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《外國中小學教育雜志》2014年第七期
新的教育法典中強調“藝術與文化教育主要以藝術教學為基礎”,并對藝術教學內容做了具體規定:“藝術教學建立在藝術史和藝術學科的原理和實踐基礎之上,尤其是器樂和聲樂、雕塑藝術、視覺藝術、建筑藝術、戲劇藝術、影視藝術、視聽表達、雜技藝術、表演藝術、舞蹈和應用藝術。”真可謂是內容廣泛,形式多樣。而國民教育部則對藝術教學的組織和實施給出了更具指導性的意見,希望這種課程“保證藝術教學和其他藝術教育活動的一致性,使兩者和學生的個人體驗緊密相關,并在此過程中不斷豐富和多樣化”,“保證藝術教學的連續性,實現對邏輯性和實際操作的并重。”[4]
(一)小學的藝術與文化教育內容[5]法國小學設有“視覺藝術”和“音樂教育”兩大類藝術課程。具體來說,視覺藝術課程主要包括素描、模型制作、影像觀察和繪畫欣賞;音樂課程則包括聲樂、聽力和表演訓練等內容。目前法國小學年總課時為864小時,其中一、二年級的學生每學年要上81小時的藝術課,三到五年級的學生每學年則要上78小時的藝術課。平均到每周,藝術課的時間為2-3個小時。和每周8小時的法語課以及5小時的數學課相比,藝術課的課時并不算多,但卻是培養孩子們基本文藝觀念和素養的重要手段。上課時教師會把音樂、繪畫、舞蹈甚至戲劇等多種藝術形式相互融合,并以游戲的方式進行表現,深受孩子們的喜愛。
(二)初中的藝術與文化教育內容[6]進入初中后,小學藝術課中的視覺藝術改為造型藝術,音樂教育繼續保留。法國初中學生每年藝術實踐課時間為72小時,屬于必修科目。雖然時間較小學減少,但授課廣度和深度都有所增加。此外,學生還要在體育和身體素質課中接受舞蹈熏陶。初中的音樂學習包括聲樂、器樂和創作表演。學生們要學習獨唱及合唱的原理技巧,加強發聲練習和咬字訓練。要學習評價歌曲及曲風,學習樂器演奏,配合舞蹈戲劇訓練肢體動作等等。造型藝術則包括雕塑、素描、建筑、攝影、影像創作、認識創作材質等。所有的課程都強調培養學生的想象力,鼓勵他們主動創作藝術作品,如即興音樂表演、就某一特定歌曲或樂曲進行歌唱或演奏等。
(三)高中的藝術與文化教育[7]進入高中后,藝術與文化教育成為選修課,包含造型藝術、電影與視聽、舞蹈、藝術史、音樂、戲劇等六大類內容。這些課程的教學內容涵蓋范圍更廣,具有更強的結構性。按照年級的不同,其教學內容的復雜程度也分為三個等級:一、高中一年級學生要在四個大的領域(聲音藝術、造型藝術、視覺藝術、文化遺產)進行“探索性的藝術創造和藝術行為”。二、在以上藝術教學的基礎上,對高二和高三學生進行文學藝術教學。三、在學有余力的情況下,所有高中學生都可自愿接受更多系列的藝術課程。
二、法國中小學藝術與文化教育的特色
考察法國中小學的藝術與文化教育,可以發現其具有管理上集權和自主結合、目標制定上社會團結和個人發展相統一、教學過程中強調多學科綜合、師資培訓中重視各種資源協調等特點。
(一)管理上集權和自主相結合法國國民教育部主管法國義務教育階段(小學五年、初中四年、高中三年)的課程編排。根據國民教育部統一制定的授課大綱,法國中小學同一年級的學生學習的科目完全相同,總課時更不允許突破,以免給學生造成額外的負擔。這種制度在現代社會承受了較多批評,被認為不符合民主的潮流。但實際上,集權與分權無絕對的優劣,任何一種制度的形成,都有其歷史背景和存在的合理性。法國也正是利用集權制的優勢保障國民教育的公共性,并在中小學較好地推行民主與平等的思想。[8]但涉及具體教學過程時,國民教育部并不能以行政手段強加干涉。比如,雖然課程大綱是統一的,但各學校有權自主選定合適的教材,根據實際情況開發多種校本課程。實際上,自1974年起,法國小學和初中就可以選擇開設一種“時間調整班(classesàhorairesaménagé)”以加強音樂教育,2007和2009年又分別增設了舞蹈和戲劇教育班級。雖然國民教育部為這類班級制定專門的教學大綱,文化部下設的音樂、舞蹈、戲劇和表演司還要負責對其進行專業指導,[9]但其課堂組織方式完全不同,非常自由。
(二)教育目標中社會團結和個人發展相統一現代社會要求重視學生的個性培養,強調自由與平等,這和傳統價值觀要求的尊重和服從之間有著天然的張力。因此,現代國家普遍面臨著社會核心價值離散的問題,法國也不例外。[10]為了協調個人發展與社會團結之間的矛盾,必須樹立新的教育理念、拓展新的教育形式。近年來,法國政府對中小學藝術與文化教育,特別是對藝術史教學的重視就代表了這種努力方向。首先,藝術史是第一門法國全體中小學生都必須學習的課程;其次,這門課程的教學目標異常高遠“:向所有學生提供一個直接而個性化的了解不同種類藝術和不同時期文明的機會;對這些文明和藝術進行成熟的、貼切的評價;在尊重普世文化的基礎上實現個人價值”。[11]目前來看,法國正是希望在藝術與文化教育中整合這些新的理念和形式,進而形成一系列統一的、面向未來的教育政策。就此而言,藝術與文化教育早已突破學科范圍,承擔了發展文化、整合社會、貫徹民主等諸多責任。
(三)教學過程中強調多學科綜合法國中小學的藝術與文化教育強調多學科綜合,堅決拒絕由美術或音樂課單獨承擔文化培養的責任。仍以藝術史教學為例,作為第一個融合多個教學科目、貫穿中小學所有年級的必修課程,藝術史的教學內容包含空間藝術、語言藝術、生活藝術、聽覺藝術、表演藝術和視覺藝術六大領域,又可細分為建筑、文學、音樂、美術、繪畫、手工藝、影視等十幾門相互滲透的學科。[12]設計這樣一個目標高遠、規模宏大、知識繁雜的必修科目,無疑是對教育工作的巨大挑戰。這種教學設想的效果仍待評估,但其“多藝術學科”、“大歷史背景”和“新科技手段”相結合的做法無疑是一種非常勇敢的嘗試。
(四)重視師資培訓,協調利用各種資源師資力量的水平是教育效果的決定性因素之一。目前,僅初中階段法國就有17,000名畢業于造型藝術或音樂教育專業的教師負責藝術課教學。[13]法國國民教育部每年都要統一編制教師培訓方案,其中藝術與文化教育占有特別重要的位置。2012年,法國政府發動了一項名為“教育雄心”的計劃,鼓勵年輕人從事教師職業。新的《重建共和國學校導向和綱要法》頒布之后,首次明確要求所有學科教師都應具備一定的藝術與文化教學能力。法國政府努力推行這些政策,既是為了解決長久以來一直存在的中小學教師短缺難題,也是為了提高和保證未來法國基礎教育的質量。[14]師資力量的水平也取決于教學資源的數量與質量。法國各公立文化機構、各類藝術院校都有責任承擔藝術專業教師的培訓任務。法國國家文獻中心、國家圖書中心中的大部分與藝術相關的資料都向教師免費開放。[15]在政府的大力推動下,教學資源的數字化也基本實現。總之,法國正在努力構建具有自己國家特色和國際水平的藝術教育課程體系,不斷提高教師教育水平和職業素養。
(五)爭取最廣泛的社會參與法國社會活躍著各種文化機構,如圖書館、博物館、檔案館、藝術中心、劇院、管弦樂團、戲劇舞蹈中心、影院、音樂劇場等等,不勝枚舉。這些文化機構的積極參與是學校藝術與文化教育成功的重要保障。從1989年開始,國家電影中心推出著名的“影院里的初中”項目,教師可與影院協商放映特定影片,將課堂搬進影院。在同樣理念的指導下,“小學與影院”、“影院里的高中”、“舞蹈走進學校”、“怎樣做觀眾”等啟蒙課程也相繼進入人們的視野。之后又通過“快門與課堂”、“學校中的建筑學”、“認領遺產”、“孩子們的科學城”等項目,將藝術教育的觸角延伸到攝影、建筑、文化遺產,甚至科技領域。[16]在眾多文化機構中,最廣泛地參與學校藝術與文化教育的當屬博物館了。多年以來,法國18歲以下青少年就可以免費參觀文化部主管的50家國立博物館和上百個國家歷史古跡;從2009年4月開始,免費范圍擴大到了26歲以下青少年和所有法國中小學教師。盧浮宮、奧賽博物館、蓬皮杜和東京宮等大型博物館都為教師和學生開設了專門展區,并設有獨立網上鏈接,可以方便地查詢和使用電子資源。以盧浮宮為例,其教育網站不僅按年齡段分別介紹合適的資源,還設有“兒童的問題”專欄,嘗試以兒童角度觀察藝術作品,以通俗易懂的語言向他們解釋藝術作品的內涵。文化部主導的“藝術與文化班級”活動始于2000年,2012年已經發展到20,000項。[17]該活動的主要目的在于“搭建藝術文化與其他領域知識間的跳板;通過藝術與文化創作,使參與者在共同的文化路徑上互相聯系。”[18]其特點是帶領學生參加合作性和外向性的活動,以不同于課堂教學的方式參與到藝術品的創作過程。每項活動都邀請一位藝術工作者直接進入學校課堂,圍繞一個主題和教師一起向學生傳授多學科知識。孩子們要實際動手,完成作品后還要接受公開的評估。“我們希望讓每個兒童在幼兒園、小學、初中和高中的不同階段,都能參與一次不同類型的藝術創作,并在這種獨特的觀察視角和傾聽方式的影響下,獲得一種‘無序’的思維方式”。[19]綜合來看,目前法國已基本形成以公立學校、文化機構、藝術家為主體,文化、教育兩部共同主導,地方政府積極參與的藝術教育框架。政府的政策推動和社會文化機構、文化專業人士的主動參與相輔相成,就像兩只有力臂膀,共同扶持法國中小學藝術與文化教育順利前行。
三、法國中小學藝術與文化教育的啟示
法國中小學藝術與文化教育實施多年,雖然不可避免地存在很多問題,但整體來說氛圍良好,成果豐碩。審視其成功的根本原因,關鍵在于這種教育堅持多樣化和開放性的原則,善于根據社會發展進行調整,最終形成了一套尊重青少年成長規律、符合教育基本原則和文化發展規律的教學體系。鑒于兩國國情不同,有些做法差異明顯,如法國模式更注重現代藝術的發展,而我國模式更提倡傳統文化的傳承等等。這些差異的成因和優劣還值得我們繼續研究,但在如何認識藝術與文化教育、如何有效開展藝術教學等方面,法國中小學的經驗無疑能給我們一定啟示。
(一)為了實現青少年的全面發展,藝術與文化教育必須尊重青少年的成長規律什么是青少年的全面發展?綜合各家之言,至少應包括心智、情操、個性、健康和審美等多個維度。從心智發育和情操養成來說,青少年(特別是小學生和學前兒童)接受藝術和文化的熏陶比習得知識更為重要。而進入現代社會以來,世界各國的青少年培養目標逐漸向培養創造性、批判性思維、尊重與溝通、提高解決實際問題的能力等方面集中,這也是心智發育和情操養成的重要內容。[20]如何在教育中實現以上要求,法國中小學藝術與文化教育已經從理念和操作層面做出了較好的示范。青少年成長的另一個顯著規律是個體差異性。早在1983年,美國發展心理學家哈沃德•加德納就提出了多元智能理論。[21]現代腦科學研究也證明,兒童的身心發展速度各有不同,在不同領域的學習表現也存在明顯差異。這些理論都對法國教育政策產生了一定影響。我們也正可以在學校藝術與文化教育的推進過程中,有意識地修正傳統教育政策過于強調數理工具智能的偏見,避免用唯一的尺度衡量所有兒童的發展。在促進青少年美育發展方面,法國中小學藝術與文化教育的努力更不可忽視。法國中小學教室、校園色調明亮歡快,各種人文景色渾然一體,整個社會更是一個關注藝術教育的大環境。多年前筆者參觀盧浮宮,就曾遇見許多小學生在老師的帶領下欣賞展覽,孩子們專注的神情讓人相信,他們構建了并流連于自己的藝術與文化世界。與之相較,在藝術課程設計和校園環境建設等方面,我國中小學都應加強對兒童生長特點和適應性的研究。要認識到學校生活中的色彩、聲音、味道、光線、造型等普遍存在卻又極易被忽視的諸多細節,都是構成兒童藝術與文化教育的關鍵因素。
(二)任何一種教育想要獲得成功,都必須遵循一些普遍的教育規律從教育的內在要求來說,不管何種學科的教學,都要以培養正確的學習觀念和習慣入手。法國中小學藝術與文化教育始終強調藝術觀念和習慣的養成重于技能的訓練,即使在偏向技能的訓練中,也把啟發創造力放在首位。以強調學生實踐的“藝術與文化班級”為例,老師并不希望學生在開始階段立即動手,而是要求他們以小組形式進行觀察和思考,學習討論主題、設計實驗和查找文獻。“關鍵是打開心靈,喚起好奇心,不要被稍后進行的實際創作所壓抑。”[22]所以“動手做”不是目的,而是手段,不理解這一點,參與創作也就成了簡單的應付或模仿。從教育與社會的外部互動來說,法國中小學藝術與文化教育有充分的時間保障和豐富的資源選擇。這種教育通常要以“計劃”的形式寫入中央和地方政府的“合同”。為了完成合同,地方政府創造了眾多的文化政策和機構,為學校利用當地文化設施和藝術資源提供便利。而在教育部的統一要求下,學校也盡量減輕學生課業負擔,為他們提供寬松的藝術與文化學習環境。沒有升學的壓力,沒有考級的壓力,學生進行的校內和校外的藝術活動就是為了充分發展自己的興趣與愛好,各種商業性質的“輔導班”自然也沒有生存空間。以上幾點保證了藝術與文化教育的純粹性和吸引力。
(三)要實施一種成功的藝術與文化教育,還要思考現代藝術與傳統文化的關系,尊重文化的傳承規律如前所述,法國中小學藝術與文化教育的概念和理念并非一成不變,但在多樣化和開放性的原則指導下,這種教育日漸成熟,最終形成了兩個鮮明特色。其一,強調對所有藝術,特別是青年人喜聞樂見的現代藝術的包容。其二,不過多談論傳統文化與現代文化的差異,而是通過不斷加強藝術史的教學來強化傳統文化意識。反觀當代中國中小學傳統文化教育觀念的演變歷程,大部分階段都是跌宕起伏,即使目前全社會越來越關注傳統文化教育,在紛雜的爭辯聲中,我們也難以找到一個統一的原則。誠如一位教育工作者所言:當面對諸如知識教育、素質教育、博雅教育、通才教育等等紛繁復雜的名詞時,我們不得不生出這樣的疑惑:教育是不是太過“泛化”,教育的本質到底是什么?[23]同樣,對于當前正在通過各種渠道逐漸流行的“國學課程”或者“傳統文化”教育,我們是不是也應該防范其日漸泛化的可能?我們努力開展文化教育的目的是什么?如果因為集體理想的迷失造成了某種壓迫,使得我們急于從所謂的傳統文化中獲得精神支持,是不是已經扭曲了文化教育的目的,也從根本上背離了文化的傳承規律?對于文化(不管是自己的還是他人的,歷史的還是現代的),一個成熟社會的態度應是從容欣賞,理性借鑒。在一種焦躁和急于求成的心態引領下,我們不可能全面認識傳統文化,也就不可能真正實現優良傳統文化的繼承。幸而,在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020)》中,已經明確指出我國教育的根本要求是育人為本,教育的目標之一是培養積極的、負責任的、有創造力的公民。應該說,以此目標為導向,在堅持中國文化“和而不同”思想的基礎上,借鑒法國中小學傳統文化教育多樣化、開放性的原則,即使實現優秀傳統文化回歸學校教育絕非易事,也是我們值得努力的一個方向。
作者:侯鵬生單位:青島大學商學院講師