出,讓學生在課中或下課前回答,同時可以允許學生互相討論研究。如:在足球課的教學中,為了讓學生掌握處理高空球的技術要領,教師提出問題:“當球從高空下墜時,應該用什么部位接球?接球的方式是借力打力,還是以柔克剛?”這種提問,有利于學生對基本知識的理解,也有利于學生在實踐中體會接球的方法,體會完整的用力過程,建立正確動作概念,活躍課堂氣氛,對教學起到一種積極的作用。
三、總結
教師要完成教學任務,讓學生掌握體育基礎知識,增強體質,增強心理素質,就必須要根據教學的實際需要,根據學生的學習特點,對教學活動進行精心策劃和安排,制定符合教學規律的教學方法,全面提升教學的有效性。提高高中體育教育教學的有效性是進行高中體育教學改革的必要步驟,也是響應國家提倡素質教育發展的重要措施,因此在目前的高中教育教學中教師要清楚的認識到傳統的體育教學方式存在問題和疏漏之處,采用多樣化的教學方式和先進的教學技術對現有的體育教育教學方式進行創新和改革,并及時的總結相關的經驗和教訓,提高體育教學的課堂質量,進一步促進提高高中體育教育教學的有效性。
體育教育畢業論文范文模板(二):探討如何創新中學體育教育教學論文
摘要:德智體美勞是我國強調的素質教育的重要組成,其中體育教育是不可或缺的一部分,不僅能夠提高學生的身體素質,還能夠兼顧一部分心理素質的培養。在新課程標準改革的過程中,中學體育教育也面臨著教學模式、教學方法等方面的重大改革。本文從中學體育教育教學創新的必要性入手,分析并探討創新中學體育教育教學的具體方法,為提高中學體育教學水平提供一些助力。
關鍵詞:中學教育;體育教育;創新
中圖分類號:G4文獻標識碼:A文章編號:(2020)-13-251
一、中學體育教育教學創新的必要性
從根本上來講,創新就是指在教育教學中運用與傳統教育教學方法不同的手段,借此來達到改善教育教學現狀的目的,提高中學體育教育水平,培養更符合新課程標準改革要求的綜合人才。
(一)轉變中學體育教育教學單一的教學方法
傳統的中學體育教育教學過程中,教學方法十分單一,教師通常在講解理論知識后要求學生不斷地練習,整個教學過程死板、枯燥,不利于激發學生對體育課程的學習興趣,也不利于培養學生的終身運動意識和習慣。創新能夠有效改善傳統中學體育教育教學的教學現狀,豐富中學體育教育教學的方法,激發學生對于體育學習的興趣,滿足學生的個性化需求,進而實現中學體育教學改革的目標。
(二)提升中學體育教師的教學能力
與傳統的中學體育教育教學不同,在進行教育教學創新時,教師必須開動腦筋,不斷從教學能力、課堂控制、學生交流等方面提升自己,才能更好的應對教學的創新要求,提高中學體育教學的質量和效率。因此,當中學體育教育教學開展創新時,教師的教學能力也會得到相應的提升,這有利于中學的教師隊伍建設,有利于提高教師的綜合水平,從而為學生提供更加優質的教育和服務。
(三)促進中學生的個性化發展
創新不僅是改善中學體育課堂教學的有效措施,還能夠有效提升中學體育教師的專業水平和綜合素質,除此外,創新還是促進中學生個性化發展的必要手段。中學生正處于青春期階段,對個性化成長的潛在需求巨大,傳統中學體育的教育教學模式并不能滿足他們的需求,反而會抑制他們的需求,不利于學生的個性化發展。當中學體育教育教學進行創新時,教師在課堂中引入游戲教學法、多媒體教學等新的教學方式,能夠充分滿足中學生對于體育運動的興趣,使學生在自由、輕松的氛圍中享受體育運動,這樣更有利于提升學生的身心健康水平。
二、創新中學體育教育教學的具體方法
創新是新課程標準改革時期中學體育教育教學的重要工作,創新需要結合中學體育教育教學的具體情況進行具體分析,從根本上改善中學體育教育教學的薄弱之處,激發學生對體育運動的興趣,培養學生終身運動的意識和習慣,切實提升學生的身心素質。
(一)將多媒體技術應用于中學體育教育教學
多媒體技術早已成為現代教育教學的基礎配置,被廣泛應用于語文、數學、英語、物理等重要的學科之中,但多媒體技術在體育教學中的應用還比較少,無論是頻率上還是總量上。中學體育教師要更積極地將多媒體技術應用于課堂上,充分發揮多媒體技術的教學輔助作用,利用音頻、視頻、動畫等多媒體形式的教學資料幫助學生理解體育知識,吸引學生的課堂注意力,激發學生對于體育知識的學習興趣。除此外,體育教師還可以利用多媒體技術來讓學生了解體育技巧、體育運動規則,了解體育運動中的危險動作和保護動作,提高學生對體育理論的掌握程度,激發學生的學習興趣的同時,還要提高學生對安全和自我保護的意識。借助多媒體技術,教師還可以在理論教學中加入一些知識競賽等形式的教學活動,增加體育課堂趣味性,幫助學生記憶和理解體育方面的知識。
(二)將游戲教學法應用于中學體育教育教學
影視教育論文2200字(一):影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文
摘要:當前,影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充,已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學校——深圳市光明區光明小學關于影視教學開展的形式和內容,簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題,并提出相關的建議,旨在拋磚引玉,與各位同行共勉。
關鍵詞:影視教育問題對策
一、小學影視教育的問題分析
筆者以“影視教育”為關鍵詞,在中國知網(CNKI)平臺進行搜索,近三年與小學影視教育有關的論文共9篇,雖然文章數量不多,但結合我校影視教育開展的實際情況,還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析,對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。
1.影視教育多以“第二課堂”為主,缺乏完整的課程體系
筆者以所在學校為例,每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半,有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課,這就會導致學生無法進行持續性學習,學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時,在與部分指導教師的交流過程發現,“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一,目前,對于小學階段的影視教育而言,現有的優質影視教材乏善可陳,更不必說完整的課程體系。
2.教師對影視教育缺乏正確的認知
筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師,包括影視社團教師做過一次訪談,通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性,總結可以歸納為以下三類。第一,教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段,例如,語文課上根據課本知識改編的舞臺劇,英語課上的情景劇等。第二,有的老師認為影視教育就是向學生播放電影,動畫片,紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三,一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象,他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力,而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視,甚至是完全放棄,這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。
3.影視教育師資力量薄弱
目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習,存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如,語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師,音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師,科學老師
擔任“道具制作”社團等輔導教師,還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好,專業性不強。
二、小學影視教育的對策
1.加強“第一課堂”學習,構建實效影視教育課程體系
所謂實效,即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平,例如,可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段,對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程,通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果,而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程,三、四年級的學生正處于具體運算思維期,也是人生觀形成的重要時期,通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養,通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞,對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用,而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力,通過具體的實物可以激發學生的學習興趣,同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程,此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升,“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成,可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工,直到完整作品的形成,從而加深學生對影視作品的理解。
2.拓寬師生交流渠道,夯實影視教育師資力量
目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式,而且還是選擇性的“走出去”,尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境,筆者認為,如果條件允許,教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動,這樣一方面可以提升教師的能力,特別是對影視教育的認知,另一方面也能引起各學校領導的重視,這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。
除了“走出去”,筆者認為還需要適當的“請進來”,可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享,加強校級之間的溝通和交流,揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓,這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一,提升學生對影視的認識,增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入,效果自然會更好。
最后筆者認為,伴隨“互聯網+教育”模式的興起,可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。
總結
就目前階段而言,中小學開展影視教育遇到的問題還有很多,也正是這些問題的存在,更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識,希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。
影視教育畢業論文范文模板(二):綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文
近年來,我國高等院校的影視教育蓬勃發展,開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外,不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來,許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異,許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點,如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。
湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學,歷史悠久,學科齊全,師資雄厚,擁有博士學科授權點,是一所典型的綜合性大學,在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校,全國專業美院之一,辦學歷史悠久,學術傳統深厚,擁有碩士學科授權點,是一所典型的專業美術院校,在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業,湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。
一、學理性與藝術性
眾所周知,中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來,大學逐漸形成了自己的使命,一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中,這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然,創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此,都或多或少受其浸潤。
高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化,即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中,概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善,從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系,也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動,其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。
湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前,就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來,隨著影視學科的發展,湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離,以彰顯自身的學科特色,追求藝術,推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展,該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化,逐漸成為人文社科體系的一部分,同時根據該校的自身情況以及硬件條件,最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度,變得愈來愈學術化理論化。
在這種大背景下,湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究,注重學生影視理論的素養和學術規范的養成。“理論乃根本,乃原則。根本定,原則立,自能左右逢源,自由肆應。方法則隨事而變,難以隅反也。”[2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出:“本專業致力于培養德智體美全面發展,具有全面的藝術素養和復合型知識,具備寬厚的人文社會科學基礎,系統掌握影視學科的理論、知識、技能,具有強烈的創新精神和創新能力,能適應當代社會影視發展需要,并具備一定研究能力,能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才。”[3]在課程設置上,該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程,著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上,多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上,多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上,既招錄文史類、理工類考生,也招收美術類學生,對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際,學生不僅要求展出一部優秀的影視作品,而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是,正如對其他院系的老師一樣,湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下,湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然,我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣,一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成,影視學的理論也是多種多樣的。
湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立,它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點,湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作,追尋的是一種藝術至臻,不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天,在不少湖北美術學院師生觀念里面,所謂的學術就是畫畫,就是藝術創作。他們無感于理論,崇尚感性,甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣,現在,理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究,而是說他們更偏重于感性藝術性。
湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的(影視)藝術家”[5]。在課程設置上,雖然也有影視理論課程,如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等,但相對而言這些理論課程數量少,課時量低,且多為專業選修;而專業藝術課程數量多,課時量大,皆為必修,旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上,湖美的影視專業傾向于工作室導師制,讓教師牽頭組建教學創作團隊,以影視創作案例教學、項目教學為主,輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上,甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主,并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上,該校的影視專業學生都是美術類考生,經過了藝考的激烈選拔,對專業課成績要求較高,而文化類成績較低。畢業時,影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重,而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是,為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性,湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松,老師參展的影視藝術作品或展覽,皆可換算為科研工作量,甚至予以重獎。在這種氛圍下,影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為,教育目標可以分為三大領域,即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論,顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學,而忽視了對后兩個領域的觀照;湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習,疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論,也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能,即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展,他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能,而忽視其他智能,這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然,忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的,甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下,各校影視專業因校制宜,依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色,方是明智之舉。顯然,湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為,可圈可點。事實上,影視學科是一個交叉性學科,表現出典型的綜合性特征;而另一方面,影視學科的專業性也相當強,需要接受系統專門的學習和訓練,體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看,影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看,影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看,影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看,影視是三維時空藝術,語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術,繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看,影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面,編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業,需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求,既在廣度上即綜合性上有要求,也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學,學科專業涵蓋12個學科門類,教學設施先進,師資力量雄厚,學術研究斐然,人才培養突出。在影視教育中,湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定:“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行,掌握影視學的基本理論,具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識,具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力,具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力,具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神,能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域,從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識,具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構;了解專業相關的國家方針政策、法律法規;了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向;掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識,以及展開專業創作、制作所需要的相關知識;了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”;“具備較強的專業學習能力,掌握基本的專業創作及研究方法,具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作;能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節;具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力;具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力;在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見,湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求,其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢,專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外,還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程,努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
作為一所專業美術院校,湖北美術學院的學科比較單一,主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上,其美術設計方面的實力不容小覷,其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切,作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計,戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計。可以說,美術學科同影視學科具有先天的親緣關系,具有較強的互通性,同時也有很強的專業性和技能性。事實上,不少電影導演和攝影都是學美術出身的,更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業,湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的:“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢,探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式,在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念,在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上,啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現,通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式,培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件,如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等,特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流,立足學科前沿,對學生的專業指向更為明確、具體和深入,一目了然。為了提升學生的專業能力,湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室,供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。
不難看出,綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性,由于它囊括眾多的專業學科,擁有各種各樣的資源,可以進行跨學科教學,學生綜合素質相對全面,知識結構比較完整,發展后勁較為充足。當然具體到影視教育,其缺陷也非常明顯,正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣,眼界開闊,知識面廣,適應性強,但大多是蜻蜓點水,泛泛而談,似乎什么東西都懂一點,但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足,其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍,畢業生可以馬上上手工作,不少都成為業界的行家里手,其工作是非專業人士難以替代的。此外,藝術專業院校教育傳統厚重,藝術氛圍濃郁,師生比例較高,教學管理也是圍繞藝術教學展開,十分有利于集中優勢進行影視教學。例如,按照湖北美術學院的教學模式,全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育,然后展開各自具體的專業教育;每天課程安排上,大一大二學生每半天學公共課文化課,每半天學專業課程;大三大四后全天學習專業課,而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式,顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為,教育目標可以分為三大領域,即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論,顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學,而忽視了對后兩個領域的觀照;湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習,疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論,也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能,即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展,他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能,而忽視其他智能,這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然,忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的,甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下,各校影視專業因校制宜,依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色,方是明智之舉。顯然,湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為,可圈可點。事實上,影視學科是一個交叉性學科,表現出典型的綜合性特征;而另一方面,影視學科的專業性也相當強,需要接受系統專門的學習和訓練,體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看,影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看,影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看,影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看,影視是三維時空藝術,語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術,繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看,影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面,編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業,需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求,既在廣度上即綜合性上有要求,也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學,學科專業涵蓋12個學科門類,教學設施先進,師資力量雄厚,學術研究斐然,人才培養突出。在影視教育中,湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定:“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行,掌握影視學的基本理論,具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識,具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力,具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力,具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神,能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域,從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識,具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構;了解專業相關的國家方針政策、法律法規;了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向;掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識,以及展開專業創作、制作所需要的相關知識;了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”;“具備較強的專業學習能力,掌握基本的專業創作及研究方法,具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作;能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節;具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力;具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力;在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見,湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求,其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢,專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外,還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程,努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
特殊教育論文2300字(一):探究特殊教育學校小學數學課堂中的關愛教育論文
摘要:在新課程不斷深入改革發展的當下,特殊學校在進行數學教學時,要采用關愛教學的方式,堅持做到樹立自信,消除自卑;營造關愛學生的氛圍;和生活化教學,提高學生的表達能力這幾大關鍵方面,不斷提高學生自身的數學素養。
關鍵詞:特殊教育;小學數學;關愛教育
一、樹立自信消除自卑
在對特殊學校的小學生進行教學的過程中,老師一定要注意對特殊學生進行心理上的疏導,讓學生對自己產生自信,消除內心的自卑感,幫助特殊學校的小學生以積極向上的態度面對生活,提高小學生的幸福指數。在特殊學校上學的學生,一般都是在身體上,智力上有一定的缺陷,由于身體上的,智力上的缺陷,導致小學生很容易產生自卑的心理,這種心理的存在會導致學生沒有勇氣和他人進行交流,不和其他人表達自己的想法,這容易導致小學生形成不健康的心理狀態。小學數學老師在對特殊學校的學生進行數學教學的時候,要幫助小學生在課堂上樹立自信,慢慢的消除小學生的自卑心理,讓小學生對生活充滿希望,從而更加努力的學習數學知識,提高學生學習數學知識的學習效率,提高學生生活適應能力。
例如,在學習《整潔的校園》這一單元的時候,老師可以在數學課堂上,帶領學生走出教室讓學生們去參觀學校,首先讓小學生們體會到特殊學校的環境的美好,老師就根據小學生不同的身體情況進行分配任務,讓學生在實踐操作中注意觀察生活中的數學知識,等學生完成任務之后,老師就可以夸獎學生,對學生們的勞動成果進行贊揚,讓小學生體會到一種成就感,使得學生對自己產生自信。老師在讓學生體會到校園的環境之后,再針對《整潔的校園》涉及的數學知識進行講解的時候,小學生就能夠很清楚的理解老師上課講述的內容,當學生在學習的過程中遇到的困難減少之后,學生就會越來越愿意去學習數學知識了,進而會打消學生內心的自卑心理,提高習質量,知道數學就在生活中,學習它可以解決生活問題。
二、營造關愛學生的氛圍
在學習過程中,學習氛圍相當重要。特殊學校的學生通常都是沒有安全感的,在對這些學生進行教學的時候,應該注意對學生進行關愛教育,讓特殊學校的學生能夠在有愛的環境下成長,凈化小學生的內心,讓特殊學校的學生對生活充滿希望。因為特殊學校的小學生在身體上,智力上和普通學生存在一定的差距,因此特殊學校的數學老師在進行數學教學的時候,就要為學生營造較好的學習環境,在生活上關愛學生,讓學生感受到老師的溫暖,這樣能夠讓特殊學校的學生感受到安全感。老師增加和學生溝通交流的機會,讓小學生能夠主動的為小學數學老師敞開心扉,向老師吐露心聲,這樣有利于特殊學校的小學生形成健康的心理狀態。愛能夠給予一個人力量,老師讓學生感受到愛的存在,能夠給予學生更大的勇氣,讓學生積極的面對生活,從而更急努力的學習數學知識,提高學生的學習效率,使學生生活適應能力得到鍛煉。
例如,在帶領學生學習《我學會了》這一節內容的時候,數學老師可以帶領學生共同完成一件事情,比如,讓學生一起去完成一幅畫一智慧樹,這幅畫圍繞著班集體進行,數學老師可以組織學生每做對一片葉子上的數學題,就在上面簽上自己名字,這樣小學生在老師的引導下,學生合作下,把自己的姓名有條理的寫上去,然后老師再次帶領小學生對這個簽名紙進行加工,比如老師組織每一個學生為這個簽名添加色彩,最終就能夠得到一幅完美的作品,這幅作品是全班的勞動成果,然后老師就可以對學生們及時鼓勵;“同學們,大家還厲害呀,大家共同創作了一幅畫”,這樣老師能夠在一定從程度上活躍數學課堂氣氛,然后老師再次對小學生說,這副作品是我們共同努力的結果,然后老師就可以對這副“作品”進行分析,比如說,這上面每一個名字就能夠代表班級中的每一個學生,然后這就說明我們班級是一個大家庭,同學是自己的兄弟姐妹,這樣能夠讓學生感受到愛的存在,為小學生營造出愛的氛圍,然后老師就可以對小學生說,在這一節數學課上,大家是不是感受到了大家庭的溫暖?學生們就會肯定老師說的話,進而對學生在學數學的同時進行了團結合作的教育。
三、生活化教學提高學生的表達能力
在通常情況下特殊學校的小學生的表達能力較差,因為小學生內心存在自卑心理,它們很少和別人進行溝通交流,久而久之,小學生的表達能力就會退化。特殊學校的數學老師在對小學生進行教學的時候,老師就應該注重提高學生的表達能力,進而加強和學生的溝通,能夠更好的掌握學生在學校的狀況。數學老師應該把數學課堂變的生活化,讓學生在快樂中學習數學知識,這樣學生能夠全身心的投入到學習的過程中,在學習的過程中體會到快樂,進而提高學生的能力。老師給予學生關愛,在生活中接近學生,把生活帶進數學課堂。
例如,特殊學校的數學老師在為小學生講述到《我的三餐》的時候,老師就應該把小學生的生活帶入課堂當中,這樣小學生能夠體會到老師自己的關心。比如,數學老師就可以在課堂上詢問學生前一大的早餐、午餐、晚餐吃了什么,這樣小學生在課上就會對自己吃的飯進行回憶,然回答老師的問題。這樣小學數學老師能夠把學生的生活和數學課堂完美的連接起來,讓學生回憶生活中的點點滴滴,給予學生心靈上的寄托,提高小學生學習數學知識的積極性。
四、總結
綜上所述,數學教師在對特殊學校的學生進行課堂教學時,要堅持做到以上幾大方面,不斷提高學生自身的數學素養,加強他們的自信心,充實其小學生活,使學生通過學習提高生活適應能力,融入社會。
特殊教育畢業論文范文模板(二):淺談繪本閱讀在特殊教育藝術領域中的教育價值論文
【摘要】近年來,繪本在特殊教育界得到了廣泛的應用。其圖文并茂的表現樣式非常符合特殊兒童的生理、心理需要,在特殊教育各個學科中都有極強的引導價值。本文以繪本《一起玩形狀游戲》為例分析繪本在特殊教育藝術領域的運用情況,通過繪本內容的衍生,提升學生藝術素養,引領學生進入藝術表現的感知領域。
【關鍵詞】繪本;特殊教育;藝術
【中圖分類號】G623.7【文獻標識碼】A【文章編號】1671-1270(2020)12-0173-02
隨著國家素質教育的發展,繪本以不可阻擋之勢進入了普通小學和幼兒園的課堂。近年來,繪本在特殊教育界也得到了廣泛的應用,繪本以它獨有的精妙語言和明快的畫面,給特殊兒童藝術教育帶來鮮活的生機。筆者嘗試在繪本中挖掘學生喜愛的教育素材,通過繪本《一起玩形狀游戲》教學,提高班級智力障礙學生的審美能力與藝術創造力。
一、在繪本主題的藝術活動中發現特殊兒童的藝術觀察力
形狀是構成一幅作品最基本的元素,正因為是最基本的元素,所以每一個圖形都充滿了無限的可能性。相信每一個讀過《一起玩形狀游戲》的孩子,都會迷上這個簡單的游戲,特殊兒童也不例外。故事中隨手畫出的形狀在小象妹妹和大熊哥哥的創意下變成了各種形象,有胖乎乎的犀牛、美麗靈動的蝴蝶、活潑可愛的小狗等。
繪本故事將這個充滿想象力的游戲過程形象化,吸引學生拿起筆來,迫不及待地投入到形狀游戲中。通過繪本的演繹,這個游戲的規則和操作都變得非常簡單,很容易被學生理解。不論學生是在教室還是在家里,不管時間是長還是短都能玩。就像格式塔心理學說的那樣,對物理的形狀進行創造性知覺和表現,實際上是經歷包括學習、回憶、志向、情緒、思維、運動等復雜的過程。在這個繪本中,藝術不僅僅是美的體驗,更是學生觀察力的一步步提升[1]。
在傳統的藝術教育課程中,關于形狀的教學活動有非常多的教具可以使用,但學習形式非常枯燥。而繪本通過故事開展,非常容易抓住學生的注意力。在教學過程中,教師先讓學生跟隨繪本故事,看看大熊哥哥和小象妹妹如何玩形狀游戲,由繪本延伸出“什么是形狀”,認識有規則的形狀,如三角形、圓形、四邊形、梯形、橢圓形等,接著把學生的目光引入現實生活,觀察“黑板是什么形狀”“鐘表是什么形狀”“衣服鞋子上都有什么形狀”等。關于形狀的游戲能讓學生善于感知和發現形狀,在生活中鍛煉藝術的觀察力。
二、在繪本主題的藝術活動中發現特殊兒童的藝術創造力
繪本故事中大熊哥哥和小象妹妹玩形狀游戲的道具也是信手拈來,沒有任何限制,不管是作業本的格子紙,還是撕開的牛皮紙信封,甚至是一個貝殼、一小段樹枝。形狀游戲不只是畫紙上的游戲,也可以衍生至萬物。為了讓學生的想象力有更廣闊的施展空間,教師可以設置豐富的實操環境,幫助學生玩出“個性版”的形狀游戲。
(一)有限創意版——自制七巧板
根據學生動手能力的強弱,教師可以把學生分為A、B、C組。能力較強的A組學生在教師的引導下按照先打方格再畫斜線的方法,在白卡紙上畫出七巧板,然后進行裁剪,自制七巧板;能力稍弱的B組學生在已經畫好線條的白卡紙上按照線條裁剪出七巧板;C組學生直接使用已經制作好的成品七巧板。通過老師給出的模板,用七巧板完成相應圖形的拼搭。
(二)平面創意版——拼貼畫
隨著學生對圖形組合游戲的認識不斷加深,教師可以將拼貼畫引入學生視線,首先引導學生用剪刀把彩色卡紙剪成大小不一的形狀(三角形、圓形、四邊形、梯形、橢圓形等),然后讓學生用一張卡紙做背景,發揮想象力用自己剪好的形狀拼貼出圖畫。教師可根據學生的能力作出調整,針對能力較強的學生,教師可引導他們在活動中加入更多的創意,而能力較弱的學生也能達到精細運動鍛煉的目的[2]。
(三)立體創意版——生活中的形狀游戲
在衍生活動中,深受學生喜愛的應該是用實物開展的形狀游戲。教師帶領學生收集身邊用得上的大大小小的物品,圓形的月餅盒、細長的樹枝、舊快遞盒甚至是衣服,都可以變成學生手中的素材,學生可以利用收集到的物品在地上拼出一幅場景。這個活動對學生的想象力有很高的要求,所以最好采用團體游戲的形式。教師在PPT上展示一些作品,然后與學生共同討論設定場景主題,在指定的區域內每個學生可以為這個主題增添一件物品,教師再在細節上輕微地進行調整,最后經過全體師生的一起努力,共同創作一幅作品。
通過一系列的衍生活動,學生在把圖形玩起來的過程中,不斷為這些原本單調的形狀注入了新的生命力,學生的藝術創造能力也得到了提升。
三、通過繪本,創設精彩的教學情境
在教學過程中,教師要根據學生的年齡特點、能力水平與實際心理狀況,創設相應的教學情境。以繪本為依托的教學情境可以激發學生的好奇心,讓學生快樂地投入到學習中,激發學生的創作熱情使學生與作品共鳴,提高藝術水平。
《一起玩形狀游戲》這個有趣的小故事,把抽象的想象力具化成了一幅幅簡單的畫面,學生非常容易理解。通過電教手段對繪本進行渲染,學生的眼球一下就被吸引過來了。繪本幫助教師創設了一個精彩的教學情境,對提高教學效果有很大的幫助。