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第1篇

1.產業發展基礎堅實，本土品牌優勢突顯。

河南文化產業自2003年發展起步，2006年已成為河南經濟發展新的增長點，實現增加值已超過四百億，增長17.1%，躋身于全國第九位。文化產業從業人員124多萬，增長5.5%，占全部從業人員的2.2%。河南文化資源的標志性符號“少林寺”已超越國界，成為河南文化的國際化名片；從《梨園春》到《武林風》，都足以見證了河南兩大傳統文化———“豫劇”和“武術”的振興及發展。鄭州乃至河南品牌在向國內外宣傳自身文化的同時，也帶動了社會文化經濟的大發展，進一步提升了國際影響力。同時，歷時8年發展的民營動漫企業———河南的小櫻桃公司，現也成為知名的中國動漫品牌之一。

2.發展布局初步形成，產業基地建設落實。

自2007年鄭州市金水區政府制定出臺《創意產業發展規劃》，設立創意產業發展基金，為創意型企業的初期發展提供融資支持；到首家信息創意產業園落戶鄭州市惠濟區，一個專門致力于推動創意產業發展的民間協會———河南省創意產業協會于2008年5月16日在鄭州成立；到2009年3月15日鄭州市動漫產業基地在鄭州信息創意產業園掛牌設立，兩年后申報成為國家級動漫產業基地，有7家國內外動漫公司入駐；再到經國家新聞出版總署批準的（一期總投資8億元，規劃用地87畝，總建筑面積18萬平方米）國家動漫產業發展基地（河南基地），于2010年3月30日在鄭州高新區奠基成立，標志著河南文化創意產業從此結束了從小到大、由散弱變集強的發展歷史，開始步入可持續發展的快車道。因此，2010年成為行業發展史上具有里程碑意義的坐標，預計國家動漫產業發展基地（河南基地）項目建成后，每年可生產5萬分鐘動畫片，年產值將超30億元，將成為集動畫、漫畫、游戲研發、動漫媒體運營、動漫公共技術服務、動漫產業化開發和動漫教育為一體的動漫創意產業集聚區。

3.三維動漫企業匯聚，產業發展成效顯著。

目前，國家動漫產業發展基地的起步區是863軟件園，該園現已有68家動漫企業入駐，占全省動漫企業總量的80%，從業人員高達2000余人，使鄭州動漫產業區成為中部地區最大的動漫產業集聚區之一，主要包括發展漫畫、動畫、數字多媒體、游戲、衍生品在內的動漫創意產業。眾多入住基地的企業正在得到快速發展，隨著企業數量的不斷增加，基地內出品的動漫產量持續提高，其中三維動畫創業產業、動畫片年產量分別居中部第一和全國第九；4部動畫片被評為國產優秀動畫片，居全國第八；并先后有《少林海寶》、《小櫻桃》、《代號12348》等7部動畫片登陸央視首播。動漫基地聚集著一群懷揣夢想、富有創意激情和智慧的年輕創業者，更容易撞出創新理想的火花和文化創意的優秀作品。諸如，小櫻桃、番西茄、二兔等眾多知名動漫形象已從基地走向了公眾；由河南麥草動漫科技有限公司原創的動漫形象二兔，已被媒體界譽為“中國第一個手機動漫明星”；正在全力籌建中的小櫻桃少兒動漫頻道，2013年的動畫片產量突破1萬分鐘；在揭曉的全省精神文明建設五個一工程獎獲獎名單中，國家動漫產業發展基地（河南基地）占獲獎動畫片的80%；由一報兩刊組成的動漫媒體矩陣已形成，其中《動漫報》作為全球中文動漫第一報，填補了我國沒有專業動漫報紙的空白，中國動漫明星第一刊《小櫻桃》以及中國漫畫第一刊《漫畫月刊》發行量也不斷攀升。同時，產業基地在鄭州市及高新區政府相繼推出一系列扶持和優惠政策的激勵下，相繼涌現出一批效益業績好、擁有自主知識產權的優秀動漫企業，有著河南本土文化特色的一些原創動漫產品也正在打入國際市場。

二、影響發展的主要問題與建議

本文在對河南地域尤其是鄭州進行文化創意產業調研的基礎上，分析總結出主要影響發展的三大問題，并借鑒國內先進省市的經驗，提出了有關的對策與建議。

1.影響發展的主要問題。

（1）產業化觀念較落后，結構設計不合理。相關領導部門或組織機構對發展藝術創意產業的重要性、緊迫性認識不足，缺乏清醒的產業化發展觀念。只看其事業屬性，而不看產業屬性；只重視硬環境建設，而忽視軟環境創建。從產業基地或園區的發展歷史看，缺乏總體發展規劃的產業布局設計，導致產業資源分散，幾個較早投資建設的產業園區形不成合力，許多藝術文化創意資源閑置或得不到有效利用；集約化發展度不高，致使“小、散、弱”現象凸顯。（2）集約化發展度不高，產業整體實力不強。目前，傳統的藝術創意仍然是產業發展的主要趨勢，而發展具有活力和廣闊前景的現代創意產業，才是未來產業的發展大趨勢。由于集約化發展度不高，企業間的互補性不強，且企業整體實力不強等原因的存在，很難形成在全國知名的企業。如何由數量規模型向質量效益型轉變，是中原動漫人必須解決的問題。（3）產業體制改革相對滯后，人才隊伍建設比較薄弱。由于政府職能轉變還不到位，對產業園區企業的管理多，而相對服務少；另一方面，企業內部的創新機制不夠，盈利模式單一，同時受技術、資金、人才等方面的限制，整體上發展速度較慢。尤其是在三維動漫人才培養和專業技術隊伍建設更為薄弱，動漫創意精英團隊匱乏，更缺少既擅長技術與管理又懂藝術的產業領軍人物，導致企業綜合競爭力較差，知名度更小，產業發展只能在探索中求解，在創新中前行。

2.產業發展的對策與建議。

（1）研究產業發展政策，拓寬投融資渠道。要更加深入研究三維動漫藝術創意產業特征，政府應對高新技術企業和產業發展的政策進行不斷修訂和完善，統籌政府資金，加大支持力度，并將其自身具有研發創新、信息服務等功能特點的三維動漫藝術創意產業，納入政府政策扶持的范疇；進一步使三維動漫藝術創意產業的融資機制得以完善，政府要積極支持和引導擔保機構為中小型三維動漫藝術創意產業提供融資擔保，鼓勵金融機構對知識產權進行質押業務試點。同時，還可以通過引導基金的杠桿作用，吸引國內外資金和企業，投資三維動漫藝術創意產業。（2）強化知識產權保護，提業發展保障。對于文化創意企業來說，企業的第一大收入、核心資產、產業生存與發展的關鍵就是知識產權。構建良好的法律環境，對原創性藝術創意產品的保護和認可，承認和尊重個體創造力的價值變得尤為重要。創意只有在獲得知識產權后，才有可能形成產業。因此，強化知識產權的法律與維權意識，是藝術創意企業的立業基礎和推動產業發展的保障。（3）加大資源整合力度，培育優勢產業知名品牌。以鄭州國家三維動漫藝術創意產業基地為中心，實現布局規模化、合作協作化、產業集約化發展。資源整合力度要進一步加大，產業關聯資源要有效開發，資源利用率要提高效率，才得以實現資源優勢向產業優勢的轉變。三維動漫藝術創意產業鏈上的關聯和配套產業要大力發展，使得衍生產品的效益和規模得以擴大，真正使其成為三維動漫藝術創意產業的高地。為促進網絡音樂、網絡電影、網絡動漫、網絡游戲、網絡出版物等產業的快速發展，并形成以三維動漫藝術創意為內容的產業。要實施重點企業重點項目帶動戰略，加強三維動漫藝術創意產業重點項目和配套設施建設，提高企業的自主創新能力，培育優勢產業的知名品牌。要樹立品牌意識，著力打造三維動漫藝術創意產業的文化品牌。充分挖掘品牌市場價值，開發衍生產品，形成產業鏈條，增強核心競爭力。重點要對一批市場前景好、投資回報率高的三維動漫藝術創意產業項目給予扶持培育，抓好一批輻射能力強、帶動作用大的大型動漫藝術創意產業化項目，以推動創意產業園區的動漫產業快速發展。（4）實施集約化戰略，培育動漫產業集群。發展新興的三維動漫藝術創意產業，除培育動漫藝術創意重點企業，發揮輻射帶動作用外，還應實施集約化發展戰略，按照市場經濟規律，通過兼并、聯合、重組等方式，提升產業化和市場化規模，增強綜合競爭力；并引導企業建立起長效的合作機制，向集群化方向發展，形成以大型藝術創意企業或集團為龍頭、以骨干企業為支撐、以中小型企業為基礎的產業發展體系。同時，充分利用鄭州的區位和資源優勢，著力構建以鄭州國家動漫產業園為中心的863動漫軟件園區，實現各展所長、優勢互補、競相發展的產業集群，形成特色鮮明的區域性動漫產業基地。（5）建立完善產業市場體系，引導與擴大信息消費。人才、資金、信息服務和技術等產業市場要素要進行統籌規劃，加緊對咨詢、培訓、展覽、版權等藝術創意產業服務市場的完善，著重發展動漫人物藝術品、印刷品、動漫工藝品、電子產品等藝術產品的市場，建立完善藝術產品的現代市場營銷系統，提升創意藝術產品的流通和信息消費領域的信息化水平。大力發展、咨詢、產權交易等市場中介機構，為三維動漫創意藝術產品提供良好的社會化、專業化服務。發揮區位優勢，構建統一、競爭、開放、有序的現代藝術創意市場體系，對動漫創意消費意識要大力培育，引導和擴大民眾的信息消費。（6）培養和引進各類高端人才，推動創意產業發展。建立和完善人才培養與引進、選拔和管理機制，推進人才隊伍建設。除招納一批具有現代管理知識、熟悉國內外市場、具有藝術創新能力的管理人才，充實藝術創意產業團隊外，還要把一批綜合素質好、組織能力強、業務技術精，又會經營管理的優秀人才，培養打造成為動漫藝術創意產業的領軍人物。建立在校培養、實地培訓和單位選培與開放引進相結合的人才隊伍建設模式，全力支持社會培訓機構開展藝術創意類培訓，鼓勵高校建立與三維動漫藝術創意相關專業；通過各種公共服務體系和激勵政策，創造出良好的生活、工作環境和發揮聰穎才智的人文環境，為吸納三維動漫藝術創意人才營造便利的條件，從而得以推動創意產業的發展。

三、結語

第2篇

審美意識作為人類一種歷史發展的產物，它有歷史繼承性的一面，人類生活具有某些共同的生理、心理基礎和審美需要，不同民族之間是既有差異存在著互相影響、互相滲透的因素，而在人的藝術思維中還存在一種直觀的相似性，它決定了藝術形式的審美相似律，這種相似律的心理基礎即審美的集體表象，因此人類的審美活動在廣義上是具有共通性的。在動漫藝術的創作過程中，創作主體的內心體驗在外化為藝術世界的時候必須要遵循人類情感活動和審美意識中某些既定的基本規律。在動漫創作時遵循的審美共識應該說是一種相對性、溝通性的共識，是一種跨文化、開放性、變化著的審美表達方式。在動漫的創作過程中創作者應首先關注的問題是:創作出來的視覺形象人們是否會喜愛?是否符合人類的情感需求?是否能滿足大眾的審美共識?要做到這幾點，就需要創作者平時豐厚的積累與儲備，通過細致入微的觀察、深刻的生命體驗、特殊的敏銳性和洞察力，感受人們相同或不同的喜好，以及不同文化背景的人們共同追求的情感、理想等，并能不斷進行總結和歸納，這樣才能準確地對動畫形象定位和選擇，使其具有真實感和吸引力，打破國家和民族界限得到全世界人民的喜愛。動畫片《功夫熊貓》雖然是一部美國動畫電影，但它是以世界人民都熟知并熱愛的中國功夫以及中國國寶“熊貓”為主題進行的創作。該片以中國古代社會為背景，講述了一只笨拙的熊貓立志并通過自己的勤奮努力成為了武林高手的故事。影片的主角———阿寶，是以人們熟悉知曉并深入人心的中國國寶“熊貓”為創作原型，其動漫角色塑造得十分可愛、善良、憨厚，深得廣大觀眾的喜愛，胖而笨拙的身體，不夠靈活的身姿，有些膽小、有些怯懦但有顆勇敢追隨夢想的心。片中另一個重要的角色———反面人物“雪豹大龍”，它有貪婪的野心、黑暗的本性，為了讓這一動畫形象滿足觀眾心目中對反面人物的整體印象，在角色塑造上特意加進了許多日常反面人物慣常的形象特征，如倒立的八字眉、兇惡的眼神、邪惡的心靈等等，使這一動畫形象十分陰險狡詐又詭計多端，與現實生活中人們對反面人物形象認識的基本特征相吻合，與熊貓阿寶這種被國際公認的可愛形象形成了強烈的對比，使得大眾的審美情感有所依托，得到釋放，進而對片中的動畫角色認同并產生喜愛。該片為美國夢工廠動畫出品，對于該片的思想內涵和審美意境，正如導演JohnStevenson強調的:“他們的藝術創作是想帶出‘每個人都可以成為自己的英雄’的正面信息，希望透過熊貓阿寶鼓勵大家，只要努力堅持夢想，一定會成功。”這種積極向上、樂觀拼搏的精神應該是在全世界范圍內都能得到人們認同和贊許的。同時，電影亦透過阿寶與師父的師徒關系傳達出中國傳統文化中“尊師重道”的優良傳統。又如中國20世紀60年代經典動畫片《大鬧天宮》，改編自神話故事《西游記》，吸取了中國傳統繪畫、戲曲表演等藝術特點，以民樂伴奏，采用京劇鑼鼓打擊樂增強效果，具有鮮明的民族風格。片中刻畫出孫悟空不畏強權、反抗壓迫的叛逆性格，機智勇敢、聰明活潑的個性特征，代表了中華民族堅強不屈的斗爭精神，將民族風格中追求自由獨立的精髓體現得淋漓盡致。同時也塑造了各具特色的反面人物:貌似端莊卻心藏殺機的玉皇大帝，口蜜腹劍的太白金星，驕傲自大的巨靈神等等。通過這些性格鮮明的正、反面人物形象相互映襯，使得具有反抗精神又可愛可親的孫悟空形象贏得了廣大觀眾的喜愛。還有由林文肖導演的國產動畫片《雪孩子》，片中所展現的美好純潔的快樂，細膩真摯的感情，以及雪孩子犧牲自己救助他人的高尚情操，在告誡觀眾做人的基本道理之外，更體現了中華民族乃至全人類最美好的道德品質。從這些具有審美價值的動畫片中我們可看出，在動漫藝術創作中遵循一些人類的審美共識、符合既定的被大眾所認可的方式方法是創作動漫藝術作品最好的途徑，而不能背離現實生活的一些傳統審美意識去進行創作。

二利用審美差異進行動漫創作以突出民族特色

在現代動漫創作中遵循人類所共有的審美相似律的創作方式和原則是必要的，但我們也應該鼓勵創作者藝術形式的獨特性和藝術語言的多樣性，因為人既是社會整體的一份子又是一個個體的生命存在。在審美活動中，審美感受既受審美主體個性差異的影響，又受審美主體所處時代、民族、階級等社會條件的制約。所以，審美差異不僅有個性差異，還具有時代的、民族的、階級的特性，一個國家、民族受到相同文化的影響，必然在審美活動中表現出某些共同因素，而這些因素對于其他民族來說，就構成了鮮明的民族特色。許多優秀的動畫家都會將本民族獨具特色的審美文化和特征融入到自己的動漫作品中，以構成自己作品的獨特價值，如日本著名的動漫大師宮崎駿等。當然我們也不能一味地追求突出個性，因為民族與民族之間也是既有差異也存在著互相影響、互相滲透的因素，還是必須站在共識性的審美角度并結合具有自身情感特征的構思，使動漫作品既不陷入俗世既定的框架，又能實現人人心中預想的最美境界;既能遵循人類所相似的審美共識，又要在此基礎上尋找到不同的組合、新的排列。對于中國動漫創作者而言，怎樣才能創作出具有中國特色的動漫作品?這應該是當代中國動漫界正在深入思考和探討的問題。在這里我們不得不老生重談中國早期的動畫作品，其中有許多經典是都值得我們今天再去認真推敲和研究的，如中國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、《火童》、《金色的海螺》，皮影動畫片《張飛審瓜》、《東郭先生和狼》，木偶動畫片《孔雀公主》、《阿凡提的故事》、《嶗山道士》等等，這些將中國傳統藝術巧妙融入的動畫片，以鮮明的個性和民族特色獲得了世界的贊譽。其中水墨山水動畫片《山水情》可以說是中國式動畫的典范之作，其將中國傳統山水畫引入動畫創作中，使平面的水墨形象“動”了起來，而整部作品更是充滿了中國式的隱喻，將中國詩畫般的意境融入到動畫片中，充滿了中國傳統的古典美學意蘊特征。與一般的動畫片不同，該水墨動畫沒有輪廓線，利用水和墨在畫面中自然渲染開來，一個個不同的場景就是一幅幅優美的水墨畫，沒有對白，卻有豐富的葉笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲來配襯各種場景。該片將中國道家思想的精髓———道法“自然”和禪宗“明心見性”的靈感綜合融入，體現了中國傳統山水畫虛實相生的美學意境，將師徒情、山水情、自然情以最中國的藝術方式表現出來，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面達到了中國美學追求的最高境界———天人合一。這部動畫片將中國繪畫的水墨技巧發揮到了極至，其畫面之精美與故事內含的哲理無不使人折服，向全世界展現了中國特色的美，以至于如今人們仍津津樂道，以此為驕傲。而由上海美術電影制片廠制作完成的動畫片《天書奇譚》，影片的敘事結構秉承了中國文學和戲劇的敘事傳統，在人物造型、場景設計等方面充分運用許多民族的東西，中國味十足的美術設計在這部動畫片里達到了頂峰，充分借鑒了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫、戲曲臉譜、戲曲舞臺服飾、民間年畫等多種傳統藝術特色，無論是濃墨重彩或是輕描淡寫都與影片的風格配合得天衣無縫，內容和形式別具特色，是一部集藝術性和觀賞性于一體的動畫佳作。當然今天的動漫創作不能完全重復和默寫這些路徑，但在進行動漫創作時將中國特色的氣韻生動、寫意韻致作為作品的美學追求和審美境界，從中國傳統文化中吸取精華養分，再經過審美藝術的創作與處理，構思創作出不同于他國的、新穎的動畫形象和動人的故事情節，創造出具有中國特色的動漫藝術作品，應該是今天中國動漫創作者們需要去不斷嘗試和探索的。

三、結語

第3篇

涂鴉藝術特殊的藝術語言

涂鴉藝術因其特有的表現手法和藝術語言而具備強烈的視覺沖擊力和情感張力。其一，涂鴉藝術作品通常造型夸張簡潔、色彩明亮、對比強烈。隨意的線條與線條之間有很強的張力。作品個性十足，畫面力量強大。比如，最具代表性的涂鴉藝術家——英國涂鴉藝術家班克斯（Banksy）喜歡以動物形象為創作題材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鴉藝術的創造力源自藝術家對生活的感觸，作品往往帶有批判性寓意。班克斯的許多作品都以反戰為主題（圖1），具有強烈的政治諷刺意味，痛斥時弊。正如他自己所言：墻是個很大的武器，它是你可以拿來打擊觸動某人的、最下流的武器之一。其三，涂鴉藝術具有廣泛的大眾參與性，并且不存在藝術創作的規范。涂鴉藝術沒有刻意追求藝術審美，創作自由、即興。很多涂鴉藝術家并不是科班出身，正因為如此，每一幅作品都體現了涂鴉藝術家的個性特點，并能用最直白的方式表達創作者內心的情感。其四，涂鴉藝術作品創作于街頭，表現媒介和手法多樣，甚至帶有一些表演藝術的性質。這種偶發的靈感往往使涂鴉作品能夠超越傳統媒介作品。比如博桑科（MichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鴉作品，光產生的線條和周圍環境能夠形成精彩紛呈的相互作用，有趣而絢美。

涂鴉藝術在動畫創作中的運用探討

藝術表現就是要追求一種陌生感。所有的藝術形式一定要有一種陌生感，這是人的一種心理需求。動畫從其誕生之日起便顯示出了其他傳統藝術形式無法比擬的優越性，人們的普遍心理是尋求生活中無法存在而藝術卻能表達的東西，動畫藝術恰好迎合了人們的這種需求，這就是動畫藝術形式的本身魅力所在。動畫從劇本到角色造型都一定是夸張的，是比現實生活更美的。一部好的動畫作品是將文學、音樂、美術用抽象方式融合在一起的、最完美的藝術。動畫藝術的靈魂是人性的表現，但是動畫有它自己的特點，動畫的形式更自由，它可以隨心所欲，動畫更容易表現人的內心世界，讓人得到心理滿足。

②就是說，動畫創作與涂鴉創作存在著共同的特征，這是動畫與涂鴉藝術創作相通的地方。將涂鴉的創作融合到動畫創作中，這樣的動畫作品會讓人感覺它就是城市生活實實在在的一部分，有些會讓人會心一笑，有些則會讓人思緒萬千。這也正是一部好的動畫作品真正要傳達的東西。好的動畫作為好的藝術作品，最重要的是它的靈魂。涂鴉的不同藝術形式定會為動畫創作開辟新的思路。在創作媒介上，可以說涂鴉的創作媒介無所不在，如一堵破敗的墻壁、街頭一幅宣傳廣告招貼、產品的包裝盒、公路地面等。涂鴉藝術被創作于本身就帶有交流性的公共空間，在這樣的一個空間里涂鴉與其他的視覺元素相互融合便可產生比圖案本身更多的關聯性信息。在這樣一種語境下，那些看似孤立無意義的圖像便顯現出強大的力量。涂鴉藝術在表現形式上有隨意、放肆的味道，線條尖刻有力，如行云流水般一氣呵成。

線條與線條之間充滿強大的張力，造型語言夸張簡潔，色彩對比強烈。涂鴉藝術不刻意追求藝術審美性，只是用一種最直接的方式表達創作者內心的情感，給人暢快淋漓的感覺。涂鴉藝術給人的視覺感受與傳統藝術也是不同的，涂鴉藝術沒有規范，沒有任何創作原則的束縛，畫面具有張力，沒有任何邏輯可言，每一幅作品都充分體現了涂鴉藝術家自身強烈的個性特點。而這些都是動畫創作可以借鑒的，因此將涂鴉藝術用于動畫創作，定會對動畫創作產生推動作用。

《迷墻》（PinkFloydTheWall）是由艾倫•帕克導演的一部電影，電影中有很多動畫場景，那些帶有涂鴉性質的動畫形象，如雄鷹、鐵錘、十字架以及兩朵嬌艷欲滴的花，無不讓人印象深刻。電影中的動畫場景創作手法十分類似涂鴉，具有簡潔夸張的造型、跳動性極強的畫面（圖2）、震撼的搖滾樂，整部作品沒有運用傳統的敘事手段，而運用隨意自由的創作手法，故事情節沒有邏輯。其中反戰情節的動畫場景（圖3）運用了涂鴉創作中直白的反戰語言，讓人不禁聯想到涂鴉大師班克斯的反戰題材作品。毫無修飾的血腥畫面犀利地表現出戰爭對人性的摧殘。動畫效果對這部影片思想的傳達起了關鍵的作用。戰爭的破壞性、人性的善惡、精神的摧殘，完美地體現了美與丑、神圣與骯臟。這部上映于1982年的作品，每一個畫面都傳達著導演內心的情感，作品有強烈的感染力。

涂鴉藝術在發展過程中延續了波普藝術，已經漸漸成為波普藝術最重要的一個陣地。《黃色潛水艇》（YellowSubmarine）是導演喬治•杜寧1968年的作品，該作品結合了披頭士的音樂和波普視覺藝術，其中大量的色彩語言是對涂鴉藝術在動畫創作中應用的一次肯定。畫面中鮮明的色彩對比、大量的純色運用、造型上的夸張處理手法（圖4）也體現了涂鴉創作的特點。看似荒誕的人物形象，符合披頭士成員當時偏愛的超自然冥想主張。動畫中也用到了光影涂鴉的手法（圖5），增強了作品的玄幻色彩。鏡頭中頭像色彩變換采用了涂鴉創作中紙模涂鴉的處理手法。涂鴉手法在動畫中的運用使作品塑造了飽滿的人物形象，將愛與和平的主題詮釋得非常完美。

涂鴉藝術手法對動畫創作的價值及啟示意義