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第1篇

一、創意人才素質教育的內涵

與其他產業相比，創意產業作為一種知識產業具有較強的創新性、跨界性，是科技、文化藝術和市場經濟融合的產物，對創意人才的素質教育提出很高的要求，培養多元復合型的專業人才，使其具備以下多種素質，如圖（1）所示：

（一）、具備多元的知識能力。知識能力指的是專業知識、基礎知識、人文知識。在創意產業領域需要創意人才不僅擁有對自身專業知識的獨特掌握能力，還應具備廣博的知識和深厚的文化功底，對創意產業的相關知識內容有著清晰的認識和把握，而且擁有對社會的各種文化的接觸積累和獨特見解，并能夠與產業實際相結合不斷創新。

（二）、具備多變的創新能力。創意人才的頭腦創新能力應如孫悟空的七十二般變化，思維善變，反應敏捷，善于汲取各種創意元素，善于突破常規、推陳出新。創意思維沒有想象能力、洞察力、變通能力、模仿能力、實踐能力，是不能夠實現真正的創新。愛因斯坦認為，想像力比知識更重要，并且想像力是知識進化的源泉，任何偉大的創意無不源于天馬行空式的想象力；洞察力是從多方面觀察事物，把握其核心的能力，是一種透過現象看本質的能力，對于產生、定位創意的點子極為重要；變通能力、模仿能力是創造性思維形成的先聲，不可否認有許多成功的創意都是仿效已有，進行再設計或改造產生的；實踐能力主要指的是專業實踐能力和社會實踐能力，專業實踐能力是對創新的實現和執行力，沒有實踐能力的實現和執行，再好的創意也只是空中樓閣，可望不可及。

（三）、具備多樣的基本能力。所謂基本能力包括：學習能力、審美能力、溝通表達能力、團結協作能力、適應能力、辨別能力。通過對從業人員的調查看，創意人才的優勢競爭力往往不是其創新能力，而是其基本能力，基本能力可以使他們有效的協調自己的知、情、意、行，增加他們的正能量，又快又好地適應環境，保持其具備良好的的狀態。學習能力是自覺地進行求知，自我發展的能力；審美能力是對藝術美、設計美、生活美基本的認識、評價能力，可以幫助人創造藝術、科學的設計作品；溝通表達能力是能夠把自己創意、意圖用明確清晰明確的言行或圖文表達的能力，并善于使人理解和認同；團結協作能力是強調團隊合作、互助互補的精神，特別是創意產業領域，大量工作的完成需要團隊來進行；適應能力主要指人的處事交往能力、人際關系能力，創意產業是與多種產業、部門有交集的產業，從業人員必須具備良好的適應能力；辨別能力是人對事物的分析、判斷、研究的能力，創意人才要有較強的辨別能力，才會在自己專業領域里有著獨特的創意和見識，取得優秀成績。

（四）、具備良好的個性品質。創意人才的個性品質是其核心特質，是其區別于他人的、獨特特質，具體體現在一個人的興趣愛好、性格稟賦上，也體現在世界觀、人生觀和價值觀上。在常規生活中，將人具備某一特長、藝術天賦、活潑開朗、積極上進、善于創造、與眾不同等特征稱作良好的個性品質。對于創意人才來講，更需要具備這些優秀的個性品質。

二、創意人才素質教育的思考

創意產業人才素質的教育是一項系統工程，是立體式、多元化、全方位的教育模式。總的來說，在知識經濟時代影響創意人才素質教育的主要因素有:基礎素質教育、專業素質教育、職業素質教育、生活環境陶冶以及個人品質等。

（一）、基礎素質教育。基礎素質是指人才成長的過程中通過接受教育培養而積淀的素質，時間跨度從幼兒教育開始到小學、中學直至大學，由家庭、學校、社會三位一體的培養、熏陶出來的人的基本的人文素質、審美能力、表達能力、協作能力、創新能力等，這種基礎素質不是淺顯的，不是一蹴而就的。對于創意人才來說，需要的就是這種更為堅實的基礎素質。因此，要構建科學的、完整的創意人才培養模式，基礎素質教育要從兒童時代開始，貫穿整個教育過程乃至職業教育階段，形成長期的熏陶和引領；高等院校應把人文教育、創意教育、美育納入高校的通識教育當中，在培養設計藝術人才的土壤里播下創意的種子。

（二）、專業素質教育。專業教育是在專業學校進行的為專門職業培養專業人才的教育。是為創意產業的發展提供創新性、引領性的人才。面對創意產業人才短缺的局面，結合創意產業發展需要，我們應改革教育理念和培養方式，大力發展高等專業教育。做到專業設置齊全、結構合理，注重素質和能力的全面培養；建立人文素養、職業能力等與專業教學統一起來的評價標準；構建符合產業需要、引領產業趨勢，開展校企合作，產學研結合的人才培養體系。另外，專業院校與政府相關部門積極開展創意產業的相關職業技術培訓，對相關行業人員進行專業再教育，大力提升行業人員的專業素質。

（三）、職業素質教育。從產業的角度來看，職業素質是比專業素質更進一步的素質，職業素質是來自產業實踐的一種經驗素質、能力素質，是從業人員從事創意產業所必需的實踐技能和實際工作能力。根據行業實踐人員調查數據顯示，（圖2）影響創意人員成功的因素的比例為:專業素質占36.5%,職業素質占48%，社會環境占8.5%,個人品質占8%。影響創意人才職業素質的因素很多，如:受教育程度、企業環境、工作性質以及個人品質等。培養創意人才的職業素質，首先要意識到職業素質的重要性。要從學校教育抓起，從日常行為規范的守時、誠信等細節處抓起，培養學生的職業素質；其次要實現專業教學和專業實戰的有效統一，以“校企合作”“項目教學”等方式，按照專業實戰的規范進行專業教學和考核，培養學生的職業經驗。一般說來,勞動者能否順利就業并取得成就，在很大程度上取決于本人的職業素質，職業素質越高的人，獲得成功的機會就越多。

（四）、生活環境陶冶。從教育的角度來看，環境潛移默化的影響也是一種教育形式，要努力打造適合創意人才生活的環境。首先，積極保護和建設各種文化資源，這是創意人才從事創意活動的基礎，不但要保護好已有的文化遺產，而且也要建設好文化、生活等基礎設施。其次，政府和社會對“創意”要有寬容度，要提高大眾對創意的欣賞和消費能力，要通過各種平臺、活動弘揚創新、鼓勵創意。再次，高等院校要大力營造良好的人文環境，人文環境對學生有潛移默化的作用，具有其獨特的感染力、影響力，使學生的精神得到升華，人格得到塑造，個性得到發展。

（五）、個人品質。創造性人才在人格上具有獨立性強、好奇心強、求知欲強、敢于突破常規、有懷疑精神等個性品質，他們渴望找到與自己志同道合的個人或團體，渴望得到尊重認可，渴望實現自己的想法和價值，具有強烈的成就欲望。因此，我們要充分的尊重、認可他們，欣賞他們，真正做到“尊重人才、尊重創意”，從而激發他們的創意靈感和創新意識，為創意產業創造高水準、高質量的創意產品。

三、總結

第2篇

創意產業是新興服務業，又被稱為創意工業、創意經濟。不同國家或地區對這一產業內涵、概念的詮釋、理解不一。一般認為英國是世界上最早確立“創意產業”這一概念的國家，其將創意產業定義為：源自個別創意、技術及才干，通過知識產權的開拓和利用，用潛力創造財富和就業機會的活動。本文認為，創意產業是一個內涵豐富的產業，它需要其他產業的支持，有著明顯的產業融合特性，是一個既融合又獨立的復雜產業體系。它可以通過與其他產業緊密合作，衍生產業價值鏈;也可以成為獨立的以知識產權為核心的知識創新型產業。

創意產業是知識密集型的新興產業，創意產業處于產業鏈、價值鏈的高端，是跨越多個行業、滲透諸多行業的產業。創意產業不是個體藝術家或設計師靈感突發，而是知識和社會文化傳播構成與產業發展形態、社會運作方式的創新。創意產業的空間集聚特征表現為生活與工作的結合、知識文化產品生產與消費的結合、多樣化的外部環境與獨特本地特征的結合。

創意產業源于世界經濟中心城市，又繁榮、集聚于世界經濟中心城市。上個世紀末，人們通過倫敦復興城市的創意計劃開始了解創意產業這個概念。作為三個最著名的全球城市代表之一，倫敦世界級城市的地位在新世紀更反映在創意產業中心地位上。2003年，倫敦公布了《倫敦：文化資本,市長文化戰略草案》，提出文化發展戰略是維護和增強倫敦作為世界卓越的創意和文化中心的主要途徑，并要把倫敦建設成世界級的文化中心。

二、奧運創意經濟

奧運創意經濟是以創意為核心，以體驗為基礎，以注意力為目標的文化創意產業，是依托當代高科技和傳播媒介的文化實踐方式。因此，人文奧運不僅是文化理念，更是一個具有實踐特性的可開掘、可持續發展的戰略。“人文奧運”是以文化為基礎的創造性實踐活動。創新、可持續發展是實踐這一戰略的關鍵詞。

文化創意產業和奧林匹克運動關系主要表現在以下三個方面：

第一，奧運從根本上看應該是一種文化創意產業。奧林匹克運動的靈魂是“文化”，奧林匹克提出文化和一種積極向上的生活哲學，這是奧林匹克的精髓。從根本上看，文化和經濟的發展、交融，文化和創意產業的交融，這在北京是集中應有之喻。所以，2008年奧運會是以文化為基礎的一次創造性的與經濟相關的戰略實踐，也是北京文化創意產業發展的極好機遇。

第二，奧運作為內容產業，在當今世界代表著科技發展，代表著現代新媒介傳播方式的發展。奧運作為內容產業，是以數字化的方式全面提升北京整體的文化創意水平，它給我們帶來巨大的機遇。在IT革命的背景下，數字內容產業逐漸成為21世紀經濟舞臺上的重要角色。所以奧運提供給北京不僅僅是幾個服務業的崗位，它要從根本上全面的提升、改變傳統產業，包括制造業，要讓它上升為一種創意的產業形式。

第三，發展文化創意產業遇到奧運的契機，其中一個重要方面就是大型的會展業。作為一個城市的營銷來講，奧運會就是全球最大規模的超級“會展業”，它是超級會展業的頂級實踐。全世界有著大量的人群，據測算，雅典奧運會有42億電視觀眾，有22億網絡觀眾，有數百萬的旅游者，有7萬多相關運動員和領隊，還有5萬以上的傳播媒體的記者。這樣一次巨大的會展業，給我們城市形象的設計，給我們城市形象的營銷起了很大的幫助。因此，如何在這一方面加強奧運舉辦城市的營銷，樹立創意城市形象具有重要的意義。

三、創意城市

創意產業的興起和發展，與城市的經濟基礎、社會環境和文化制度等等有著密切的關聯。城市為創意產業的繁榮提供了豐厚的土壤，而創意產業也大大增強了城市的綜合競爭力，提升了城市的總體形象。創意經濟起源于世界經濟中心城市，又繁榮、集聚于世界經濟中心城市。作為三個全球最著名城市的代表，倫敦、紐約、東京世界級城市的地位在新世紀更反映在創意經濟中心地位上。同時，創意經濟也正成為新加坡、香港、伯明翰、舊金山等區域中心城市復興的原創動力。創意經濟在增強城市競爭力、提升創新水平、延續城市文脈等方面的作用日益重要，引起了人們對創意城市理念的廣泛關注。

奧林匹克本身是一個機遇，會給創意產業帶來發展，最終給城市帶來效應。這種邏輯對北京和其他的奧林匹克舉辦城市都是正確的，相反也是非常重要的，甚至對其他的世界和地方也是非常重要的。這里所指的是城市發展可以促進文化創意產業，繼而促進奧運會發展，給其他的城市帶來啟發，給那些沒有舉辦過奧運會的城市帶來啟發。基于我國創意城市發展的低水平，當前重要的是要抓住08北京奧運這一機遇，大力發展奧運創意經濟，促進我國創意城市的發展。

1.產業發展策略

關鍵是要把奧運創意經濟融入城市產業結構的優化和產業組織的創新。創意產業通過將現有的文化資源和創意資源轉化為經濟成就，改造了傳統產業，衍生了新興產業，不僅提升了城市的服務功能，也大大促進了城市產業結構的優化和升級。制定創意產業發展規劃，研究促進創意產業發展的政策方向；營造適宜創意產業發展和企業公平競爭的外部環境；搭建公共服務平臺，如電子政務、公共信息平臺等；通過稅收減免、貸款貼息、津貼補助等財政手段促進創意產業的發展；推動創意產業集群發展和創意產業園區的建設。

2.文化資本策略

北京為舉辦2008年奧運會，提出的“綠色奧運、科技奧運、人文奧運”三個理念同時構成了北京奧運的三個特色。其中，人文奧運是亮點，將人文奧運的理念化為實踐，就會充分展示中華文明，讓世界了解中國；要中國傳統的民族文化注入奧林匹克文化，使其增添新鮮血液。從具體實踐來看，要實現“人文奧運”的理念就必須使奧運創意產業融入城市文脈的延伸。城市文脈是一個城市獨有的魅力和價值，一旦斷裂，城市原有的文化積淀和傳承將消失殆盡，城市也就缺失了底蘊深厚的文化內涵及靈氣。城市文脈延續的關鍵在于處理好城市歷史文化的保護與開發。西方社會越來越重視對城市歷史文化的保護，概念范疇也逐漸擴大，已從單體建筑、建筑群、街區的保護擴展到對整個城市的保護。創意產業正是這種對舊城進行科學更新的動力，是城市健康發展的新的激勵因素。創意產業無須占用更多的土地和資源，僅僅依靠人才的創造力和集聚效應，就使面臨廢棄的老城區煥發了青春，不僅提升了該地區的文化品位，而且體現了區域經濟協調發展的要求。

3.城市形象策略

創意產業的關鍵因素是高素質的人才資源。在當今開放的全球化市場中，人才與資本的流動性都大大增強，如何吸引并留住具有創意才能的人，除了人居環境建設、各項配套設施完善以外，城市的知名度、聲譽也是一個重要條件。地域營銷就是樹立城市聲譽，加強城市對外交流的有效手段。創意城市的地域營銷策略，就是根據創意階層的需求，通過具有針對性的產品和服務。比如舒適、安全、生態的人居環境，豐富的文化設施和城市公共生活，精致的富有特色的城市建筑和空間，便捷的信息網絡和多元的文化交融，最后還要有一個響亮的口號，作為城市的符號標識，突出表現城市個性，使之易于識別和被接受，能在眾多競爭者中脫穎而出。

參考文獻：

[1]褚勁風.世界創意產業的興起、特征與發展趨勢[J].世界地理研究,2005,(12).

[2]陳倩倩,王緝慈.論創意產業及其集群的發展環境——以音樂產業為例[J].地域研究與開發,2005,(5).

[3]唐勇,徐玉紅.創意產業、知識經濟和創意城市[J].上海城市規劃,2006,(3).

第3篇

最近一些新新人類提醒我注意—馬上將要成為“前沿”的創意經濟，實際已經老朽了。所以要在創意經濟概念還沒有普及之前，先提出“新創意經濟”以正視聽。昨天我在萬圣書園的醒客咖啡廳被他們洗了腦之后，現在就現學現用，采用新創意經濟理念，重新解釋“新”知本主義。

創意經濟，是凱夫斯在即將流行的《創意產業經濟學》中，給我們指出的未來方向。而新創意經濟，是對“創意產業第一理論權威”凱夫斯的批判，要給人們指出有區別的未來方向。我認為，北京和中關村，如果能看出我們下面將指出的凱夫斯的盲點，發展新創意經濟，可以徹底解決困擾多年的“中關村問題”。

開門見山，先說結論。凱夫斯創意經濟的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，所以說它是“舊”創意經濟或現代版創意經濟；新創意經濟要把網絡革命內生于生產方式來搞創意經濟，所以是后現代版的創意經濟。或者說，凱夫斯創意經濟是創意經濟第一版（“互聯網除外”版）；新創意經濟是創意經濟第二版（“互聯網2.0”版）。

凱夫斯的“硬傷”

凱夫斯這種激進理論，在我們看來已經保守了。這是站在不耽誤少年兒童前程的立場上的特殊思考。少年兒童在未來10年內，可能實現的最大奇跡，就是在結婚之前成為中國首富。試想，丁磊、張朝陽，在這個天旋地轉的時代，如果不靠互聯網，能在結婚前進入首富榜嗎？門兒也沒有。可凱夫斯偏偏在創意經濟這么大一個關系少年兒童前程的事業上，只字不提互聯網，這不充分說明凱夫斯理論過于保守嗎？這里說“只字不提互聯網”，當然是一種比喻。不是說凱夫斯沒有注意到互聯網、沒有致力于互聯網創意產業（如游戲、動漫之類）；而是說，沒有把互聯網當作方法論，用于有效發動“‘創意’轉化‘經濟’”的商業革命。

凱夫斯《創意產業經濟學》其實是很前衛的理論，但更適合30歲以上的人閱讀。如果說它有值得推薦的理由，在于它是對更傳統的觀念的沖擊。更傳統的觀念，還停留在物質生產和有形資產的玩法上。而《創意產業經濟學》說的是文化生產和無形資產的玩法。通過這本書，人們可以認識到內容的生產與物品的生產，具有許多不同規律。區分這一點很不容易，但也僅此而已。

凱夫斯注意到了精神生產不同于物質生產的特殊產業規律，這是他的貢獻。但他的一大敗筆，是沒有留意到，不僅內容特性決定創意的獨特生產方式，而且技術革命特性也決定創意的獨特生產方式，而后者是更有普遍意義的結論。新創意經濟理解的創意，要比創意產業、尤其是文化創意產業中的創意，更為寬泛，更具普遍意義。它更接近知本的原始意義，即活的精神創造，而不光是指生產內容。對于中關村來說，它要發展創意經濟所面對的問題，不光是形成內容文化產業；更具戰略意義的問題，是如何將中關村蘊含的創意資源，也就是人頭腦中的“濕件”資源，利用互聯網新的游戲規則，迅速釋放成經濟能量，形成區位優勢，完成現代化轉型。因此這里所涉及的創意，就不光限于文化產業的內容創意（或者說凱夫斯意義上的創意產業），還包括把廣義的知本，也就是可以運用于各行各業的創造性的頭腦活動，作為生產要素，以互聯網的核聚變方式，迅速形成社會生產力，創造財富。新創意經濟可以包容文化創意產業之外的許多經濟形態。比如自主創新的技術研發產業，比如提升傳統制造業價值的各種創意策劃，比如缺乏資源的青少年和中小企業在相關孵化平臺上發揮創意優勢低門檻創業的行為等等。這些問題，雖然不是文化產業問題，但對“建設創新型國家”來說，都是要務，是新創意經濟的題目中應有之要義。

中關村擁有全國最寶貴的資源，即創意資源。中關村單個人看，都極富創造力，匯合到一起，卻是一盤散沙，難以形成“經濟”。單純用凱夫斯的路子，也解決不了主要問題。中關村搞創意經濟，不是缺“創意”，而是缺“新……經濟”，缺少“網聚人的力量”這一新創意經濟的路子。

新創意經濟要重點提醒人們的，就是將創意轉化為經濟的新方式、新玩法，特別是跟互聯網的爆炸性增長有關的新玩法。而這卻正是凱夫斯的思維盲點，他光注意在互聯網興起前上個世紀文化產業中早已有之的木乃伊級、骨灰級的老玩法。

創意生產方式的特性

互聯網是什么？如果回答是TCP/IP，人們可能什么感覺也沒有。我們要換一種對社會、經濟、文化都通用的語言，把互聯網說成是從集中模式向分布模式的轉變。從經濟角度理解，農業經濟是分布模式經濟，工業經濟是集中模式經濟，信息經濟是集中模式復歸分布模式的經濟。“新”創意經濟的“新”，在根子上與利用這一特點有關。

在傳統的創意經濟中，“經濟”的主要含義是與“規模”聯系在一起的。因此創意成為經濟的問題，主要還是“通過大規模生產以降低成本”這樣的老問題。只不過創意生產與物質生產的實現規模經濟的邏輯有所不同，這是凱夫斯致力剖析的問題。但在新創意經濟中，“經濟”的含義本身發生了變化，“經濟”的主要含義是與“大規模定制”聯系在一起的；也就是說，是“規模經濟”，與同它相反的“定制經濟”的結合，是兩個性質完全相反的東西的結合。規模經濟，意味著較高的社會化程度和較低的成本；定制經濟，意味著較高的個性化程度和較高的價值。用傳統的方法，是無法實現二者結合的；只有在人均3000美元收入條件下，利用信息技術革命、互聯網、新經濟，才能達到這種經濟效果。因為互聯網一頭通向社會規模，一頭通向個性節點。有什么樣的工具，就有什么樣的經濟。