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第1篇

兒童都是天生的藝術家，藝術不僅可以順應兒童的天性，而且更重要的是能讓兒童獲得幸福感。

1、藝術能夠使兒童獲得積極的心理感受，有助于兒童健康成長兒童把握世界的方式主要是一種感性的把握，這種感性的把握表現出思維的直覺性、具象符號性和情感性的特點。兒童不經意間的涂涂畫畫、哼哼唱唱，實際上是以他的方式在對世界進行認識和探究。藝術給兒童自由發揮和想象的空間，兒童通過紙筆、舞蹈動作等和世界溝通，從而達到認識世界的目的。兒童思緒紛飛，充滿激情的徜徉在藝術的國度里，獲得的是一種發自生命力的滿足和愉悅，這樣的情感使得兒童感受到幸福的滋味。體會到幸福滋味的兒童，心理得到了極大的滿足，這也有助于身體的健康成長。

2、藝術能夠豐富兒童的精神世界并為兒童的創造提供途徑，增進生活的幸福感兒童作為一個人的生長，他在不斷建構自己的精神世界，因此應該滿足其精神世界的需要，豐富其精神世界。兒童是在與所處的世界不斷地相互作用中認識和把握世界的。藝術正好能夠給兒童提供這樣一個途徑，在藝術世界里，兒童充分發揮自己想象，利用身邊的材料創造出一個個驚人的作品，從而獲得對周圍世界的認識和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。

3、兒童對美的追求本身就是一種成長性需要的表現，也是一種生命的需要愛美之心人皆有之，當然兒童也不例外。兒童對美的追求是發自內心的，兒童喜歡鮮艷的花朵，喜歡漂亮的面孔，喜歡動聽的聲音等等，這些都是不用學習的，是生命最初的向往和追求。兒童在成長的過程中，通過藝術不斷記錄和描繪美好的事物和自己的感受，從而抒發自己的情感和滿足自身的需要，兒童是在藝術的海洋里逐漸地去發現美、感受美、欣賞美和創造美的。

4、藝術對于兒童來說是情感發展和完整人格發展的需要學前兒童可以用藝術這種符號形式盡情地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感，并且由藝術這種符號化的人類情感形式泛化到生活的其他領域，豐富和發展學前兒童的情感世界，按照美的標準和美的規律，將他們感受世界的審美能力轉變為內心需要和自我發展的內在動力，進而成為行為的一種內在自我調節，使其人格得到健全完善的發展。

二、學前藝術教育中兒童幸福感缺失的原因

有價值的學前教育旨在使兒童獲得幸福感，有一個完滿、愉悅的童年，藝術教育也不能例外。而在我國，兒童在藝術教育中并沒有嘗到幸福的滋味。原因主要有：

1、家長的幸福觀有偏差。在許多家長當中，經常把幸福等同于物質需要的滿足，幸福等同于成人為兒童創設的各種成人認為十分優越的機會。不可否認，物質條件的改善和提高的確能夠增加一個人的幸福感，但是這僅僅是外在的方面，物質優越但是仍不能感到幸福的大有人在。對兒童也同樣如此。必要的物質條件是兒童真正的幸福生活所必需的，但并不意味著物質條件越豐富，就越幸福。對于有的兒童來說，鋼琴讓他興奮不已，樂此不疲，但有的兒童卻在鋼琴面前焦躁不安，苦惱得很。因此，只有當一定的物質條件下個體所從事的活動、所獲得的體驗與其生命成長尤其是精神成長取得一致，內在生命潛能得以不斷激發時，個體才能有真正的幸福感受。所以，對于成人來說，在藝術教育的過程中要了解兒童的需要和興趣，了解兒童精神世界成長和發展規律，并為兒童的成長、為兒童生命法則的展開提供適宜的而非奢侈的條件，只有這樣，兒童才能獲得真正的幸福。

2、部分家長和教師對個體需要的認識存在偏差。一個個體能否真正體驗到幸福，關鍵點在于當前的生活和活動是否與這個個體的需要或興趣協調一致。在現實生活中，成人常常把自己的需要認為是兒童的需要，認為自己需要的，兒童也一定需要。許多家長認可藝術教育的重要性，便讓孩子學藝術，幫孩子報了各種繪畫班、舞蹈班等，而家長卻從來不考慮兒童是否對這些感興趣，這些培訓班強調的是藝術技能和成績，對兒童藝術潛能和情感的激發涉及很少。還有很多家長為了孩子能上優質的小學，便帶著孩子參加各種等級考試，卻不曾想過這些是否是孩子真心需要的，從來沒有意識到在這樣的藝術教育中，孩子的成長是否有幸福可言。正如杜威所指出的“兒童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心靈的迫切需要，卻被忽視了。在兒童心靈活著的人依然被壓抑著。”因此，藝術教育當中，要重視兒童自身的需要和興趣，那些毫無幸福感可言的藝術教育，對兒童實際上是種摧殘，那樣的藝術教育還不如不要，還不如多騰些時間出來放兒童去自由感受自然的、生活的美。

3、許多人對兒童學習認識存在偏差。兒童是怎么學習的？這個問題是藝術教育不能回避的問題。學前兒童的學習不同于中小學生的學習。學前兒童的學習是與其生活緊密相連的。目前，我國兒童藝術教育中存在脫離兒童生活，基本按照學科的角度組織安排教學活動的現象。根據兒童身心發展的特點，早期兒童藝術教育的內容應該是綜合的，兒童藝術教育不僅要體現藝術學科內部各藝術門類的聯系，還要體現藝術欣賞與藝術創作的綜合等。兒童的學習活動是在特定的生活和學習情境中通過生動具體的、多種感官參與的活動。缺少了動手、動腦的機會，就不可能有真正有效的學習。兒童有自己認識世界的方式，對于兒童而言，動作就是思維，兒童是在動作中學習的；兒童也是在特定的生活情境下學習的。限制了兒童動手、動身，也就是限制了兒童動腦的機會。另外，兒童用自己的方式表達自己的世界觀，藝術教育不應著眼于兒童畫得像不像、學得像不像，而應該鼓勵兒童用自己獨特的方式去表達自己，去激發對美的感受與追求，從而獲得幸福感。

三、總結

第2篇

1.課程安排重能力輕教育。近年來，我國對學前教學的重視度不斷加大，使學前教育迎來發展黃金期，設置學前教育專業的院校也越來越多，特別是高師的學前教學，因為就業率高一直是重點招生專業，很多社會機構也趁機辦起了學前教師培訓。參差不齊的辦學條件，使他們的課程設置不夠科學，只注重學生技能的培養，忽視了教育的重要性。即使一些正規院校的學前專業，在課程設置上也存在同樣的問題，比如音樂課程的設置，將《舞蹈》《鍵盤》《聲樂》當成必修課從入學到畢業堅持學習，而對于《幼兒舞蹈編排》《幼兒音樂教育》等教育教法課程只安排在畢業前以選修課形式開設，忽視了學前專業學生對教育理論知識的學習和掌握。

2.教師重實用而輕理論。高師及綜合大學的學前專業一般隸屬教育學院，辦學規模相對較小，招生名額受各個方面限制學生不是很多，專職教師也不多，幾乎都沒有專職藝術教師。他們的藝術教師都是從臨近高校聘請的年輕教師指教，這些教師學歷很高，但是教學經驗尚且缺乏。受各方面因素影響，目前，學前教育專業的藝術課內容、學生評價、教學方式等都存在中實用輕理論的狀況。比如，在聲樂課上，教師一般先領唱幾遍，就讓學生自己練習，然后教師糾正，學生再練習，至于為什么這么唱、學前兒童有什么樣特點及他們唱歌時應注意什么，教師都沒有告訴學前教學專業的學生，像舞蹈、美術、鍵盤等課程的教學方法也都是這一模式。該教學模式的唯一優勢，就是學習成效高，短短幾節課，學生就能學會好幾首歌，在用人單位面試時，很占優勢。但是，學前專業培養的是走向幼教崗位的教師，他們應該學會如何教幼兒唱歌、跳舞，而不是像藝人一樣唱歌、跳舞給幼兒看。目前學前教育藝術教學模式只會讓未來的幼教教師，也會用同樣的方式教育學生，不但不能很好地對幼兒開展藝術教育，還可能挫傷孩子的學習興趣。

二、改善教育現狀的策略

1.利用課余時間發展“一專”技能。對學前專業學生來說，課堂學習實踐十分有限，而課余時間卻十分充足，學生們可利用課余時間練習課堂教學內容，增加自身的藝術技能。學生可根據自己的特長及愛好，參加二胡、鋼琴、聲樂等藝術社團，院校可組織專職教師參與社團管理，給社團成員布置作業，并督促他們完成。這樣就實現了理論與實踐的有機結合，既鞏固了課堂教學內容，又發展了藝術特長。掌握一門藝術技能，對準幼教教師來說是提高個人素質及藝術教育技能的貫通都有很大幫助。

2.注重幼教一線的實際需求。由于學前專業培養的是幼教教師，該專業教師就應該深入了解幼兒園的實際需求，加強與幼兒園教學一線的聯系，及時掌握教學一線對教師的要求，了解幼兒的心理特征及教學規律，將自己了解的情況融匯到教學中去，使教學內容、教學計劃、教學目標更加切合幼兒園教學要求。在實際教學過程中，學前專業教師還應將自己所教授學科與學前教育體系聯系在一起，讓學生了解幼兒的身心發展特點及學習規律。在幼兒園的教學活動中，教師的技術技能不是單獨表現出來的，是揉合在幼兒游戲中，通過游戲活動逐漸展現出來。說明，幼兒園教學是一門藝術，所以學前專業教師應在教學中穿插一些學前教育理念，讓學生學會發現美、表現美。只有這樣，院校培養的幼教教師才能更好地勝任幼兒教師這一崗位。

3.以實踐活動提升學生實戰能力。實習及見習活動是學前專業學生走向工作崗位的前奏，也是其從學生角色轉變為幼兒教師的最好契機。然而，在實際中，很多學生對實習活動并不看重。我國現有的見習時間一般在畢業前的第一個學期，見習實踐僅有一周；實習時間一般在畢業前最后一學期，實習時間為八周。與發達國家相比，我國學生的實習、見習機會太少、時間太短。導致了學生與社會實踐的脫節，使他們不清楚社會到底需要什么樣的人才，不知道自己的優勢、劣勢及努力方向。所以，筆者建議，學生要充分認識見習、實習的重要作用，努力創造機會參與教學實踐活動。當然也可以通過模擬課堂的形式經常性練習。學校也可對學生的見習、實習活動進行考評，特別是藝術技能課，讓學生把藝術技能滲透到游戲或活動中，教師可對其進行綜合評價，并將評價結果計入期末成績，以督促學生積極主動地參與實踐活動。

三、小結

第3篇

第一，我國現存更多的專業藝術學校，逐漸靠攏與其它高校合并的想法及行動。第二，合作后未升格的藝術學校，也并未放棄整合的想法，為了可以加入到職業培訓的行列中，努力的發掘著自身優勢。第三，在更多的高等學校中也都存在著向國家教育部審批職業培訓的意愿及想法，利用手頭更多的資源，重新建立創辦與職業培訓相關的專業機構，以此獲得高等職業藝術教育的準入證。第四，民辦的職業院校，在一定程度上積極建立藝術類的教育機構。總的來說，這些不同性質、不同形式的職業藝術教育機構根據時代的變化以及發展需要不斷的創新來適應教育人才培養的使命感。

二、學前教育藝術人才培養模式特點

第一，就業教育模式在校企合作培養人才機制的情況下，校方基本是采納合作一方的要求進行著教學體系，并以此圍繞運轉。教學的實踐中，企事業單位會為此提供更多的實踐機會，實踐演出也就意味著學生步入社會的專業訓練過程已經開始。學生也因為企事業單位的標準而學習準備，因為這正是他們面對職業被挑選的演練，或者是說評估。學習時間短、內容較為單一，并且學生在校期間的學習進度、學習成果、教學的質量等等，有些時候學校一方并沒有確切的跟進落實。如此，如何具有發展的眼光進行預測，并以此貼合市場、迎合社會，就應連續不斷的將職業藝術教育進行全面把控及策劃；對于教學的成果應做好跟進，對于學校方的教學水平、教學質量進行嚴格規范的定位及監督，是職業藝術教育人才培養的重要環節。

第二，師生關系雖然體藝術類院校平行志愿計劃并不缺少，但是跟據2009年招生匯總信息來看，真正有此意愿的考生很少很少。事實上職業藝術類的學校分數錄取線很低，可并未被看好，其生源與其它高等藝術教育學校根本無法相提并論。以此可見大家對于職業類藝術學校不認可，認為還是有一定差距的。職業藝術教育的師資要求，以及師生關系在一定程度上是具有藝術教育特點的。在藝術人才的培養過程中，教師是具備豐富實踐經驗的并且具有較高的藝術素質。同樣在更多的職業藝術教育學校中，教師多出于藝術團體，有大量、豐富的實踐經驗，并且清楚的知道能在社會立足的要求，也因此教師都是具有多方面的才能，有的教師在教學中身兼數職，擔任好幾門功課。綜上所述，職業藝術學校存在著師資不全的現狀，不具備穩定性，臨時請聘、外聘或者是退休教師反聘情況比較多。

第三，教材依據調查顯示，更多的職業藝術教育院校所使用的教材，基本上都是很多藝術類本科院校在普遍使用的書本教材。因此職業藝術教育學校就存在著教材不適用的的問題（必須和就業渠道、社會文化時尚聯系），而對于學生也相對不公平，雖然學習時間短但卻要在時間內學習本科內容，這也導致原本并不優秀的學生排斥教材，降低學習興趣。