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《電影藝術(shù)雜志》2014年第三期

《狂舞派》在這方面可謂借鑒了異國潮流的現(xiàn)象，擷取了本地為人所熟悉的傳統(tǒng)武藝的元素——太極，而這種選擇顯然并不生吞活剝，既符合有江湖背景的男主角在獄中的經(jīng)歷和頓悟旁枝故事，亦與本身出身豆品店家業(yè)的女主角一向鄙視傳統(tǒng)的背景產(chǎn)生微妙的化學(xué)作用。同時間，女主角的人物背景，賦予電影展示年輕的身體處于傳統(tǒng)空間的制肘和沖突，讓電影多了一重探索亞洲文化傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代都市價值觀之間沖突的可塑性，盡管這個探討傳統(tǒng)價值凋零的題旨最后并沒有發(fā)展下去。電影的英文名“TheWayWeDance”，我舞故我在，一語道出了年輕人對擁抱自我、拒絕墨守成規(guī)、特立獨行的自主生活態(tài)度的向往。故事主人翁是自幼在家人經(jīng)營的豆腐店幫忙打理店務(wù)的少女阿花，生性活潑的她當(dāng)然不甘心每天干著刻板的活兒，無時無刻不渴望“拋掉豆花跑上街”。而電影中的豆品店，只是敘事中的一個背景，交代女主角出身的一個符號，除了開場的幾個簡單場口，表達(dá)她如何不愛與親朋戚友打交道，豆品店頂多只是她施展街舞混合雜耍伎倆的場域，編導(dǎo)對這個正凋亡的傳統(tǒng)家業(yè)之間的互動和矛盾，只有點到即止的勾勒。

但電影的敘事很快便進入女主角夢寐以求的逐夢之地：她考上大學(xué)之后讓她如愿以出色的天才舞技，加入大學(xué)的街舞組合BombA，認(rèn)識了一班志同道合的舞友，親近心儀的萬人迷偶像Dave，為參加比賽擊敗舞壇班霸Rooftoppers而奮斗。片中的Rooftoppers是電影另一亮點，不但舞技出眾，令人刮目相待，更重要的是，當(dāng)中一場工廈內(nèi)部以至天臺的眩目編排和個人技術(shù)，仿若“成家班”式的飛檐走壁本領(lǐng)和賣命膽色，在名導(dǎo)杜琪峰多年的御用攝影師鄭兆強的上乘攝影的鏡頭下，揮發(fā)出奪目的光芒，重新挑起新一代觀眾對港產(chǎn)片的追捧熱情和自豪感。加上獨腳舞者TommyGuns的助陣，由隱世舞林高手以至成為鼓勵受傷的阿花舞出自我極限的靈魂人物，他的加盟無疑令這部電影更添一重勵志故事的必殺元素——亦即是自傳的成分。

除了兩個舞團的“舞斗”作為片中的主要戲劇矛盾，另外加插太極戇男柒良的副線，由他與女主角一段“不打不相識”的交往，由外形怪相的他最初不被女主角接受，最后啟發(fā)她將太極招式加進HipHop舞步，以至與女主角跟暗戀的Dave構(gòu)成若有若無的三角戀情愫關(guān)系，織出一幅糾結(jié)傳統(tǒng)、現(xiàn)代、懷舊情懷、浪漫激情的校園青春圖像。街舞的精神無疑是擁抱自我、“我自跳我舞”，但街舞之所以能夠成為深受青少年趨之若鶩的街頭次文化，是因為它本身對一切成規(guī)“不給一口釘”（notgiveitadamn）的態(tài)度，對傳統(tǒng)舞蹈奉為圭臬的平衡、對稱、和諧的視覺美感等基本概念進行顛覆和挑戰(zhàn)，而這立場正中符合處于反叛期的青年人的胃口。《狂舞派》的編舞者可謂精于此道，尤其善于以諧謔方式來對傳統(tǒng)藝術(shù)進行嘲諷、調(diào)侃，進而討喜。像女主角初次跟太極會的小子去老人院獻(xiàn)技，忍受不了沉悶重復(fù)而媚俗的舞步而即興以街舞的步式，加上恣意諧謔的鬼馬表情，結(jié)果引起哄堂大笑，不單是戲中的老人家為這突如其來的加料娛樂感到新鮮，銀幕下的觀眾亦猛然被征服了：沒想過舞臺上出軌的行為，可以如此給主流的、本來神圣不可侵犯的成規(guī)施以嘲諷，這種不費吹灰之力便奪得精神勝利，給現(xiàn)實中步步為營的觀者，特別是苦于遵守成年人訂下的游戲規(guī)則的年輕人，無疑提供了投射宣泄污氣欲望的機會。

當(dāng)然，片中被嘲弄的只是兒戲庸俗的太極舞，在無數(shù)香港電影被奉為武術(shù)至尊的太極拳，在這兒，還未有成為被顛覆的對象，相反，在電影中還三番四次以夸張手法渲染太極威力、幾達(dá)神話化的漫畫化描寫，符合了主流男性觀眾對這種傳統(tǒng)的信仰和想象。男性意識的主導(dǎo)無疑駕馭全片的敘事角度，特別是片中鋪陳出的兩位女舞者為Dave爭風(fēng)呷醋的情節(jié)最落俗套。在第二女主角Rebecca憶述她在阿花中學(xué)母校表演《阿里山姑娘》舞蹈，舞姿曼妙，不料當(dāng)司儀的女主角不知是出于妒忌抑或是對媚俗的鄙視，竟然沖出臺前以諧謔動作奚落Rebecca一場，當(dāng)中所加插的男同學(xué)的反應(yīng)鏡頭，無疑是置兩女為爭逐風(fēng)頭、受制于男性主觀下而不自覺的欲望對象。先不論這一幕與片首阿花低調(diào)地以假身動作掩飾失去重心的Rebecca的體貼毫不搭調(diào)，這一場若用以解釋女主角早有瞧不起傳統(tǒng)舞藝的端倪，容或有說服力，但用以鋪墊Rebecca早有為自身尋覓舞臺，故奮不顧身投身娛樂圈染缸，可說是捉錯用神。

由于對人物欠缺立體描寫，片末編導(dǎo)刻意讓Rebecca在動漫寶寶決戰(zhàn)中，一身密實裝束，以重演曾經(jīng)受挫敗的“阿里山姑娘”舞蹈來重新建立自我，亦只變成編導(dǎo)的囈語，與角色的塑造脫了軌。而電影中幾段感情描寫，亦予人蒼白無力之感。Rebecca急功近利的心態(tài)，和她與Dave的情感決裂，劇本只以面譜化的筆觸交代。片中甚至以一個展露男主角雨中袒露肌肉的MTV來交代他的失戀之痛，對照女友為求出位，不惜展露胴體的情節(jié)，未嘗不是對編導(dǎo)的反諷。縱觀《狂舞派》，無疑是不乏靈光、顯出苦心孤詣的銳意之作，展現(xiàn)港片少有的文化視野和狂野活力，特別一班演員的自然演技，更是一新觀眾耳目，導(dǎo)演功不可沒，可說是見證了一個本土電影作者的誕生。而電影本身亦正好暗合了其中文名“狂舞派”：當(dāng)中的“派”字不單是給狂舞的少年冠上一個型格的定調(diào)，令人聯(lián)想到背后引申出少年輕狂才配得上的身份認(rèn)同標(biāo)簽；另一方面，“派”一字也令人想起，“派”實為甜品“Pie”，這種一般呈圓形狀、不起棱角、家常配料百搭、“有容乃大”的松脆易入口甜品，仿佛亦是這出電影的最佳腳注。

作者：吳君玉單位：香港電影數(shù)據(jù)館項目研究員