前言：我們精心挑選了數篇優質動畫制作論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

3.1二維動畫

在傳統的卡通動畫中，美工需要繪制很多畫面，而現在大量的工作可以借助電腦來完成，比如給出關鍵幀，中間幀就由計算機來合成，因而大大地提高了工作效率。

目前能制作二維動畫的軟件有不少，Flash可以說是后起之秀，它已無可爭議地成為最優秀交互動畫的制作工具，并迅速流行起來。其最新版本Flash4的主要特點如下。

.它支持動畫、聲音以及交互功能，具有強大的多媒體編輯能力，并可直接生成主頁代碼。

.Flash通過使用矢量圖形和流式播放技術克服了目前網絡傳輸速度慢的缺點。

.基于矢量圖形的Flas尺寸可以隨意調整縮放，并且文件很少，非常適合在網絡上使用。

.流式技術允許用戶在動畫文件全部下載完之前播放已下載的部分。

.Flash提供透明技術和物體變形技術使創建復雜的動畫更加容易，為Web動畫設計者的豐富想像提供了實現手段。

另外Flash通過妙巧的設計也可制作出色的三維動畫，由于Flash本身沒有三維建模功能，為了做出更好的三維效果，可在AdobeDimensions3.0中創建三維動畫，再將其導入Flash中合成。

3.2三維動畫

制作三維動畫首先要創建物體和背景的三維模型。然后讓這些物體在三維空間里動起來，可移動、旋轉、變形、變色等。再通過三維軟件內的“攝影機”去拍攝物體的運動過程，當然，我們也要打上“燈光，最后生成栩栩如生的畫面。下面簡單說明制作三維動畫的步驟。

制作三維動畫是一個涉及范圍很廣的話題，從某種角度來說，三維動畫的創作有點類似于雕刻，攝影，布景設計及舞臺燈光的使用，你可以在三維環境中控制各種組合。光線和三維對象，他們總是聽候你的調遣，你需要的除基本技能外，還要更多的創造力。作為專業級的作品至少要經過三步：造型、動畫、和繪圖。

造型就是利用三維軟件在電腦上創造三維形體。一般來說，先要繪出基本的幾何形體，再將它們變成需要的形狀，然后通過不同的方法將它們組合在一起，從而建立復雜的形體。另一種常用的造型技術是先創造出二維輪廓，再將其拓展到三維空間。還有一種技術叫作放樣技術，就是先創造出一系列二維輪廓，用來定義形體的骨架，再將幾何表面附于其上，從而創造出立體圖形。由于造型有一定難度，工作量又大，因此，我們可以在市場上找到包羅萬象的三維造型庫，從自然界的小動物到宇宙飛船，應有盡有，直接調用它們可提高工作效率，也可為經驗不足的新手提供方便。

動畫就是使各種造型運動起來，由于電腦有非常強的運算能力，制作人員所要做的是定義關鍵幀，中間幀交給計算機去完成，這就使人們可做出與現實世界非常一致的動畫，如我們看見好萊塢大片，很多鏡頭是用電腦合成，我們卻無法分辨，不象傳統的動畫片，由于是手工繪制，幀與幀之間沒有過渡，我們看到的是畫面不斷跳躍的卡通片。

繪圖包括貼圖和光線控制，當我們完成這一切要給動畫上色時，會發現電腦的性能對制作三維動畫有多么重要，動畫一秒鐘大約為30幀，合成一幀（就是一個畫面）可能用幾秒，也可能要幾十分鐘，性能不佳的電腦將無法工作。

第2篇

1.1專業定位與職業崗位群

《二維動畫設計與制作》課程是高職計算機數字媒體技術專業的專業主干課程。依據專業的培養目標以及行業調研、專家座談、畢業生的信息反饋等多種形式，歸納了數字媒體專業所從事的崗位群主要有平面設計制作、網頁設計制作、flas設計與制作和視音頻加工處理等。

1.2課程定位與課程目標

針對這個崗位群，按照工作過程課程開發模式，分析其典型工作任務，歸納為行動領域向學習領域的轉換，開發了數字媒體專業課程開發體系。作為專業核心課程的《二維動畫設計與制作》課程對學生職業能力的培養和職業素養養成起到支撐作用。并與其后續課程共同構成信息媒體技術職業能力素質的培養主線，從而實現數字媒體專業的人才培養目標。該課程是數字媒體專業的一門核心課程，要求達到能完成獨立動畫作品及為網站開發提供動畫效果的課程教學目標。根據專業人才培養目標和崗位需求，《二維動畫設計與制作》課程的培養目標在總體目標上分為態度目標、技能目標和知識目標三大塊。

2《二維動畫設計與制作》課程教學內容

2.1課程整體設計與方案

為實現課程的培養目標，課程以與企業崗位需求接軌，以培養學生能力為根本這兩條主線進行設計。以全方位課程設計、全真的工作環境、工學結合、職業技能的培養為主線重新整合教學內容。將真實的工作任務變成學習任務，通過“項目化”課程體系教學、“一體化”教學模式等多種教學方案，讓學生在完成任務的同時學會團隊協作、塑造良好的職業素養。

2.2課程內容的選擇與重構

在課程內容設計上，我們根據行業企業需要以及完成職業崗位真實工作任務的需要，以項目任務為載體，結合具體的工作任務，整合教學內容，設計了節日賀卡、網頁動畫制作、廣告動畫制作等六個項目任務，并分別選取典型工作任務設置了相應的學習性工作任務。六個項目任務在教學內容組織上遵循“由易到難，由單一到綜合”原則，教、學、做相結合，理論實踐一體化完成學生從“會—熟—決—美”的轉化。

3《二維動畫設計與制作》課程教學實施方法

3.1教學方法和手段

依據學生能力培養由案例到理論到實踐再到專業技能的規律，我們設置了案例演示、知識導航、操作實踐和動畫設計開發四階段教學設計形式，采用“項目引領”教學法、“任務驅動”教學法、分組教學法等多種教學方法，將“項目”中的技能模塊進行分拆和重構，將“核心技能實訓”和“仿真實訓”相結合，強調從點到面的綜合能力的培養。設計開發合適的教學項目采用“情境教學方法”，讓學生在真實的工作場景中完成工作任務的學習。此外，還有針對性地采用案例教學法、角色體驗法、討論式教學法、技能競賽等。通過階梯式技能訓練鏈的教學模式進行教學，形成了課內與課外相結合、校內與校外相結合、教學與考證相結合的教學模式。

3.2教學評價

課程整合教學評價采用基于項目的考核模式，過程考核與綜合考核相結合，自評、互評、師評相結合的多元化評價體系。這種評價體系能夠引導學生注重專業技能和職業素養訓練，提高自信心、上進心。如在考核中還采用了管理模式(整理、整頓、清掃、清潔、素養和安全)。

3.3教學資源建設及課程特色

以工作過程為導向精心設計教學項目，制作了網絡課程和課程網站，網站為學生提供了豐富的仿真項目和真實的企業項目等學習資料，學生通過網站進行自主學習，邊學邊做，在各種典型的工作任務中掌握應具備的職業能力。突出課程兩大特色:特色一，以任務驅動，項目為載體，項目來源于職業崗位的需求，服務于學生未來的就業崗位。特色二，以培養職業態度、訓練崗位技能為中心，設計“階梯式”的技能訓練鏈，采用基于項目的考核方式，實現“會—熟—決—美”的教學目標。

4《二維動畫設計與制作》課程單元具體實施

4.1學情分析

學生已選的專業課程及已具備的能力為工作導向教學方法的實施提供了可能，我們確立項目所需的教學內容，明確了態度、技能和知識的教學目標。教學重點是學生能熟練掌握動畫的制作流程以及工具箱中各種工具的使用，難點是利用工具繪制動畫元素及動畫元素位置管理的能力。

4.2教學方法和手段

我們設置了引導訓練、案例展示等9個教學環節，基于項目的考核方式來達成教學目標。選用了視頻演示、交流互動、自主學習等教學手段，即虛擬、仿真及現場教學環境相結合。在實訓室我們虛擬企業工作環境，由老師下達項目任務單—在虛擬工作環境中完成各項學習性任務。

4.3教學過程

通過創設情境引人課題、課內互動、檢查測試和項目評價四個環節，具體實施為:創設情境引人課題、課內互動、提出問題、學生分組討論和學生動手操作。檢查測試檢查測試階段各學習團隊整理任務的完成情況，并對作品進行測試。

4.4項目評價

各學習團隊進行匯報總結及作品演示，然后通過團隊自評、團隊互評、教師給予各學習團隊評價，提出改進建議。本環節采用展示法、討論法、分組評價法進行教學。在這個評價階段，我們依據行業評定標準并采用團隊階段學習評價表記錄學生在這一學習單元的學習表現。評價參考只是一種手段，重要的是通過這樣的方式，提高學生的積極性，增強專業操作技能，讓學生明白團隊協作、創新意識的重要性。

5結束語

第3篇

關鍵詞粘土動畫布光道具

作為定格動畫的一個分支，粘土動畫以其自身樸實的語言，略顯笨拙的塑造手法占據著動畫領域的重要位置。顧名思義，粘土動畫的場景以及動物、人物在雕塑捏制過程中所使用的材料是粘土而已。從這個角度講，以沙子、布偶、棉偶、皮影、剪紙、剪影、木偶、金屬、稻草以及五金類等綜合材料為主要媒介而進行創作的動畫都屬于定格動畫。定格動畫，（stopmotionanimation）由于它是將被拍攝的物體用單反相機一格一格的拍攝然后再按照每秒鐘24格的速度進行播放，所以，定格動畫又叫逐格動畫或者停格動畫。定格動畫又是動畫藝術的分支。就現在來講定格動畫幾乎已經淡出了我們的視線。定格動畫藝術之所以被邊緣化，我想最主要的原因還是我國從事動畫藝術的人士對定格動畫藝術缺乏足夠的認識和研究，也很少進行定格動畫的創作，導致了大眾對定格動畫的認識和了解的不足。然而，我國在定格動畫藝術領域并非一片空白，早在20世紀50年代到60年代，我國的動畫藝術家就創作出了《嶗山道士》、《神筆馬良》等一批優秀的木偶動畫片，到了80年代還創作了直到今天仍膾炙人口的木偶動畫系列片《阿凡提的故事》。但是80年代后，我國的動畫進入了休眠期，木偶動畫也同樣停止了前進。直到現在，國外定格動畫取得了非凡的成就，我國的動畫創作人員才意識到國內定格動畫的差距。因此一部分國人又重新投入到定格動畫的創作中,但在創作的過程中技術和經驗不足是不可避免的,筆者用粘土作為偶型塑造的基本材料，通過自己創作的粘土動畫片積累了一些經驗，在此，就如何創作一部優秀的粘土動畫片作一些探討。

一、粘土動畫的前期創作

1.劇本

劇本的創作是影片最原始的依據，劇本的好壞直接影響到影片的質量，是必須經過深思熟慮的。粘土動畫和一般的二維動畫在很多地方是一樣的，最開始也是先要確定故事的腳本，然后改編成適合拍攝的劇本。劇本不要求有過多修飾性的東西，只要能說明表演和場景氛圍以及對白就可以了，也就是要能滿足拍攝要求。

2.美術設計

在粘土動畫片的創作中，美術設計是前期創作階段重要的一個環節，它包括了角色造型設計、場景設計、和道具設計三大類。角色造型設計往往是整部動畫片風格的依據；布景設計必須和整個動畫影片的表現風格相協調，并且能為故事情節營造特別的氛圍；道具設計不僅要和整個片子的風格相協調，還要有自己的造型特點。

3.分鏡頭

分鏡頭最好有導演本人來繪制，并且要求有鏡號（就是每個鏡頭的標號）；景別（就是遠景、全景、中景、近景、特寫等電影語言）；拍攝方法（就是推、拉、搖、移、跟、升、降等）；長度（就是鏡頭的時間，這在動畫片中非常重要。一般是要自己先依據劇本里的情節預演一遍，可以用秒表記錄時間，最好以三次的平均數為準）；內容（就是這個鏡頭要表現的內容）；音樂音效和對白、旁白，如果有音樂要標出長度，從哪個鏡頭起到哪個鏡頭結束，還要標出時間。要是有對白和旁白也要標出時間，還要寫出內容，這樣在拍攝時就好把握動作的時間，否則后期會很麻煩，很容易聲畫不同步。

4.粘土造型和骨架

偶的造型不要過于復雜。因為動畫的人物是要有動作的。為了能擺動方便，造型最好簡潔，能充分展現出人物的性格特征和滿足動作要求就可以了，如果一定要把造型做到很復雜，像動漫游戲的那樣也不是沒有可能。但是你所要選擇制作泥偶的材料不但價格昂貴，而且對技術要求很高，同樣對于片中場景，道具的要求也會相應提高。

在骨架方面，建議買一些專業方面的書籍來學習。因為骨架的好壞會直接關系到影片中人物的動作，容易做動作又不容易損壞的骨架，會為你的泥偶片制作帶來很好的效果和極大的方便。骨架的制作不一定只用一種材料，性質不同的材料混合使用會帶來不同的效果。這完全依賴于劇本對任務的要求，可以發揮想象，有效的利用身邊的材料，一般來說，對骨架的要求是方便塑型，不易折斷的金絲或者銀絲以及退過火的鋁線。

泥的選擇很重要，我認為有幾點需要注意：泥不要太軟，否則不方便塑型，因為在擺動作的時候很容易碰到泥偶的其他部位，燈光照射下泥比平時還軟，太軟就容易發生形變。不要選擇油性過大的泥，這種泥雖然很鮮艷，但是不容易塑型，還會弄臟場景和道具。

二、道具

1.場景道具制作原理

粘土動畫的道具，由于它自身的特殊性，所以不能像電影中的道具師可以用現有的任何道具，它在整個動畫片的過程所用到的所有道具都需要道具師一件一件的把它制作出來，而道具往往要根據角色和場景的尺寸以及鏡頭的需要來決定其形狀大小。

道具的制作材料五花八門，石膏、軟陶、粘土、木材、金屬、塑料、小品玩具以及現成品等等。制作道具的手法更是多種多樣，有雕刻的，模壓的，注塑的等，有時為了不同鏡別需要，同樣的道具要做尺寸大小不同的好幾件。并且用于道具、場景制作的材料沒有什么特殊的限制，只要思路開闊，任何材料和物品都會產生出其不意的效果。但要注意所用材料自身顏色和產生的畫面色彩。畫面表現出的色調,這在粘土動畫的最終成片效果上是很重要的。

2.視覺效果道具制作原理和方法

實體云的道具往往常被用于背景圖片的立體效果，其實制作視覺效果的道具有許許多多的方法，既可以用實體，也可以用電腦三維動畫軟件的粒子效果，還可以實體和電腦效果用前后景深疊加的方法來達到自己所要的效果。例如：雪可以用三維動畫軟件的粒子來做，或者用撒泡沫來實現。閃電可以用Photoshop等軟件來畫等等。凡是只要自己能想的到的，并拿來能實用的都可以。好的實用的場景是會為你的動畫片加分的！精致的道具和場景會使影片的畫面豐富，對于加強畫面的質量起到至關重要的作用。

三、粘土動畫的拍攝

1.粘土動畫拍攝概述和基礎知識

粘土動畫是逐幀拍攝的，對于電視片來說是25幀/秒，而電影則是24格/秒，在這里我們為了方便計算以24格/秒來計，如果以一拍二來計算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保證動作非常流暢，但是同時也對調整動作提出更高要求，要對動作規律有相當好的把握才可以。有時一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根據所要表現的內容而定。

我在給角色拍一個動作時，往往分成幾個段，有點像三維軟件里關鍵幀的設置，每一段的時間要算好，因為有加減速的關系所以每一幀動作的幅度大小都是不一樣的。在給角色制作表情時一般我們采用直接刻劃或替換等方法。有時角色的動作需要用吊線的方法配合完成，為了保證吊線的穩定性，最好使用三股線同時吊掛它的不同位置。為了能讓角色在畫面中站的更穩，我們除了盡量把角色的腳加大外，場景地面采用密度高的泡沫材料也幫了大忙，這樣就可以在角色的腳下扎上一些不易被察覺輔助固定位置的大頭針，使拍攝順利進行。

另外，拍攝時要注意把場景里所有的東西都要固定好，不然稍有不注意就會碰到什么東西，一旦移動了位置，畫面就會穿幫，就要重拍這個鏡頭了！當然相機首先要固定放置好。

2.粘土動畫的攝影布光

粘土動畫攝影的布光由三大塊構成：主光、輔助光、效果光。主光的作用是照亮場景和角色，同時具有塑造角色和場景造型的作用。輔助光的主要作用則是調整攝影對象的光比平衡，突出對象的質感肌理。而效果光則是起到調整影像的構圖、營造場景氛圍的作用。

攝影照明用光的類型是以它投射到對象上的方向和角度來區別的，按照照射方向的不同，攝影照明用光可以分為面光、側光、頂光、正面45度角布光、逆光和腳光。

3.粘土動畫拍攝技法

粘土動畫的拍攝方法是多種多樣的，這里我介紹一種類似于以前二維動畫拍攝的方法，它是利用前景和背景疊加移動產生的特殊視覺效果。這個方法的特點是能夠將實體拍攝的動作鏡頭與逐格動畫拍攝直接合成到一起。

四、后期

1.粘土動畫后期制作

當所有的鏡頭全拍攝完成后，影片進入了后期制作階段。后期制作階段主要包括鏡頭剪輯、合成和配音、配樂、音響特效等。在這一階段把所有制作好的素材匯聚到一起，經過剪輯，配音等工序，最終制作出較為完整的粘土動畫片。

非線性編輯主要是對整個完整的片子進行初剪，一般使用Photoshop或者其他的平面軟件來修圖，把圖片中穿幫和一些有瑕疵的地方清除掉。使用AE等軟件來制作特效和調色，最后可以用Premiere來進行非線性編輯，在Premiere里編輯是很方便的，可以對素材進行長度的更改，可以隨意的加楨和減楨。最終制作成比較精細的完整的粘土動畫片。:

3.配音

在影片初剪的基礎上進行第二此精剪，在此我們可以用優秀的音頻編輯軟件，給影片中角色口型逐個配上聲音。這樣能確保整個影片聲音和畫面的準確對位。配音樂是后期制作階段的重要環節，這不僅僅因為音樂是影片的靈魂，還因為音樂是整個影片各種聲音的基本。

4.影片的輸出