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第1篇

自20世紀中葉，歐美等國一些建筑師和藝術家提出“環境藝術”或“環境意識化”的概念以來，人和空間的關系就被提到了首要位置，在對待與環境相關的建筑、雕塑、壁畫等藝術時，壁畫家不再孤立地把壁畫作品作為目標，而是從文化和審美的視角來關注人們的生存空間，將環境與藝術作為一個整體進行綜合性的設計。作為公共藝術的壁畫，從設計開始就與環境產生了密切的聯系，它必須通過建筑才能實現自身的價值，也只有與建筑物及其環境在空間比例尺度上的和諧才能產生美感，這就提出了壁畫設計在尺度把握上與建筑空間的關系的問題。首先，整體考察建筑空間及其空間界面關系是確定壁畫尺度的基本前提。空間是由建筑結構體系形成的，建筑空間的長、寬、高正如空間的形成一樣，都直接和建筑物結構體系的性質有關，形成內部空間和外部空間兩個概念。內外空間由諸多復雜的面構成，如天頂、墻面、地面、柱和門窗以及樓梯等，它們均形成互相連接的空間，劃分為垂直的、水平的和彼此交錯的空間界面，在視覺上形成規則形墻面和不規則形墻面，直接或間接地影響著壁畫的畫面結構，制約著壁畫面積的尺寸，這就要求壁畫的設計必須因勢利導地順應各種具體結構形態，同建筑的結構邏輯之間保持著內在聯系。

同時，也要巧妙地利用墻面上那些內在要素（門窗、洞孔）的規律性，使之既不影響內外空間結構又能彌補建筑的缺陷，整體思考壁畫尺度與建筑空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。其次，把握好壁畫尺度與視距的關系。視距指人們欣賞藝術品的視覺距離，欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠畫面的內容和形式，另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果。建筑結構不同，空間關系也就不同，提供給壁畫家設計的墻面也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑空間，就要求設計者在不破壞建筑結構的基礎上因地制宜，在尺度確定方面既要考慮壁畫與空間界面的關系，又要考慮觀者視距的需要，對壁畫進行整體而巧妙的設計，使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此，在壁畫設計中對尺度的把握不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例，要與建筑的實際空間和觀者的審美心理結合，進行深入研究，試驗不同尺寸下的比例效果，遵循“尺度產生美感”這一美學原則。

二、材料與美感

自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同材料體現出不同的質地。從材料的原始狀態來看，材料本身已具有了原始美感，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在壁畫設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。壁畫具有實體性，構成實體的物質材料本身便成為壁畫作品呈現的一個方面，材質對壁畫來說不是外在的，其表現力既體現在內容的表現上又體現在形式的構筑中。作為物質實體，壁畫材質自身所具有的審美價值十分重要，材質能夠直接作用于觸覺，通過觸覺，材質的冷暖、硬軟、光潔和粗糙能直接作用于人的視覺，產生審美感受。在壁畫所使用的材料中，無論是金屬、石材、木質、陶瓷，還是纖維等材料，都有不同的特性，顯現出各自特有的材質美。然而，在關注材質自然屬性的同時，也應該看到現代壁畫是工藝與材料相結合的藝術，盡管可選擇的材料很多，每一種材料都會顯露出自身所具有的美，但首先要了解的是材質美在人們視覺心理中的審美作用，審美價值與材料價值絕不可等同。

物質屬性轉化為審美屬性并非單純是由材質純自然的實際存在引起的，應該認識到開發材料的審美特征也是一種藝術創造，是設計者在充分顯現材質本來屬性的同時，經過藝術的純化過程產生出來的，是藝術地選擇和創造的結果。材料的多元化與多樣性是現代壁畫藝術的一個顯著特性，現代壁畫藝術向著多種材料與多種工藝手法發展，這種趨勢伴隨著建筑的發展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴展，進一步豐富了建筑與壁畫的有機結合，從而也不斷強化了人們認識現代壁畫的藝術特性與審美方式。材料天然存在的魅力與壁畫家藝術創造的結合，傳遞著藝術家的意志與觀念，產生了視覺和心理功能的變化和美學上的效果，材料不僅是壁畫藝術表現的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了建筑的整體造型語言。因而，對材料自然形態美的認識，對材質審美價值的發掘以及與建筑空間環境的結合，共同構成了現代壁畫的材料觀念。

三、形式與美感

第2篇

一、舞種

（一）民族民間舞

民族民間舞可細分為民族舞，民間舞。具體來說，民間舞是我國五十六個民族民間舞的總稱，其中具有較高代表性的就是傣族舞、藏族舞、蒙古族舞以及朝鮮舞等，而民族舞則是漢族舞的另一種說法。民間舞主要可以從原生態民間舞和學院派民間舞兩種類型對其審美特征進行分析。一般來說原生態民間舞廣泛流傳民間，大眾能夠參與進來，“自娛性”極強。原生態性、民間性、民族性是原生態民間舞較為顯著的審美特征，其舞蹈動作不加修飾，有著濃郁民族風情。而學院派民間舞的審美特征則體現出更具表演性的特點。它雖然來源于民間但是卻高于民間，肢體語言進行了規范，以表演為目的，表演性十分顯著。

（二）芭蕾舞

芭蕾舞最早起源于群眾性的廣場舞蹈，17世紀在法國宮廷中正式形成。在審美特征上，芭蕾舞顯示出了對西方皇家宮廷風格的繼承與發展，雖然早期西方芭蕾舞有著很多不同的流派，但是在芭蕾舞中這些流派都對西方皇家的服飾、音樂、題材、內容等進行了淋漓盡致的展現。

二、舞蹈形式

（一）人體和舞蹈動作

人體天然具有自然美與社會美，作為舞蹈審美的重要載體，人體不僅需要有良好的體態、容貌、健康的膚色等自然美作為支撐，更需要極強的張力，創造力和表現力來展現舞蹈中展現的內心世界。同樣的，舞蹈動作作為規范人體動作、動律、造型等的重要代表，要實現其審美意義，就需要滿足以下兩方面條件。一是規律性。舞蹈來源于生活，而不是藝術家的憑空創造，簡潔（干凈利落的舞蹈動作）、整齊（富有條理性）、豐滿（富有表現力）的舞蹈動作往往能夠讓舞蹈動作更為和諧流暢。二是節奏性。以節律的人體動作來對舞蹈中的情感進行表達是舞蹈的真諦所在，而按一定的節奏進行有規律的動作轉換實現舞蹈動作與舞蹈情感的統一是舞蹈審美特征中的關鍵所在。

（二）舞蹈語言和造型

舞蹈語言是連貫化的舞蹈動作，不僅需要有舞蹈數量的疊加，也需要有質上的變化。而舞蹈動作要成為舞蹈語言需要具備三個條件，首先，舞蹈動作形象要鮮明，便于大眾所理解。其次，舞蹈動作要有形式美，體現出舞蹈中的變化。最后，舞蹈需要具有個性特色，感情飽滿，和諧流暢。而從舞蹈造型上來看，舞蹈中的姿態、舉止動作、隊形、路線等共同構成了舞蹈造型，舞蹈作為“動靜結合的造型藝術”，通過動來升華舞蹈的情節與主體，通過靜來加深觀眾的記憶與印象。

三、舞蹈過程

（一）編排

舞蹈編排者從生活中獲取靈感，產生創作的沖動，并帶著這種沖動來對生活進行感悟，并用舞蹈意象的形式實現舞蹈的最終的編排。客觀來看，舞蹈編排的核心要素就是生活，生活的感受與體驗無疑是舞蹈中的核心所在。作為新時期的舞蹈編排者需要有發現生活，感悟生活的眼睛，展開想象的翅膀，實現客觀事物到主觀心像最后到舞蹈動作的轉變。同時還需要富有情感，舞蹈編排的過程實際上就是情感的捕捉和最后情感的凝聚的過程，舞蹈編排者需要投入大量的情感進行創作，既要表達出社會的共性也要表達出創作者的個性。

（二）表演

舞蹈表演需要舞者在舞臺上對舞蹈本身進行創造性表現，這就是舞蹈藝術中俗稱的“二度創作”性。也就是說，舞者是舞蹈的最終實踐者，但是它缺少與編排者共同創作的環節，而要賦予舞蹈靈魂，就需要發揮舞者的主觀創造性，綜合運用舞蹈的表現技巧、音樂、美術等藝術手段，來實現舞蹈內涵與情感的傳達。同時，舞蹈表演的主要工具便是人的軀干與四肢與姿態造型等共同形成了舞蹈的動態意象。展現舞蹈意象是舞蹈中重要審美特征之一，需要利用舞蹈表演將藝術作品中的形象描寫表現出的境界與情調進行展現。

（三）欣賞

第3篇

關鍵詞：舞蹈藝術；審美特征；思想情感

1 舞蹈藝術概述

舞蹈是眾多藝術形式中的一種，具有獨特的藝術魅力和審美價值。在人類歷史發展過程中，這種古老的藝術形式不僅向世人展現了人體的形體美，同時也成人們思想與情感的重要表現形式。舞蹈既可以是視覺與聽覺的結合，也可以是由此而延伸出的審美意象，它融合了形象、意境等多種元素，形成最全面的藝術體系。在人類生命的延伸過程中，舞蹈不僅形象地展現了人們的生活與情感，同時也見證了歷史的發展。舞蹈在我國有著悠久的發展歷史，展現了人類歷史文明，從古代的祭祀舞，到封建社會的舞蹈，一直發展到如今的現代民間舞等多種舞蹈類型，舞蹈經歷了幾千年的歷史。人們對于舞蹈并不陌生，在眾多藝術形式中，舞蹈很常見，舞蹈能夠表現人們一切的喜怒哀樂，當人們心中懷有對美好生活的向往，便能夠在舞蹈中獲得美的體驗，并從中領悟藝術的魅力。舞蹈的獨特之處就在于能夠令人產生別樣的體驗，使身心獲得更多的愉悅。

舞蹈最初的萌芽可以追溯到人類發展的洪荒時期，人類用手勢等肢體語進行交流溝通，這種方式出現在口語之前。在遠古時代，人類為了生存，參與到各種勞動生產活動中，并進行了各種各樣的圖騰崇拜和祭祀活動，這些活動與音樂和舞蹈密不可分，在此期間，人們的思想情感也得到了釋放，由此，其中一些活動也逐漸演變為娛樂活動。舞蹈的發展與其自身的特點息息相關，舞蹈是時間與空間的藝術結合，它不僅有節奏和時候的延續，同時也體現出優美的姿態與色彩。作為舞蹈，常常為音樂服務，但舞蹈本身仍然是一種獨立的藝術。舞蹈來源于生活，同時又真實地反映了生活，它集通俗與高雅于一體，運用肢體動作傳達出人類的思想情感。舞蹈是一種由內而外，由心情去駕馭身體的藝術表現方式，舞蹈所體現的美，是一種心靈的外在表現，它用最直接的肢體語言表達人們的思想情感，反映人們的生活。由此，舞蹈創作的源泉來自于社會生活，生活中有著無限豐富的素材，為舞蹈提供了更多樣的表現形式，舞蹈藝術的追求源自人們生活中對于真善美的體現與追求，生活也為舞蹈藝術凝聚了無限的美感。

2 舞蹈藝術審美特征的分析

1、獨特的動作性

舞蹈藝術是以面部表情和肢體動體來展示人類思情情感的藝術表現形式，可以說，舞蹈是一種身體的語言藝術。舞蹈在聲音的伴奏下展現各種身體動作，這是舞蹈獨特的動作性特點。人的各種豐富優美的肢體動作是舞蹈的主要表現手段，在舞蹈藝術中，各種動作、姿態以及步伐都是經過精心挑選排練的，具有較高的藝術美感，這些充滿美感的肢體動作中蘊含著人們豐富的思想情感，同時也生動地展現了生活美。舞蹈中的大部分動作都來源于生活，人生活中的許多自然動作都被編排進舞蹈動作中，這些動作既有人勞動時的動作，也有對動植物的模仿動作，生活中的動作更直接，有更強的目的性，而將這些動作經過藝術的加工，不僅形態更加優美，而且更具藝術氣息。舞蹈藝術對動作有著嚴格的要求，不僅要具備準確性、規范性，同時還要生動自然，并能夠表現豐富的人物形象，傳達更深刻的思想感情。在舞蹈表演中，需要人們在舞蹈中感受到豐富的人物形象與思想感情，這也對舞蹈的動作性提出了更高的要求，觀眾能夠在直觀的舞蹈表演中，感受到表演情節的變化，人物事件的發展以及情感起伏，這一系列的表達和效果都需要從舞蹈的動作中獲得。所以，動作性是舞蹈藝術的重要特征之一，舞蹈藝術的核心在于動，只有舞動的生命才能真正展現舞蹈藝術的魅力。

2、特殊的韻律性

舞蹈藝術作為重要的藝術類別之一，有著很強的韻律性，這也是舞蹈的特征之一。特殊的韻律為舞蹈提供了有力的支撐，缺少韻律的舞蹈就仿佛少了翅膀的蝴蝶，縱使漂亮，卻無法飛舞，少了靈動的色彩。舞蹈藝術主要由三部分組成，即動作、表情和節奏。舞蹈表情主要指舞蹈所傳達出的思想情感。節奏是舞蹈的基礎，是舞者在進行舞蹈動作和表情的前提。舞蹈表情與節奏相互聯系，相互作用，只有先出現舞蹈節奏，才能夠表達舞蹈表情，而舞蹈表情也需要通過舞蹈節奏來體現。因此，舞蹈通過動作和節奏，表現了豐富的韻律，也可以說，舞蹈的動作與韻律是不可分割的整體，缺少任何一部分，舞蹈藝術都無法真正實現。

3、豐富的抒情性

任何藝術都離不開人類的思想情感，藝術與情感的關系是密不可分的，情感是藝術的延伸，是藝術價值的提升。人類情感是一個無形的卻又充滿魅力的空間。舞蹈作為一種獨特的藝術表現形式，它也離不開人類情感的表達。因此，豐富的抒情性也是舞蹈藝術審美特征之一。在舞蹈藝術中，從肢體動作、到韻律節奏，每一個環節都蘊含著豐富的思想情感，展現著人類心靈的感悟，傳達著情感的共鳴。由此可見，舞蹈藝術不是單純的動作展現，也不是一種直觀的語言表達，而是具有強烈的感彩，這種感情是一種由內而外，由里及表的發展，是一種情感的滲透與流淌。盡管舞蹈也以肢體語言作為表現形式，但是相比于其它體育動作或人類生活中的自然動作，舞蹈有著本質的區別。當肢體動作融合了更多的節奏與情感，舞蹈的藝術魅力也會自然流淌出來。

4、流動的時空性

舞蹈藝術為人們展現了優美的肢體動作和豐富的造型、姿態，這種動態的構成也體現了舞蹈藝術具有流動的時空性。時空性一般體現在立體的空間當中，正如舞蹈藝術一樣，給人們呈現出更加立體的美感，在舞臺上，舞蹈的表現空間如此之大，在時間的流動中完成自己對藝術的塑造。舞蹈藝術的時空性，給人們帶來了更豐富的觀賞體驗，從眼睛到耳朵，再到心靈，無論是視覺、聽覺還是思想，都能獲得不一樣的體驗。當舞蹈將這一切融合在一起時，對于欣賞者來說更容易獲得感情的共鳴，舞蹈藝術的審美價值也會得到極大的提升。有人說，舞蹈藝術是流動的藝術，這種流動也形象地體現在其時空性上，舞者在自己的世界中盡情地舞動，陶醉于自己的世界，并將欣賞者一同帶入了舞蹈的世界，使他們共同感受舞蹈的藝術魅力。

從舞蹈藝術的審美特征分析來看，舞蹈不僅是一種藝術形式，同時也是時展的重要見證。隨著人類社會的發展進步，在不同時代也出現了不同的舞蹈文化，這些舞蹈呈現出鮮明的時代特色和民族特色。由此可見，舞蹈的審美特征也是在時展中逐漸形成的，是人類歷史文明的凝結。

3 結語

舞蹈藝術是我國文化藝術的重要組成部分，是一種通過人的肢體動作來傳達思想情感的藝術表現形式。舞蹈藝術不僅展現了人的形體和姿態，同時也反映了不同時代的社會生活。舞蹈是融合了時代特色、民族特色的一種藝術內容，是人們思想情感的傳達與體現。隨著舞蹈藝術的不斷發展進步，舞蹈藝術在繼承了我國傳統文化特點的基礎上，也汲取了其它國家的舞蹈精髓，使舞蹈藝術的和表現手法和審美價值得到更完美的體現，舞蹈藝術的發展和進步對我國整體藝術的發展有著積極而深遠的影響。

參考文獻

[1] 王寧.楊麗萍舞蹈藝術的大美還“俗”[J]. 教育現代化. 2016（18）

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