初中音樂教學課題研究范文
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第1篇
大力發展素質教育，促進學生健康、全面地發展是當前我國基礎教育的發展目標。初中教育作為九年義務教育的最后階段，為學生順利進入上一級階段的學習有著重要的基礎性作用，因此做好初中教學對于學生們發展非常重要。初中音樂課程是初中課程體系中重要的一部分，在日益強調素質教育和學生全面發展的今天，音、體、美這些以前所謂的“副科”也越來越被重視。中學音樂課程是一門素養課程，學生在這門學科的學習和實踐過程中學習音樂知識、感受音樂魅力，并在此過程中陶冶學生的情操，進而促進學生健康人格的形成，促進學生全面發展和提高。但是就目前來看，初中音樂教學并不是非常樂觀，一些問題的存在影響著教學效果和素質教育目標的實現。如學生不重視，課堂缺乏活力等，導致了現在的初中音樂課堂缺乏生機與活力，學生熱情度不高的現實。發現問題進而解決問題是我們教學的任務，針對當前初中音樂課存在的問題非常有必要作出調整，來切實達到音樂課程教學的目標。
一、了解學生，關注學生主體地位
為了更好地落實素質教育的發展目標，初中新課程改革從2000年左右開始實施，要求教師轉變教學理念，調整教學方法，面向學生實際需求來設計、安排教學流程。新課改的核心理念之一就是要明確師生在課堂教學中的角色，那就是學生是課堂教學的主體，教師是課堂教學的主導，教學活動的核心應該是學生，使學生能夠參與到教學流程中來，調動學生參與課堂的積極性和主動性，大大提高課堂學習的效率。但是在實際教學過程中，部分教師在傳統教學理念的影響下，一方面自己在課上說得有些過多，教師往往把自己放在課堂的中心，忽略了學情；另一方面，教師在教學過程中的教學設計和教學安排脫離學生實際，學生參與的熱情不高，影響了教學效果。這一方面與教師理念有關系，但更反映了教師對于學生主體地位的認識不清。尤其是學生在學習一些傳統樂曲、樂理等知識時，這些知識因為學生了解少很多學生不感興趣，他們內心更喜歡那些時下的流行音樂，所以上課時要么專注度不高、要么就是不遵守紀律。據此，教師要結合學生實際進行針對性的調整，調整的原則就是要把教學內容和學生的實際需求更好地結合起來，以學生為核心來發揮學生的主體地位。具體來說，教師要注意教學的靈活性，切勿就簡單地結合教學內容“過”一遍就可以了，要采取有意思的形式使學生參與進來，變學生被動學習為主動參與，這樣學生學習的內驅力才可能被激發出來，學生學習的效果才可能更優化。
二、主動學習，提升教師綜合素質
學無止境，活到老,學到老是成長的一個目標。知識經濟時代的到來使知識更新換代的速度非常快，特別是新課程改革實施以來，新的教學理念、教學方法撲面而來，這些是需要教師主動地去消化和吸收的。其中新課程對于教師角色的定位，即教師是課堂教學的主導，這一新的角色要求并不是說教師在教學中的任務減少了，事實上是對教師的要求提高了，這就意味著教師既是學生學習的引導者，也是學生學習的合作者、教學的設計者，無疑給教師的教學目標更高，要真正做到教師的教和學生的學之間的相互促進，很好地實現教學相長的良好效果。因此，教師要有主動學習的意識，我們常說：要想給學生一碗水教師要擁有一桶水。而現在需要的是教師要有“一潭活水”，源源不斷地滿足學生學習、成長的需求。所以，教師要加強自身專業素養的提高，要了解學科教學、科研領域的新變化，保證教學內容的新鮮度；同時，也要加強對于新課改理念和教學方法理論的學習，主動適應新課改的要求，滿足學生學習、成長的需要，進而提高課堂教學效率，打造高效課堂。
三、美化學生心靈，提高學生鑒賞能力
第2篇
關鍵詞：音樂課堂；有效提問；教學策略；課堂實踐
一、目前課堂教學中提問的現狀
1.課堂提問目的不明確
有的教師盲目追求活躍的課堂氛圍，對教材和學生研究不
深，使提問停留在淺層次的交流上，最典型的莫過于那種滿堂脫口而出的“是不是”“對不對”“好不好”之類的問題，學生也只是簡單回答“是”“不是”“對”“好”等，課堂貌似熱鬧，其實華而不實，無益于啟發學生積極思維。
2.課堂提問過于頻繁
有時上一節課，教師就提問很多個問題，學生沒有思考的時間，有的學生雖然能起來回答，但只是敷衍幾句，沒有說到問題的點子上；有的學生心中沒底，被老師叫起時，只是東張西望，看別人的意識來應答。可見，問題不在于多，而在于它的提出是否有思考價值，是否能激發學生的興趣，是否有針對性。
3.課堂提問只針對少數學生，多數學生冷場
課堂提問有這樣的習慣：老師喜歡問積極舉手的、課堂搞小動作的、講話的。理由是：積極舉手，說明是經過思考才舉手的，回答的效果會好些，這樣就不會耽擱時間；而搞小動作的、說話的學生，他們的注意力已分散，一是想考驗一下他們的集中力，二是想借此懲罰他們，給他們一個教訓，好讓他們以后專心聽課。對于那些膽小的、性格內向的學生，有些一個學期都沒有舉過手，也懶得搭理。結果這些學生越來越不好意思舉手了。這都不利于培養學生學習的興趣，不利于鍛煉學生學習的膽識。因此，老師要盡量多給一些學生回答問題的機會。
4.提問后馬上讓學生回答，學生沒有思考的時間
部分教師為了節約時間，追求速度，提問后馬上讓學生回答，但由于提問突然，中間學生沒有時間思考，結果問而不答或答非所問。學生回答問題需要思考的時間，教師在極短的時間就叫停，學生的思維無法進入真正的思考狀態。強加給學生答案，就是一種“注入式、填鴨式”教學，長期下去會打擊學生的積極性。
5.忽視學生的年齡特征，提問偏題
設計的問題過難、過偏或過于籠統，學生難以理解和接受，啟而不發。這樣的提問脫離了學生的認知水平，學生思維難以展開，不知朝什么方向思考，從而影響了教學效果。
二、有效課堂提問應遵循的基本原則
1.目的性原則
課堂提問應有明確的目的，不能盲目地實施提問，每一個問題都應該緊緊圍繞課堂教學內容來精心設計。要考慮通過提問使學生學到什么、思考什么、達到何種要求。問題的切入點通常應選在知識的重點、難點和關鍵處，以及新舊知識的銜接處、過渡處和容易產生疑難的地方。提問中應避免隨意性、盲目性和主觀性，如“一問齊答”式，這種旨在追求熱鬧場面的表面性提問，還要避免“對不對”“是不是”這種盲目隨意性的提問。如果脫離這一點，往往會導致“問無實質，問多無趣”，影響課堂教學效果和學生能力的發展。
2.啟發性原則
在教學過程中，教師要精心地創設問題情境，給學生設置懸念，引起學生好奇，讓學生由好奇達到求知的目的。教學中，把所要解決的問題，不直接講述給學生，而是先把前提條件交代給學生，然后提出疑問，由學生自己開動腦筋，經過思考，追根問底，直到得出結論。
3.難易適度原則
教材內容通常情況下都有深淺難易的分別，同樣的，每一個學生個體的學習水平、能力以及生活閱歷等方面也存在著較大的差異性。因此，在課堂上，教師的提問也要遵循難易適度的原則，通過有效的提問方式，一方面能夠有效促進學生的思考，激發他們的學習興趣，培養各方面的能力；另一方面，適當難度的問題還可以幫助學生更加清晰地認識到自己當前的認知水平情況。如果教師提的問題是平鋪直敘的，那么將無法激起學生的學習興趣，
也失去了課堂提問的意義。如果問題太難，將會讓學生產生厭煩
和畏懼心理。
4.適時適量原則
課堂提問是提升課堂質量的一個重要手段和方法，然而把握好提問的時間卻也是一門深厚的學問。在實際的工作過程當中發現，在導入新課、新舊知識轉換，又或者是學生的思維受到阻礙的時候，教師都可以采取課堂提問的方式來有效地激發學生對音樂的學習積極性，與此同時還能夠引起學生的注意，實現深入的教學對話，引導學生的思維朝著更加寬廣和深入的方向拓展，最終能夠提升整體的教學質量。
5.有效性原則
課堂教學的主要目的是使學生獲取知識、形成技能、訓練思維，而課堂提問是實現這一目標的主要手段。因此，如何提高課堂提問的有效性，就成為一個值得研究的問題。好的提問方式應該是把注意力放在激發學生的思維過程上，而不應該急促地得出結果。要教給學生學習的方法，培養學生分析、研究和解決實際問題的能力，使學生由“學會”轉變為“會學”。
三、課堂有效提問的實踐
1.用心備課，精心設計問題，為有效提問創設前提
教師要注重問題的質量。教師要對教材和學生進行研究，對教材內容做到融會貫通，對學生的學習情況把握有度。提出的問題圍繞教學目標并與學生的智力和知識水平的發展相適應，在合適的時候問學生合適的問題。問題要問得有度，更要問得有效。教師在備課中要把握問題的質量，需特別注意以下幾個方面：
（1）提問的目的要明確
有效提問首先要做到目的明確，問題的目的由教學目標所決定。教師在備課時要鉆研教學目標，在設計問題時多想一想“我問這個問題的目的究竟是什么”，目的明確的提問可以幫助教師更
好地評價學生的反應。
（2）提問要增強學生的興趣
“成功的真正秘訣是興趣。”興趣是學生學習的動力，是教師調動學生學習積極性的“能源”。教師在設計問題時，應根據學生的心理特點，把音樂知識與趣味的內容聯系起來，設計一些吸引學生注意力的問題，促進學生積極思考，發展學生的思維，引導學生更好地參與課堂，在快樂的學習中掌握知識，培養能力。
2.關注課堂，把握提問技巧，讓課堂提問更有效
（1）面向全體，分層提問
課堂提問不能出現“遺忘的角落”。學生個性差異是客觀存在的，要讓所有學生都感受到教師的關注期待，要讓所有的學生都參與到課堂學習中來?？墒窃谝恍┱n堂中，有的教師提問對象過于集中在幾個優秀學生身上，對于跟不上的、能力薄弱和學習興趣低的學生來說，幾乎沒有回答問題的機會和余地。音樂課程標準充分體現了“以人為本”的現代教育價值觀，因此在教學中我們要面向全體。實踐中可以進行分層提問，如：在初一年級欣賞教學中，根據不同學生的認知水平可以分以下幾個層次的提問：“聽了這段音樂使你感受到怎樣的心情？為什么？你是從哪方面想到的？”這三個問題涵蓋了幾個層次，第一問題學生易答，可以直接說出音樂的情緒是歡快或抒情或悲傷或雄壯的等等，后兩個屬于拓展型問題，有一定難度，促使學生從音樂要素如力度、速度等多角度去認識、分析、探究音樂。這樣分層提問的方式既捕捉到了后進生的閃光點，使其在獲得成功的喜悅中樹立信心，解決“吃不了”的現象及至因此而產生的學習上的惡性循環問題，又發揮了優等生的特長優勢，以滿足他們“吃不飽”的現象，激發他們學無止境的信念。
（2）把握時機，適時提問
陶行知說：“發明千千萬，起點在一問。智者問得巧，愚者問得笨。”提問必須抓住時機，相機誘發。問題設計得好，還要注意提問的時機，若時機掌握不好，就達不到應有的效果。一般來說，課堂提問時機選準與否，對學生的思考質量有著重要的影響。那么，什么時候的提問容易收到最佳效果呢？①提問于學生的疑惑處。我們教師在組織教學時，要善于根據教材內容，精心設疑，善于激勵學生思考，抓住學生的疑惑，使學生始終處于一種積極的學習狀態中。②提問于教學環節的關鍵處。所謂關鍵處，是指教學目標中的重點、難點，是那些對學生的思維有統領作用、“牽一發而動全身”的地方。例如，在《唱臉譜》的教學中，樂曲中涉及的裝飾音的知識點是難點，我先創設情境，讓學生欣賞了一段京劇，而后又設計了這樣的問題，請你聽一聽、選一選，再模仿一下，學生積極性比較高，特別想學，很快就感受到裝飾音在這首歌曲中表現出的親切婉轉的音樂形象，并能很好地掌握它的演唱技巧。
（3）轉換角色，自主提問
教學提問的最高水準是鼓勵學生自己提出問題，其實學生在學習過程中會有一系列的問題在大腦中浮現，就看教師是否給予他們思考和交流的時間和空間。在音樂課堂教學中，教師應多創設學生主動提問的情境，讓學生帶著自己想了解的問題去聆聽音樂、感受音樂，這樣的課堂教學效果無疑是優質高效的，這樣的放手和換位，使教師成為學生共同學習的參與者，是讓學生逐步學會獨立、學會欣賞音樂的方法，當學生走出課堂也會有意無意地在學習音樂、思考問題時自問自答，真正體驗到自我在音樂課中的主體性。
（4）及時反饋，有效理答
理答是指教師對學生答問結果的有效分析和評價行為。對于學生的回答，教師應作出及時明確的反應，或肯定，或否定，或點撥，或追問。在課堂上，教師對學生“回答”的每一個閃光點，都應予以及時的肯定和表揚，讓教師的想法及時反饋給學生，增強他們回答問題的成就感和信心。特別是學習上有些困難的學生，他們的自怯心理比較重，壓力很大，教師的一點點表揚，會像照亮他們前行的燈塔一樣，給了他們目標、信心和動力。及時表揚認真質疑的學生，還可以追問，讓學生獲得榮譽感和成功的喜悅，學生更有自信心，更有勁頭。即使學生回答錯了，教師也要特別注意保護學生的自尊心，明確指出其不正確之處，并鼓勵學生進一步思考，給他們再一次站起來回答問題的勇氣。答問時教師的微笑與期待、寬容與欣賞、激勵與建議將會使盡可能多的學生參與其中。只有及時的肯定反饋，才能活躍音樂課堂的學習氣氛，使學生在一個輕松愉悅的環境下取得進步。
總之，課堂提問是教學中不可或缺的一個重要環節，它既是一種教學手段，一種教學藝術，也是教學反饋的重要手段之一。在音樂課堂教學實踐中，只有根據音樂學科的內容和特點，精心設計問題，優化提問的時機和技巧，才能讓精彩的有效提問演繹出精彩的教學，才能讓音樂課堂風生水起，精彩無限，才能打造優質高效的音樂課堂。
參考文獻：
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第3篇
舞蹈課題研究開題報告舞蹈在音樂教學中的應用研究開題報告
一、問題的提出
隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。
究其原因，自然很多。
“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土。”“音樂課紀律太吵，我不喜歡?！庇械耐瑢W干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌。”很多學校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。
學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。
《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。
音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
二、立論依據
(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢
早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。
通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。
達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。
他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。
手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。
經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。
在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。
早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則悖”。
那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。
當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。
于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。
學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。
音樂課成了其它主課的“附屬品”。
同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。
然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。
音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。
它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。
新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。
從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。
在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。
舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。
《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。
由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。
舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。
(二)理論依據
音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。
隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。
舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。
舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。
然而二者又相互結合，水融。
舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。
而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。
三、研究內容
1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。
2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。
3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。
4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。
四、研究方法
1、文獻研究法。
搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。
2、行動研究法。
強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。
3、調查研究法。
采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。
4、個案分析與經驗總結法。
不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。
注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。
5、考核法。
采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。
五、研究計劃
第一階段(20**年12月-20**年1月)：規劃設計階段。
主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。
第二階段(20**年2月—20**年5月)：開題研究階段。
主要工作：
1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。
2、分別制定整體方案和階段性方案。
根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。
3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。
分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。
4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。
5、撰寫階段性考核總結。
第三階段(20**年6月)：研究深化階段。
主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。
六、本課題研究的目的、意義、創新點
沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。
在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。
跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。
如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人?！北姸嗟?、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。
中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。
舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。
它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。
從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。
在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。
從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。
七、研究保障
1、專業支持：研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗，并為了保證本課題研究的順利進展，與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討，邀請了前輩進行專業指導。
