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第1篇

隨著信息的發展和知識經濟時代的到來，企業管理迎來一次新的變革。文章闡述了社會經濟形態與企業管理的關系，分析了管理思想的發展變化和管理模式的創新，探究當代企業管理的重點變革。

【關鍵詞】

企業管理；重點變革；知識經濟

0 引言

隨著知識經濟時代的到來，企業經濟在國民經濟中有著越來越重要的地位，知識經濟的飛速發展使得企業的經營管理面臨著激烈的競爭和巨大的挑戰。企業要在激烈的競爭當中立于不敗之地，就要及時改進和完善企業的經營與管理。一方面，社會的發展和經濟的進步推動著企業經營和管理的不斷變革；另一方面，企業管理的不斷變革，使得企業的競爭力不斷提升，最終促進社會的不斷向前發展。近幾年來，企業管理變革的研究與實踐越來越多，多種多樣的企業管理變革理論層出不窮，有“短板”管理、績效管理和標桿管理等。每種變革各有優劣，形成了企業管理上的“百家爭鳴”[1]。文章主要目的是探究企業管理中的重大變革，促進企業管理理論和管理模式的健全與完善。

1 中國企業管理歷程

在20多年的發展變革歷程中，中國企業的管理變革已經完成了一次，現階段要開始新的變革。中國企業管理上一次變革的時間大概在1980年到1995年這一時間段，即自中國改革開放后，當時中國的經濟體制剛從計劃經濟轉變為市場經濟，企業當時陷入供不應求的情況中，企業的生產效率低下，企業管理方式不夠科學，最終導致企業經濟效益下降。

隨著新世紀的到來，社會的發展和科技的進步給企業帶來挑戰的同時，也提供了新的機遇，這就需要企業在經營管理方面進行改革。21世紀是知識經濟時代，知識經濟時代背景下企業管理變革的核心內容是科學管理，即企業要積極引進管理科學，強化職能管理。中國企業管理在以往的管理中以計劃管理和粗放管理為主，現階段，這兩種管理方式已經無法適應企業和社會發展的需要，企業的管理要細化分工，提高企業管理的效率，加強企業職能管理的能力。隨著經濟全球化和市場多元化的到來，尤其是自中國在2001年加入世界貿易組織以來，中國企業的經營管理受到國際發達國家企業的強烈沖擊，面臨著嚴峻的挑戰，中國企業管理的變革亟不可待。

2 知識經濟和企業管理

2.1 知識經濟與企業管理

從社會發展的角度來講，人類社會已經經歷了兩次重大的革命，一是農業革命，二是工業革命，在這兩次經濟革命的基礎上，人類社會已經迎來了第三次經濟革命。第三次經濟革命的基礎是信息和知識，在信息技術飛速發展的社會和知識經濟時代的背景下，以信息和知識為基礎的新經濟逐漸在國民經濟中占據著越來越突出的地位。

農業經濟時期的關鍵性資源主要以土地、自然資源和體力勞動為主，農業經濟時期的典型組織以早期的農場和作坊為主。早期農場和作坊的主要生產技術已手工作業為主，產品是單件和小量產品的服務，其管理特點以無分工的專制式管理為主。

工業經濟時期的關鍵詞資源是材料和能源、藍領工人為主，工業經濟時期的典型組織是大規模生產企業。這種大規模生產企業的主要生產技術以機器自動化生產為主，提供的是大量標準化的產品與服務，大規模生產企業的管理特點在勞動方面進行細致分工，組織管理的模式是以多層次、遞進和集中式管理為主。

知識經濟時期的關鍵性資源是知識與信息、知識人才，知識經濟時期的典型組織是虛擬企業。虛擬企業的主要和關鍵性的生產技術是以柔性自動化、人工智能化和計算機及通信為主，這種生產技術所提供的產品與服務具有大量和個性化的特點。

2.2 知識經濟對企業管理的影響

知識經濟時代對企業管理的影響主要體現在三個方面，一是環境的變化，二是戰略的調整，三是競爭的焦點。首先，在環境的變化方面，主要有兩點，其一是關鍵性和基礎性的資源發生了變化；其二是經濟時代的主導因素發生了變化。其次，在戰略的調整方面，投資戰略上，由過去的廠房、設備和生產線為主的有形資產轉變為人才的培訓和人員的激勵創新，成長戰略上，由規模經濟轉變為無形資產的創造與增值。再次，在競爭的焦點方面，從以前的資產和技術的競爭轉變為現階段人才的競爭，除此之外，競爭的焦點還有融入了知識和信息的產品，比如微軟公司的軟件等。

3 企業管理思想的變革

企業管理思想是管理活動中的基本理念與原則的升華，企業管理思想為企業管理的理論和方法提供了思想基礎。在過去的企業管理發展歷程當中，企業管理的思想深受歷史淵源和當時社會經濟環境的影響，從而形成了企業管理思想方面的“百家爭鳴”，各種各樣的管理思想都在理論和實踐兩個方面為管理界的發展做出了貢獻。但是由于不同時期的管理思想受到當時社會經濟的影響，因此，帶有強烈的時代和歷史烙印。知識和信息時代的到來使得知識經濟時期的管理思想誕生出新的理念，比如，變革與創新、集成與融合、以人為本思想理念等。

3.1 變革與創新

首先從管理思想的變革與創新方面講，在工業經濟時期，管理思想的變革與創新是促進企業經濟增長和發展的推動力，但是，隨著工業企業的發展壯大，企業丟產品和技術的壟斷，企業追求維護自身利益兩個方面遏制了管理思想的變革與創新。企業的管理活動以追求企業生產、經營的穩定和經濟效益的提高為主要目的。

信息化和知識經濟的到來推動著社會生產和產業結構的調整，知識經濟時期的企業在追求企業績效上，主要以企業的成本，產品的質量、企業的生產效率和服務等幾個方面進行改革、完善。知識經濟時期企業的管理思想方面的變革主要在于創新，管理思想的變革包括了產品的創新、技術的創新、組織管理的創新和管理制度的創新。而信息、知識和人才則為創新提供了基礎，知識經濟時代下企業管理變革的一個重要支柱就是創新管理。

3.2 集成與融合

工業經濟時期的組織管理以西方自由之父-亞當·斯密的分工論為基本指導思想。工業經濟時期，勞動分工與工作效率有著密切的關系，勞動分工越細，工作效率也就越高，但是細致的勞動分工使得企業的協調工作變得復雜化。復雜的協調機制和規模龐大的協調機構使得企業競爭力的提高受到阻礙，由此誕生出一種新的思想，即集成與融合，這種思想逐漸成為企業在復雜環境中提高企業競爭力的指導性思想。

所謂集成，指的是將不同性質的事物在同一目標的引導下實現有機的合成。而融合指的是不同事物在集成的過程中相互滲透、相互影響，從而產生新事物的過程。從上文可以看出，管理思想的集成與融合的作用都是強調事物之間的相互聯系與相互作用。知識經濟時代，企業的集成包括了多學科人才的集成、技術的集成、業務與管理過程的集成等，而管理思想的融合包括了傳統產業與高新技術之間的融合，現代管理思想和先進的科學技術之間的融合，這些集成與融合為當代企業的發展注入了新的活力。集成與融合思想具有重要的意義，現階段很多企業和產品都體現了這一點，比如，計算機集成制造、團隊工作等[2]。

3.3 以人為本思想

人既是企業的主體，也是企業管理的主要對象。不管是在農業經濟時期、工業經濟時期，還是在知識經濟時期，人的因素一直受到重視。因此，在企業的管理思想的變革中，要以人為本，強調人的管理。企業在管理的過程中，既要滿足客戶的需求和投資者的愿望，同時也要滿足企業經營者和勞動者物質、文化發展等的需要。在企業的管理當中，減少管理的層次、員工的教育培訓等都是以人為本的管理思想的體現。

4 企業管理模式的變革

企業的管理模式是企業管理的組織與行為兩方面特征的總和，市場競爭中永恒的邏輯就是優勝劣汰。在知識經濟時期，企業要在激烈的競爭當中立于不敗之地，就要準確迅速的對市場信號做出反應，及時更新完善技術，改進經營管理的策略。

4.1 團隊工作

團隊是企業基層組織和管理形式中的主要管理模式，以團隊工作為主要管理模式的代表企業有日本的豐田汽車公司等。團隊工作管理模式具有高質量、高效率、精干和靈活等特點，深受國際眾多企業的認同。在精益生產系統中的主要支柱就是團隊工作。同時，團隊又包括了職能團隊和項目團隊。團隊工作的管理模式有利于提高勞動組織的靈活性、員工的主動性、積極性，發揮出創造精神，因此，在當代企業管理中，構建高素質的團隊組織有利于提高企業的競爭力。

4.2 分形工廠

分形工廠來源于分形理論，分形在企業的形成過程中受遞歸機制的影響，可以衍生出變化無窮的復雜結構，分形的主要對象是依據其主要組成部分通過某種方式實現整體相似。有關研究表明，任何經過漫長時間考驗的事物都具有明顯的分形特征，企業也是一樣。分形工廠具有自相似、自組織和動態的特點，分形工廠的結構特點具有動態性和開放性。受分形結構特點的影響，分形工廠具有較強的適應能力和自我發展的能力。

4.3 虛擬企業

企業要生存和發展，就要增強企業管理的靈活性，由于市場和社會的瞬息萬變，市場機會稍縱即逝。競爭是市場機制的核心內容，要抓住機遇，就要積極挖掘、合理配置并且有效的利用好企業內部的資源。虛擬企業是由幾個成員企業為了共同的目標而組成的經營管理實體。組合的目的在于抓住市場機會，因此，一旦失去機會，這種組合式的虛擬企業也就解散了。虛擬企業主要依靠計算機網絡進行聯系和合作，在虛擬企業中，組合成員根據市場機會提供自己的核心能力，把經濟管理精力集中在核心能力和關鍵資源中。虛擬企業能夠降低企業的生產成本，節約資源，有利于促進社會資源的合理配置。

5 結語

隨著科學技術的進步和社會的發展變化，在現代化科技水平和經濟時代的推動下，企業的管理也在不斷的改革和創新。在這種社會背景下，企業要想在激烈的競爭與挑戰中立于不敗之地，就要在管理的思想和管理模式上進行優化改革，實現企業管理的重大變革[3]。

【參考文獻】

[1]趙新西.國外產業結構軟化趨勢及我國的產業結構軟化升級探析[D].吉林財經大學 2011（08）7-9

第2篇

[關鍵詞] 奇喻；《變臉》；奇喻性；暴力美學

一、“奇喻”——最具的思維方式

當談及電影藝術的時候，人們通常認為它更多地借鑒了戲劇的創作方法與技巧，人物的表演、舞臺的設計、場景的布置等，使得電影理所應當地成為戲劇的“衍生藝術”。然而隨著蒙太奇的產生與應用，電影逐漸脫離了傳統戲劇理論中“三一律”的創作法則，形成了一套獨立完整的理論體系。從早期前蘇聯蒙太奇學派進行的“庫里肖夫實驗”和“創造性地理學實驗”到蒙太奇理論體系的日臻成熟，電影從心理完型、空間完型的角度印證了其敘事結構的多元化與隨意性。同時，電影的敘事手段不僅可以像文學作品一樣龐雜與隨意，甚至還可以用分解、拼貼的形式來超越語言文字所達到的藝術效果，這一特征其實與戲劇有著很大的差異，它反而“更接近于小說”[1]，用薩特的話來說，“戲劇的戲劇性主要依靠演員的表演，而電影的戲劇性是從景物推及到人”[2]。基于此觀點，我們或許可以借鑒文學、語言學中的理論方法，來重新審視和分析電影的敘事手法與技巧。

在語言修辭學的研究領域中，英國著名語言學家艾·阿·瑞恰慈在論及語言中的比喻方法時，提出了比喻中的“遠距原則”，并用如下的一組經典案例①來解釋了這一原則：

1.老虎像野獸般號叫

2.狗像野獸般號叫

3.人像野獸般號叫

4.大海像野獸般號叫

5.手機像野獸般號叫

從以上的這五組比喻中我們發現，它們的喻體都是“野獸”，而本體有所不同：第一個比喻由于其本體“老虎”本身就從屬于喻體“野獸”的范疇，因此使得這個比喻看起來軟弱無力，甚至是一個病句；而第二個比喻的本體“狗”相對于“老虎”來說更加遠離了喻體“野獸”的范圍，因此看起來具有一定的力度；同樣，第三個比喻中的本體“人”已經超出了動物界的范圍，因此相較于之前的兩組比喻顯得更為巧妙；而第四個則最富有心理沖擊力，因為它的本體“大海”本來不具有生命，離其喻體“野獸”的語境相距較遠，因此使這個比喻看起來既合理又精彩；而最后一個比喻將“手機”比作“野獸”，由于本體與喻體之間的跨度過大，超出了合理的想象范圍，因此使人感覺較為拙劣甚至無意義。從這個例子我們可以看出，本體和喻體之間的語境跨度決定了其比喻的力度，這就是比喻中的“遠距原則”。而類似于“大海像野獸般號叫”的這種驚奇效果的比喻也被稱為“奇喻”，它可以“在兩個似乎不相似的事物或者情景之間確立一種驚人的類似”[3]，從而帶給讀者強烈的心理沖擊與思維。

假如我們類比電影中的蒙太奇手法與文學中的比喻手法會發現，蒙太奇所銜接的兩個鏡頭非常接近比喻中本體和喻體的關系，前后兩個鏡頭的組接產生了新的含義，比喻也隨之完成。最具代表性的就是愛森斯坦所開創的“雜耍蒙太奇”，在電影《戰艦波將金號》的“獅子的覺醒”這一片段中，觀眾直觀地感受到了一種強烈的比喻，這種比喻通過電影語言的表達顯得更為巧妙與簡約。事實上，“奇喻”原則不僅僅適用于電影中的蒙太奇技巧，它還能夠對電影的情節設置、拍攝方法起到一定的指導作用，倘若我們以“奇喻”為基準來重新審視吳宇森的《變臉》，會發現這部影片無論從情節的安排上、影像符碼的設置上還是鏡頭語言的運用上，都充滿了強烈的“奇喻性”色彩。

二、“換臉”與“”——情節設置的“奇喻性”

正如片名一樣，“變臉”這一情節始終貫穿著全片的故事發展，而從劇作的角度來看，“換臉”這個頗具科幻色彩的情節設置本身就具有強烈的“奇喻性”。首先，在現代生物科技與醫療技術的支撐下，“換臉”的情節并非完全不可能，這就為影片的寫實風格提供了合理的基礎。試想如果此處的劇情是“換魂”或者“換腦”，就會因過于虛構從而使故事失去了合理性，其效果就如同比喻中本體與喻體的跨度過大而發生斷裂。同時，導演還在影片中加入了大量細節的設置，例如用變音器變換人物的聲音；用整容交換體毛、疤痕等體貌特征等，這些細節的巧妙安排為影片的想象增添了真實性，使得觀眾在觀看影片的過程中不會對其情節的虛構產生過多的質疑。從這個角度來說，“換臉”這一情節本身就是一個“奇喻”，是在合理的范圍內進行的大膽想象，這也為影片奠定了虛實相接、張弛有度的情感基調。

而后隨著情節的發展，導演通過“”這一情節，將全片的矛盾推向了。在“”這一情節中最耐人尋味的是，身份的互換不但沒有引起雙方家庭的風波，反而“緩和”了對方的家庭矛盾：警長西恩在對待特洛伊的情人和兒子時更加溫柔體貼，給予了他們強烈的安全感；而特洛伊的放蕩圓滑使西恩的妻子和女兒體會到了前所未有的浪漫和自由。從觀影心理的角度來說，“”無疑具有強烈的“奇觀化”色彩，讓觀眾從電影情節中“窺視”到了日常生活中無法滿足的“奇觀”，極大地滿足了觀眾的獵奇心理。同時，為了增強此段落的合理性，導演又加入了人物臺詞的巧妙設計，將人物內心的自我否定與人格分裂演繹得更為生動，進而使這一情節顯得真實可信。

三、“白鴿”與“鏡像”——影像符碼的“奇喻性”

提到吳宇森的電影，人們總會想到他簽名式的“白鴿”，在《變臉》“教堂決戰”這場戲中，吳宇森再次讓白鴿從圣母像前飛過，并加以升格鏡頭的處理，呈現出了濃烈的宗教色彩和儀式感。從符號學的角度來看，“白鴿”這一物象本身就具有強烈的隱喻性，人們可以從“白鴿”聯想到“和平”“圣潔”“自由”等主題，這些主題又與影片中的“決戰”情節有不同程度的關聯，使白鴿成為勝負的見證者，從而加強了此處的宿命色彩。同時，吳宇森通過白鴿與決戰場景的結合，用“奇喻”的手法再次還原并發揚了經典電影中的蒙太奇段落，將雜耍蒙太奇的“奇喻性”發揮到了極致。而相較于早期前蘇聯電影的經典蒙太奇段落，吳宇森的這個“雜耍”顯然高明了很多，他將比喻的本體“白鴿”和喻體“決戰”放置在了同一個時空情境“教堂”之中，可以說是在“合理情境下進行的雜耍蒙太奇”，大大降低了早期雜耍蒙太奇的生硬與拙劣。

而在《變臉》中另一個極為突出的視覺符號就是“鏡子”。當兩人剛剛交換過面容以后，警長西恩第一次在鏡子中看到了自己變成了仇人的面貌，一怒之下將鏡子砸了個粉碎，此后他又多次在鏡子面前觀察自己，并不停地念叨著：“我是我，我不是我……”“鏡子”這一原本是反映真實世界的惟一渠道，在此時卻把主人公逼到了現實的邊緣，營造出了一種“自我反噬”的心理奇觀。最具戲劇性的就是在“鏡前槍戰”這場戲中，當二人分別用槍指著鏡子的時候，看到的其實是換了臉的“自己”，自我的否定與人格的分裂在此時達到了頂點，隨著兩人同時開槍擊碎面前的鏡像，內心壓抑已久的憤恨也隨之爆發。此外，通過演員在鏡子面前的細致演出，觀眾的注意力逐漸被奇觀化的場景所吸引，并不自覺地沉浸在了鏡像所營造的強烈的空間感與視覺沖擊中，進而逐步弱化了對“換臉”這一情節的合理性的質疑。

四、特寫與升格——鏡頭語言的“奇喻性”

許多人在分析吳宇森的“暴力美學”的時候通常會從他的鏡頭語言著手，其中最為突出的就是他對特寫鏡頭和升格鏡頭的偏愛。吳宇森自己也曾說過，“我喜歡極端，我對極端之間的任何東西都不感興趣”[4]。的確，特寫鏡頭是一種極端的景別，當特寫鏡頭出現的時候，它對人內心的沖擊力已經超越正常的交際距離，產生了一種類似于“侵犯距離”的極端效果；而升格鏡頭所造成的慢動作效果將生活中無法捕捉的快速動作進行夸張與放大，極大地滿足了觀眾的獵奇心理，也充滿了一種浪漫主義的奇喻色彩。在《變臉》“教堂決戰”這場段落中，吳宇森用一組連續的特寫鏡頭來處理槍戰場面，將子彈開出槍膛的特寫用升格處理，細節的放大和速度的放慢給“決戰”賦予了一種耐人尋味的儀式感，營造出了一種反傳統的“暴力奇觀”。可以說吳宇森的獨特之處就在于細節的極度放大，他用類似于“微相學”的方式重新詮釋了動作與暴力，其藝術表現力絕不亞于大場面的拍攝效果，帶給了人們一種前所未有的視聽享受，這也正是吳氏“暴力美學”的精髓所在。

從《變臉》這部影片我們可以看出，吳宇森之所以能夠得到全世界觀眾的認同，是因為他在電影中完美地遵循了“奇喻”的手法，把奇觀化的情節設置、具有一定隱喻含義的影像符碼以及極富張力的細節融入電影之中，從而呈現出了一幕幕科幻與現實相結合的視聽奇觀，讓觀眾從影片中獲得“奇喻”式的心理享受。

五、結 語

以宏觀的視角來看，“奇喻”這一語言學的理念甚至可以用來審視我國商業大片的創作缺陷。通過對比好萊塢大片的創作模式我們發現，一些國產大片之所以缺乏票房號召力，是因為其情節的設置欠缺一定的“奇喻性”和合理性。例如2010年上映的動作片《狄仁杰之通天帝國》，其題材原本是以懸疑和武俠為主，但是隨著情節的發展，一些違背常理的夸張情節逐漸暴露，導致影片的主題向魔幻片和神怪片的方向傾斜，這就如同本體與喻體的跨度過大而導致語境的斷裂，因而打破了觀影心理所能接受的極限，最終導致影片沒能得到較好的回報和反響。還有一些影片則走向了另一極端，例如2010年上映的《未來警察》，片中接連不斷出現的“動畫片式”的情節過于乏味老套，缺乏想象力，其效果無異于“將老虎比作野獸”，絲毫無法激起觀眾的興奮點，因此引來了噓聲連連。

事實上，電影語言也像所有語言一樣，擁有其自身的語法體系與創作法則，只有遵循了這些無形的法則，才能夠創作出更為精彩的藝術作品。從這個角度來說，“奇喻”的概念無疑給我們提供了一個更為清晰思路，那就是如何把握好真實與虛構的“度”，怎樣在合理的情境下營造出最為驚奇的效果，這或許才是所有電影創作者應當思考的首要問題。

注釋：

① 筆者在原先的例子中加入了第1個比喻和第5個比喻，以便更加直觀地說明比喻中本體和喻體的距離過近或者過遠所產生的效果。詳見王志敏：《電影美學分析原理》，中國電影出版社，1993年版，第138頁。

[參考文獻]

[1] [美]J·勞遜.戲劇與電影的劇作理論與技巧 [M].北京：中國電影出版社，1961：77.

[2] [法]安德烈·巴贊.電影是什么？ [M].北京：文化藝術出版社，2008：148.

[3] 王志敏.電影美學分析原理[M].北京：中國電影出版社，1993：139.

第3篇

【關鍵詞】古典題材；現代性；解構；剖析

中圖分類號：J711 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0170-01

一、古典題材與現代性

古典，一般指古代人創造出來的經典文化，富有那個時代顯著的特色。古典也可指典故，這與時尚文化是相對的。就目前而言，追求古典文化和時尚文化的大多是青少年，老年人則更重視傳統文化。一般而言，“傳統”具有世俗性，而“古典”則具有權威性，“傳統”與“古典”之間既密切聯系，又有一定差別。中國古典文化一般具有溫柔清麗、莊重含蓄的特性，我們應注意取其精華、去其糟粕。這樣看來，改編古典題材的舞劇大多都是從古典文學里選取出來的。

中國傳統舞蹈的“現代性”主要表現在兩個方面：一是形態的變異，二是精神氣質的變異。無論是前者還是后者，都體現出現代人審美需求的變化，也體現出傳統舞蹈在新時期的一種自我調整特點。因此，傳統舞蹈“現代化”的“現代”不應狹隘地理解為西方現代舞的“現代”，而是現在式的“現代”，這是一種時態意義上的現代化。我個人對此的理解是，給傳統的舞蹈加入了現今的思想觀、道德觀、世界觀。隨著人們三觀的變化，注入其中的現代化思想也將隨之有所改變。要想對一個古典題材進行改編，就必須打破其原有的故事架構，注入新的理念，從新的組織中得出一個新的故事結構。

二、古典題材改編的現代性舞劇

（一）舞劇之《游園驚夢》分析――從故事情節解構出發

舞劇《游園驚夢》是上海金星舞團由《牡丹亭》改編而成的一部現代舞劇，包含了中國博大精深的傳統文化。舞劇分“閨塾驚夢”、“寫真離魂”、“魂游冥誓”、“冥判回生”四幕，以劇中男女主人公柳夢梅與杜麗娘極其浪漫的愛情為主線，在有限的時間里集中講述了一個至情至愛的故事。

該舞劇將西方思想與東方文化經舞蹈演員的肢體語言進行了巧妙的嫁接，使其不單是一個舞蹈形式，而是在肢體語言上加入了現實生活中許多豐富多彩的情節，使其更加現代化。如，第一幕“閨塾驚夢”就是在日常生活的敘述中加入了情感，把生活化的動作進行豐富。從這一點可以看出，從日常生活中提煉出的感悟、動作，更能引起廣大觀眾的共鳴。給舊的事物注入新的靈魂，從而塑造出一個全新的更貼近現代人思想的人物。

（二）舞劇之《貴妃醉酒》分析――從人物視角入手進行重組

舞劇《貴妃醉酒》由京劇《貴妃醉酒》（又名《百花亭》）改編而來，分三個部分：“輸液”“條凳在行動”“我扮貴妃”。通過對楊貴妃華麗唯美形象的改變，表達出了現代社會對傳統文化的解剖、氧化、浸泡，從而建立出一個兩種不同時代文化的對視。

這部舞劇通過對比的手法來表達時過境遷的種種變化以及人性的一種病態。當一名帶著眼鏡的老學者推著整車的垃圾食品上臺時，一名200多斤的女演員從中肆意取食，這樣的場景突顯了人們審美觀的變化，原本唐朝以胖為美的審美趨勢，在現今看來卻是啼笑皆非。種種對比，表達出了人們價值觀、世界觀、審美觀早就隨著時間的推移而改變了。

三、對古典題材現代化改編的建議

通過對這幾部舞劇的分析，筆者總結出了舞蹈編導中古典題材的現代性改編的幾種方法：

1.通過對原有故事或人物的解構，打破原有的東西，重新構建出新的視角、新的框架，使其從形式上出現不同。還有就是剝層：對故事人物的真實以及人性上的逐層剝減，發掘出更深層的情感，不過“剝”的程度是根據編導自己的視角，會更主觀一些。

2.借事言志。借故事與現實生活中某些現象的對比，或是輔助。方法基本上是對原有故事的擴展或是將故事的另一面展示出來，但后者大多是個輔助或貫穿的作用。不過在改編的同時我們也應注意一定的邏輯思維，既然大多數的改編都是反映人的種種行為，那就不能太過，不能超出人們的正常思維，扭曲人性的一面。太抽象的表達就脫離了現實基礎，那么也就不能正確表現出人性的一面。

舞蹈是一種藝術形式，也是一種文化形態，當語音、詩詞、音樂都不足以表達內心情感時，人們便以舞抒情。面對中國繁多的古典題材，現代化改編主要是通過對原有故事或人物的解構，打破原有的東西，重新構建出新的視角、新的框架，使其形式上出現不同。注意人物的“情感”，人的“情感”是復雜多變、難以琢磨的，準確地抓住一種細微的感情，是可以展開許多連帶的人生哲理或人性的另一面的。人性與現實生活是相互依附的，脫離任何一個都是不完整的，所以要注意將二者的關系進行適當的改編。

參考文獻：

[1]李煒，任芳.中國現代、當代舞蹈發展概論[M].成都：四川大學出版社，2006.

[2]王克芬，隆蔭培.中國近現代當代舞蹈發展史（1840-1996）[M].北京：人民音樂出版社，1999.