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一、在傳統的媒體環境下對學習概念的理解
基于文字印刷方式的學習時代,文字的出現極大促進了人類文化的發展,人們紀錄和發展某些技術知識得以用文字的形式保留和傳播,但具有行為主義傾向的心理學專家認為這樣的學習應定義為“有練習或經驗引起的行為的相對持久的變化”,這樣的用行為的變化來定義學習,只是使學習成為可觀察和可測量的概念,但它對人通過學習后思想深處發生變化而沒有外顯行為的變化現象就無法解釋了。例如人類利用大自然的力量在不斷的練習中學到了或者說創造鉆木取火的方法,正是由于這種行為在人的身心內部的形成的經驗,這種行為在相當常時間內并沒有變化或者說沒有相對持久地變化。
就像生產方式是由生產力發展決定的,而且受到作為生產力之物質基礎的生產工具制約,由此揭示生產方式演變發展的歷史階段及其規律已成為理論界的共識;學習方式同樣要由學習能力發展水平決定,而且受到學習活動之物質載體和物質手段制約.
基于文字印刷方式的學習階段,直到當代對學習的理解才有了進步,加涅在學習的定義中加入了潛能的變化,即"學習是人的傾向或能力的變化,這種變化能夠保持且不能單純歸因于生長過程."加涅論學習是否發生,其中的優點就在于它考慮到了學習者的主體性,簡言之,這個定義可作為學習的"外形為定義",因而學習也應有其"內行為定義",原因是人的學習的實質是人的內在的能力.思想和情感的變化,但人的內在能力.思想和情感的變化看不見摸不著,由此當代的眾多心理學家紛紛用實驗來定義和驗證這個"內行為定義",其中最有影響力也最有效果就數由桑代克建構,并由斯金納.布魯納等眾多學者的擴展與深化的以"刺激-反應"為核心的學習聯結理論.
他們認為學習就是面對當前問題情境,在內心經過積極地組織,從而形成和發展認知結構的過程,強調刺激反應之間聯系是意識為中介,強調認知過程的重要性,我認為這一定義應是"內行為學習"定義的概述.
因此,借助心理學對學習概念的界定,在教育情境中的學習我們可以定義為"憑經驗產生的.按照教育目標要求的比較持久地能力或傾向的變化."
二、信息技術環境下對“學習”概念的理解
在信息技術環境下,智能化的多媒體教學軟件具有良好的交互性,通過聲音、動畫、高質量視頻、音頻及虛擬手段等信息化的方式表述教學內容,將教學內容動態化、形象化,生成對學習者具有吸引力的外部表征,激發學習者去主動參與、主動發現與探索,直觀有效地使學習者思維發散,產生聯想,從而順利提取長時記憶中的相關內容,促成對知識的意義建構,即建構主義指導下的學習。
在建構主義指導下,基于信息技術環境下的學習可以定義為“在一定的情境即信息技術環境背景下,借助他人的幫助即通過人際間的協作活動而實現意義建構的過程。”
學習是學習者主動地建構內部心理表征的過程,不僅包括結構性的知識,而且包括大量的非結構性的經驗背景,包括對新信息的理解是通過已有經驗,超越所提供的信息建構,包括從記憶系統中提取的信息本身,也按具體情況建構。
對學習定義的理解,我們應從三點入手:
1 學習主體自身必須發生變化。只有發生了這種變化,我們才能初步推斷學習是否發生;
2 學習所導致的變化有相對持久地保持;
3 主體的變化是由他與環境相互作用產生的,是后天習得的。
對教育技術來說,教育技術學探討現代教學設備和手段如何在課堂教學中使用,并提高課堂教學效果的專門研究領域,一切教學形式、設備和手段都必須以提高學生的學習效果為目的。因此教育技術學專業也應重視基于信息技術環境下對“學習”的理解。
首先,在信息技術環境下,學習主體即學習者在網絡文化、智能文化等新文化觀念的沖擊下,自身的內在因素包括思想、能力和情感等方面已經發生了變化,信息技術提供了容納自組織和改變的學習框架,使得學習目標不是單純地優先于行動,而是產生并完善于行動之中;智能的網絡系統能夠生成學習者知識點掌握程度及問題解決情況報表,實現對學習過程進行的實時跟蹤與反饋,及時發現問題,對學習者的下一步學習提供指導、調控或改進意見等等,這一系列方便智能技術的產生,讓學生切實地感受到信息技術環境下的學習已發生了自身質的飛躍,在先進的教育情境中重新塑造自身的情感、思想。
其次,在信息技術環境下,學習者獲得知識的多少取決于學習者根據自身經驗去建構有關知識的意義的能力,是學習者自身文化休養、思想、能力和感情等方面變化是否相對持久地表征,使知識存儲的編碼化和數字化進程,及學習者的知識能力和感情、思想等方面的變化在質量、數量上都能發生變化。知識的各種存儲形式,如資料、錄音甚至人的思維和判斷都可以編碼化和數字化,并由網絡組織起來,而在相當長或相對持久地情況中,這些組織并存出起來的因素產生了相對的變化,并跟隨著人的思想等方面的變化而變化,無論在時間上還是空間上,它們都是持久的、穩定變化的、實際的。
再次,學習是人類活動最重要的本質特征,在信息技術環境下,學習者從接觸熟悉信息技術到能熟練使用信息技術的過程中,來建構自身的知識體系,如網絡學習就是利用可以創建和體驗虛擬世界的高運行速度、富有創意的交互性計算機系統進行學習的過程;由文本閱讀到超文本閱讀,多媒體電子讀物的產生,與電子資料庫對話中的高效率檢索與閱讀等一系列新技術的產生,學習者的變化是顯而易見的,當信息高速公路席卷全球,信息以網狀、立體、全息、超時空、發散性地提供給學習者時,輸入大腦的學習材料,使學習者集閱讀、聲音、情感于一體,使感受和體驗結合起來,這些與外界環境的作用,使學習者大腦皮層神經對輸入信息的感覺、處理、加工、編碼呈現多元性態勢,加速了作用效果,使變化更持久,更穩定地變化。
學習是一種復雜的過程,這主要是因為影響這種活動過程的內部因素和外部因素多,學習活動引起的身心變化多,以及學習的層次多、類型多等原因造成,因此信息技術環境下,學習過程是一個多因、多果、多層次、多種類、多側面的復雜過程。而在信息技術環境下,這些條件都被完美的組合,在結構的編碼和程序設計中得到表現。
三、傳統學習與信息技術環境下學習的區別
1、 被動性學習與主動性學習
傳統學習,一般要求學習者必須走進學堂,由教師規定學習內容、學習時間、學習方法,并由教師測定學習結果,而教師的教學過程是知識灌輸過程,教師將知識硬“輸”學生,導致學生的學習處于麻木狀態,否定了自我的存在性,并打消學生學習的積極性。
而在信息技術環境下,教師與學生共同面對著巨大的多媒體信息庫,根據自身特點和意愿,自主選擇學習內容充分發展,是人格的發展,是自我的發展,不僅指理解記憶的學習,也指學習者所作出的一種自主、自覺地學習,自由的實現自己潛能的發展。信息技術環境下要求學生對外部信息進行主動地選擇與加工,主動地去建構信息的意義,使學習具有積極性、主動性。
2、 繼承性學習與創新性學習
傳統學習以繼承性學習為主,即也指適應性學習為主,而所謂適應性學習是獲得已有的知識、經驗,提高解決當前已經發生的問題的能力,學習者只是知道發生了什么和怎樣發生的,很少考慮將會發生什么和不會發生什么,這是一種單向的、線性的知識傳輸過程,是為了解決自身自主當前面臨的問題,是一種維持現狀的學習,主體在經驗積累上并沒有上升或者說是層次上的下降。
而信息技術環境下,要求學習者不斷地接觸了解并掌握新興的知識技術,從而要求學習者主體不斷地學習即通過學習提高一個人發現、吸收新知識、信息和提出新問題的能力,以迎接和處理未來社會發生的日新月異的變化,即創新性學習。
信息技術環境下的學習是開放的、多元的,形成多維德可能性空間,為學習者提供多種選擇的可能途徑,使人的思維得到激活,使學習者擺脫現實世界的束縛,激發潛能和創造力。
3、 基于內容和結果的學習與基于問題和過程的學習
傳統教學比較重視教材的知識結構和邏輯結構的傳授,相應的學習也只是在內容(知識)從外界搬入學習者的記憶中形成經驗,簡單的說傳統學習是為了成績學習者不斷地硬著頭皮吸收內容,忽略了學習這一個人類特殊活動的過程性特點,學習者的學習內容是制定的,是強加于任何一主體的知識體構,學習者的學習在結果的指導中,依據學習的內容,在專家和教師設計的步驟中進行,導致學習者成為“一只被牽著鼻子走的空殼子”。產生了由成績劃分學習者等級的教育弊端。
信息技術環境下的學習,簡言之是現代學校提供的研究型學習、發現式學習 ,信息技術環境下學習的考核否定了傳統的以按成績為學習者劃分等級為目的的考試成為一種促進更佳學習的手段,針對學習內容中的問題,開展研究型課程的學習,培養學習者研究學習的心理,并在整個學習過程中針對問題仔細歸納,例如作為主體與環境作用產生相對持久地身心變化的學習,過程是對信息接受和使用的過程,在研究型的過程中,不斷積累經驗即間接經驗,不斷地解決新的問題,開展新的思維,豐富新的知識構建體系。
4、 個體性學習與社會性學習
傳統的學習只是在相互認識的人中產生面對面有限的同步交流,交流對象范圍小,這是一種單向的或是一對多的交流,而學習是個體的身心變化的表征,它要求著學習者打破個體性學習的封閉性即利用信息技術擴大學習的交互性,通過網絡向世界各地的學習者和優秀教師提出問題,并請求指導,或發表自己看法和體會,使單向個體性的封閉學習轉變為協作社會性學習中,獲得群體動力支持,以一個平等協作者的身份為群體作貢獻,提高學習的有效性和科學性。
5、 文字性學習與數字性學習
信息時代的學習與以多媒體和網絡技術為核心的信息技術發展密切相關。信息技術是以數字化為支柱,信息技術應用到教學過程后,引起學習環境、學習資源、學習方式都向數字化方向發展,形成數字化的學習環境、數字化的學習資源和數字化的學習方式,從而改變傳統學習的字面形,改變了以文字為教學中心、以書本為主要學習內容的文字性的學習,釋放了學習者的思維空間,使學習者不再受書本知識的約束,在信息技術環境中,大膽的設想、大膽的實驗,體會數字化學習的樂趣,進而掌握更多的、新興的知識。
【關鍵詞】印刷課程 教學 經驗
《印刷機結構與原理》課程是印刷專業的專業核心課程之一,學好該課程對學生掌握印刷專業技能非常重要。如果在學生進行實習時,專業教師深入印刷企業的生產現場,在學生的工作過程中進行現場的講解和示范性的操作,能起到事半功倍的教學效果,彌補課堂上的教學不足。筆者結合自己的實踐教學,提出一些想法,與大家商討。
1 印刷機的傳動部分
從動力來源(電動機)開始,再去找到其他工作部件,如輸紙機構、前規和側規機構、遞紙機構、輸墨和潤濕機構、滾筒的離合壓機構、收紙機構等,仔細的查看各個機構是如何傳動的。在這些傳動關系中,有皮帶傳動、齒輪傳動、連桿傳動、偏心輪傳動、凸輪傳動、渦輪蝸桿傳動、棘輪棘齒傳動等,每一部分都能看得比較清楚。有些凹印機、柔印機、絲網印刷機在不拆墻板時能看到大部分的傳動關系,只要師生在一起相互交流溝通即可。這樣,同學們對印刷機的整體傳動關系就有了一個比較清晰的認識了。
2 輸紙部分
輸紙部分的傳動關系大部分的機器只需拆很少的墻板或不拆墻板都能看得比較清楚。在課堂上學生難以理解的內容,如離合器的結構與工作原理、送紙吸嘴的結構與工作原理、自動升紙機構的結構與工作原理、氣泵和氣路控制系統、紙張的檢測與自動控制系統等,有些可以通過在機器上講解,有些可以拆下(如送紙吸嘴)講解,讓學生掌握其操作要領,并且幫助學生提高分析問題和解決問題的能力。
3 規矩部分
規矩部分是印刷機操作經常要使用的,其結構與原理在課堂上講解同學們還是能理解的,但一些功能部件的調節是非常重要的,如前規定位的光電檢測裝置、前規定位板的高低、前后調節、前規定位時間的調節、側規定位板高低的調節、拉紙時滾輪壓力的調節、側規定位時間的調節、規矩部件與遞紙機構進行紙張交接時間的調節等,專業教師在學生工作時進行講解或示范性操作對學生提高印刷操作技能有非常重要的幫助作用。
4 遞紙部分
遞紙機構在印刷機設計時要求是比較高的,老師在課堂上的分析和講解都會比較仔細。其中在海德堡印刷機上采用的滾筒式遞紙機構的結構還是比較獨特的,專業教師可在印刷機工作時講解,學生會更容易理解。對遞紙部分的牙墊高低的調節、咬牙咬力的調節、與規矩部分和壓印滾筒(或傳紙滾筒)完成紙張交接時間的調節,也應進行講解或示范性操作,并要求學生掌握。
5 印刷部分
印刷裝置對印刷機而言,是最重要的裝置。印刷機滾筒的加工精度、傳動滾筒的齒輪、滾筒的離合壓機構、滾筒的軸承等加工精度都是非常高的。學生工作時理解這些內容對印刷機操作和保養有很大的幫助作用。滾筒的離合壓機構,無論是偏心機構,還是三點懸浮式機構,在印刷機低速運動或手搖印刷機進行離壓、合壓,都能讓學生很好的理解這一機構。全自動上版機構的結構課堂上講解,學生不太好理解,在印刷機操作時講解學生非常好懂,此時“上課”的效果非常好。
6 輸墨和潤濕機構
輸墨和潤濕機構雖然是兩個機構,但兩者的結構比較相似。課堂上講解的墨量大小的遙控部分在印刷機上操作學生會一目了然。傳墨輥(傳水輥)與墨斗輥(水斗輥)及勻墨輥(勻水輥)的壓力調節、勻墨輥之間的壓力調節、著墨輥(著水輥)壓力調節等如果在印刷機更換墨輥(水輥)時講解或進行示范性操作會讓學生受益匪淺。
7 收紙部分
收紙機構的傳動一般都采用鏈輪鏈條、收紙咬牙排傳動。前、后擋紙板、側擋紙板、吸氣輪減速器的傳動在不拆機器墻板都能看到,結構與工作原理比較好理解。但對收紙部分的輔助裝置的調節與使用,如紙張平整器、噴粉裝置、加速紙張下落的風扇、紙張的干燥裝置等,專業老師可在印刷機旁進行講解或示范性操作,讓學生能很快的適應印刷機操作的工作要求。
自19 世紀起,教育界就不斷有學者致力研究在學校中培養學生的創造力,福祿貝爾、蒙臺梭利、杜威等即是其中有世界影響力的教育家。在心理學領域,吉爾夫特、托仁斯、麥克隆等研究者也在研究創造力方面頗有建樹。然而由于研究方法與技術的局限,200 年后的今天,我們仍舊對創造力的研究存在許多盲點,無法真正揭開她的神秘面紗。藝術教育向來被視為培養學生創造力首當其沖的學科,音樂課程在其中占有重要地位。然而,在具體的教學中,我們的努力究竟在多大程度上激發了學生的創造力? 音樂創造力與一般領域的創造力有怎樣的關聯? 創造力培養的科學理論依據是什么? 這些都是值得研究的問題。帶著關于創造力研究以及在學校中如何培養創造力等眾多疑問,筆者嘗試在音樂教學中運用體態律動教學法,探究這一教學體系對兒童音樂創造力培養的價值。筆者近年來在對兒童的音樂教學中,以體驗式的達爾克羅茲體態律動音樂教學法,代替傳統講授式為主的音樂教學方式。在教學過程中,越來越深刻地體會到體態律動相比較傳統教學,大大提升了兒童的音樂創造力。
二、體態律動充滿即興的音樂教學
體態律動,顧名思義,與身體動作密不可分。它由現代音樂教學法的開創者、瑞士音樂教育家愛彌兒雅克達爾克羅茲( Emile Jaques-Dalcroze) 創造。體態律動教學法從人的身體出發,肢體動作將音樂與內心聯結,律動表達的是所聽到的音樂( 諸如節拍、節奏、音高、樂句等) ,律動也表達內心感受。身體律動與即興創作是體態律動教學法區別于其他教學法最重要的兩大特色。
在現代音樂教育史上,第一個系統而成功地將即興引入音樂教育中的也是達爾克羅茲,他所創立的達爾克羅茲音樂教育體系中,即興是最重要的組成部分之一,也是其理論體系最終得以完善的標志。他把即興創作發展成為利用各種教學手段,伴隨音樂學習的各個環節、培養想象力、創造力的教學活動。這既是音樂創造的過程,也是音樂表演的過程,同時還是音樂鑒賞的過程。在此過程中,既能鍛煉孩子們敏銳的聽覺、精確的節奏感、良好的音樂形式和結構感知力,同時也能培養孩子們豐富的音樂想象力與創造力。達爾克羅茲體態律動教學法創始于1905 年,1902 年達爾克羅茲在瑞士音樂節向全世界闡述了基本的體態律動教學法構思,1905 年開始了這一嶄新教學法的實踐探索。達爾克羅茲一生經歷了兩次世界大戰,他所生活的時代,不僅在藝術領域出現了印象主義、民族樂派; 美學思想出現了表現主義、形式主義; 在教育哲學思想方面,出現了現實主義、存在主義、經驗主義、行為主義等思潮,這些都是培育達爾克羅茲音樂教學思想的精神沃土。
在身體動作與音樂的關系方面,他有著獨到深入的見解。他視音樂為源自人心深處的情感,是情緒、物質、生命的直接投射,且音樂的節奏比旋律更接近人的本能的靈性; 音樂喚醒人的內在感覺,音樂中所有的節奏都起源于人類的身體,隨著時間其形態和組合也跟著變化繁衍。音樂是建構在節奏和力度上的藝術,它賦予身體動作風格,用情感激發動作,然后身體的律動又進一步激發人們的音樂情感,兩者相互影響促進; 身體動作中的不同姿勢形態,是人們將內在非意識及意識性的感覺帶到外在世界的通道,身體聯結了音樂與人的內在感覺。
在對待即興這一問題上,達爾克羅茲的態度是極其明確的,他認為即興能夠發展學生快速、明確地表達某一音樂的思想和感覺,也幫助學生獲得一種綜合想象、自然以及感性地運用音樂節奏與旋律素材來創造音樂的能力。然而,即興并不是隨性或者任性而為,體態律動教學中的即興是建立在一系列常規性、規范性的音樂教學基礎上的有結構的即興。達爾克羅茲體態律動中,即興創作的結構性依賴于多種媒介進行音樂教學與音樂表演,例如身體律動、語言、戲劇、歌唱及樂器演奏。每節課上,學生都會在基本的音樂本體內容學習后,進行某些形式的即興,例如語言的即興、歌唱的即興、樂器演奏的即興等。而學生的即興有賴于教師的精心設計與引導,需要在老師演奏、演唱等多種即興氛圍的熏陶下才能得以激發。
三、有結構的即興教學與音樂創造力培養
現代心理學認為,我們每個人都具有創造力潛能,每個人的創造力潛能在正確的教育以及適當的環境中都可能提高。創造力一直被認為是一種一般領域的技能,但是現在的觀念似乎轉變為創造力是一種特定領域的技能。美國華盛頓大學創造力研究專家基斯索耶博士認為創造力是要區別特定領域的: 一個人在某一領域中變得具有創造力,是通過理解和訓練來幫助其發展出在該領域的創造潛能的。研究證明,一個人如果在某一方面表現出創造力,則需要他在這個方面具備非常豐富的專家知識; 也有一些研究發現,如果創造力的培養是關于某個具體學科,則會更有效果。
那么,在教育過程中哪些因素可以對創造力的改變形成影響呢? 索耶認為創造力的教育必須是特定領域的: 為幫助學生在某一科目更具有創造力,則該科目必須以一種能讓學生獲得認知理解的方式教給學生,這樣這些知識便能夠更好地幫助學生變得更具創造力。講授式教學是典型的傳統教學方式,教師將知識傳遞給學生,主要是通過教師講授知識、學生記憶知識來進行的。這種形式的教學會帶給學生相當表面的知識結構,而不會形成能夠支撐創造性行為的認知理解。對于創造性行為來說,學生必須獲得深層的概念理解,而非表面的記憶。他們需要教學向他展示知識之間的關聯,而不是以一種孤立的方式記憶微小的主題。這些學習方式更有可能支持遷移( 將所學知識用于更大范圍的能力) 和適應性專長( 將所學的東西創造性地應用于新問題的能力) 。索耶在《創造力的涌現》一文中充分論證了有結構的即興對于創造力涌現性的作用。創造力的涌現性,通俗地說,是指創造力的不可預測性。研究者通過對充滿即興性表演的劇院進行了長期的觀察與分析,得出創造力涌現性呈現出來的不同類型與激發創造力涌現性的條件。基于建構主義的原則,深度的有效學習需要以一種不可預測的即興的方式展開,而這種即興的方式在傳統的講授式教學中是不存在的,傳統教學沒有不可預測性,沒有即興,因此也無法形成創造性學習,激發創造力。因此,索耶認為創造性學習的條件: 必須是部分地即興,部分地涌現,也必須有設計良好的結構。
上述研究為體態律動教學激發學生的音樂創造力提供了學習科學研究的依據。首先,這是具體學科的創造力音樂創造力的培養。其次,體態律動音樂教學過程本身就是一種在必要教學媒介基礎上的即興,也就是有結構的即興。在筆者的體態律動課堂中,可以在現場教學過程里清晰地觀察到,學生的即興表現和音樂創造力,可以說充滿整個課堂,無處不在。這些音樂創造力表現為富有個性的身體動作與音樂的配合,運用指定調式音階的即興旋律創作( 歌唱或者彈奏) ,節奏的創意組合,語言與節奏、音高的創造性搭配,而且在一定音樂情境下,視覺藝術( 如繪畫) 的創作也變得輕而易舉等等。
那么體態律動課程中的基本結構具體是什么呢? 首先,音感訓練。達爾克羅茲音感訓練的目標近似于我們通常熟知的視唱練耳,即需要用耳朵聽辨出音高、音程、和弦的不同特質,以及音色的明暗、節奏的長短快慢、力度的強弱變化、和聲的色彩、調式的色彩等。這些內容的學習運用有別于傳統講授和機械訓練的方式。其次,音樂節奏律動。內容包含指揮、立即反應,根據基本拍、速度、力度、規則拍子、不規則拍子、卡農等要求進行的身體律動。第三,樂器與歌唱即興。鍵盤和聲、節奏模進、重復與對比,與音樂相關的彈奏與演唱的即興表演等。無論是兒童還是成年人,要培養音樂創造力,首先要進入到音樂的情境,對音樂本體的要素有一定的認知能力。體態律動課程的基本教學內容與方法可以說為培養音樂創造力提供了索耶所說的結構。然而這樣的結構只是體態律動教學的組成部分之一,還有對音樂創造力同樣有價值的即興部分是如何實施的呢? 體態律動課程中的即興與基本的結構存在著一定的一一對應關系。例如,音感訓練中的即興、身體律動中的即興和即興樂器演奏。這里筆者根據自己在課堂中的身體律動部分的即興教學案例《海底世界》,談一下學生的即興表現。
課程伊始,學生赤腳圍成一個圓圈進行身體律動的熱身。快速反應是身體律動中常用的音樂律動方式,做法之一是學生以音樂為指令,音樂響起時,按照音樂的某個要素( 如節拍、節奏) 進行走、跑、跳等律動,音樂停止時,學生的動作也馬上停止。在通過快速反應熱身之后,學生建立起了對音樂反應的敏銳,集中注意力。之后,教師根據學生當天的熱身情況,即興彈奏出帶有水感覺的音響,音樂可以是緩慢的、急速的、溫柔的或兇猛的。教師通過即興演奏的音樂和語言引導學生想象這是一個海底世界,里面有很多海洋生物,比如小魚、水草、珊瑚,等等。同時,教師即興創編出表現這些生物的動作,請學生們模仿。緊接著,老師即興地改變音樂的個性,請學生用心聽音樂,音樂變化了,海洋生物也從小魚變成了大鯊魚,從一顆細細的水草變成了一大簇水草,那么我們的身體動作怎樣隨著音樂的變化改變,怎樣表現出這些不同的海底生物呢? 從本人教授5 至6 歲兒童的觀察發現,在本課例中,兒童身體的律動會隨著音樂性格的改變而在動作的幅度、行進的速度、肢體動作的快慢程度上有所改變。且兒童的動作不會一直重復模仿教師起初的身體律動,而會尋找新的樂趣,在模仿的基礎上進行變化。尤其在觀察到其他同伴改變動作的情況下,會有越來越多的兒童嘗試做出自己的創意。此時,教師的適度鼓勵和表演,會更加有力地激勵兒童形成富有個性的身體律動創造。這個課例比較典型地展現了身體律動從模仿到集體合作,再到群體互動,最后達到個體身體律動創造的完整過程。需要說明的是,雖然這一創造力的表現形式為身體律動,但這一切的創造源泉來自于兒童對音樂的感受,是結合了音樂感受、音樂想象的創造力的展現。
在達爾克羅茲體態律動教學中,教學生音樂并非是教學的全部,通過教,進而促成學生的即興表達與音樂創造力才是一個完整的小循環,在完成一個小的創造循環后,再進入到下一個有結構的即興教學循環。值得一提的是,在這種有結構的即興教學中促成的音樂創造力是這一教學體系的常態,教師與學生在每節課上都會有相當多的即興與創造,而不是難得一見的頓悟式、靈光乍現式的創造力。
四、兒童音樂創造力的培養需要音樂教師轉變傳統接受主義教學觀
像體態律動教學法這種有結構的即興教學對兒童音樂創造力的促進是非常容易觀察到的,如今類似的體驗式音樂教學受到社會培訓機構和家長們的追捧,學校音樂教育系統也開始試圖從中吸取養分進行教學改革。但目前在中國能夠獨立設計課程、實施教學的音樂老師屈指可數,可以說,這類師資遠遠無法滿足學校、家長和社會的音樂教育需求。筆者認為原因主要有下兩點:
一是從業音樂教師的傳統接受主義教學觀根深蒂固。從培養兒童音樂創造力的觀念上看,雖然音樂學科在人們的觀念里是最具有創造性的學科,但在實際的兒童音樂教學中,很少有教師們認為音樂教學是一項創造性的活動。無論是器樂教學一對一的師徒式授課,還是學校音樂課程的班級授課,大多數的音樂教師幾乎很少關注音樂創造力,對這一素養的培養也表示束手無策。目前的音樂教學表現出的諸多傳統接受主義特征,與培養學生音樂創造力格格不入。例如:
1. 音樂教師擁有絕對的權威,我怎么教,你就怎么學,聽話被視為優秀的學習品格; 老師較少為學生提供活躍、自主、個性的發展空間。
2. 音樂教師習慣運用授受式的教學方法,主張按照老師要求勤于練習就能達到效果。高效地灌輸和大量地訓練被視為好的教學。
3. 音樂教師習慣于花費極大精力學習掌握把控課堂的技巧,將音樂課的教學設計為邏輯性強、可控性強的文本教案,嚴格依照教案教學,忽略學生的課堂反應。
4. 音樂教師自身缺乏音樂創造力,即興演奏、演唱能力薄弱。二是音樂教師的培養者大學教師的教學觀念陳舊。我國高等院校的音樂教師教育方式多采取傳統的講授式教學,教師培養中缺少多元教學方法的熏陶與培育。目前中國的音樂教師教育課程一般由三種課程構成,學科課程、教育類課程和教育實習。筆者作為參與該體系教學的教師,對本校及本地區的教學情況比較了解。在這三種教師教育課程中,學科課程中的樂器( 或聲樂) 小課基本沿襲了20 世紀初的教學方式,嚴格且典型的師傅帶徒弟,學生完全聽從教師的教學要求。教育類課程( 如教育學原理、心理學等) 的教學方式以講授式為主。教育實習時間一般為2 個月左右,以前期聽課,最后進行實習教學為主要實習模式。可以說,大多數的師范課程仍然使用著傳統接受主義的講授法,大學教師的講授基本上占據了課堂的全部時間,師范生們很少有機會體驗其他的教學方式,他們所上的課運用的教學方式與所學內容倡導的方式是不同的。例如,在《音樂教育學概論課》上學習了達爾克羅茲體態律動教學法,體態律動教學本身倡導活動式、即興性、做中學,而大學《音樂教育學概論課》則完全是講授式。盡管當代音樂教學的理論已經被大量地從國外介紹到中國,但這些教學法真正的教育內涵和魅力并未在教師教育中得以展示。因此,這些致力于且擅長于激發兒童想象力、個性、創造力,符合兒童學習特點,有利于創造力培養的音樂教學法,并未在音樂教師培養的初期被未來的音樂教師們體會,沒有在實踐層面得以應用和發展。