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《中國美術雜志》2015年第二期

一、當代工筆花鳥畫發展的時代背景

法國著名的文藝理論家和史學家伊波利特•阿道爾夫•丹納指出：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”[2]可見時代對于藝術作品的影響力。20世紀80年代以來，隨著社會的發展，中國大陸的人民群眾在物質生活乃至精神生活方面有了很大的提高和發展，價值觀念和審美情趣有了很大程度的提升，時尚化成為人們審美追求的首選。如今，繪畫藝術呈現多元發展態勢，工筆花鳥畫亦隨之產生新的變革。法國評論家、藝術史家皮埃爾•卡巴納指出：“藝術不是奢侈品或精英們休閑時的消遣，它屬于社會，是實用的，可以用來教育人民或傳遞信息。”[3]審美意識的不斷提升，必然會促進藝術創作的創新變革；而且不僅僅是人民審美情趣的轉變，更多的是在人們精神領域的變革。在此，藝術家的任務已不再是對日常眼見之物的精心描繪，而是通過藝術手段表達對世間事物的感受；并力圖通過事物表象探求其深層內涵或精神緣由，從中抒發出對個體生命的反思與省悟。不難看出，在逐漸演進的變革中，工筆花鳥畫突破了原有的繪畫形式，走向了全新的思維境界。其創作內容凸顯和表現了現實生活表象下的因果內質，探究并抒發了現代社會人群的精神內涵。在當代文化背景下，這樣的發展趨勢具有一定必然性。

二、當下中國工筆花鳥畫的現狀

隨著社會城市化的進程，都市文化的沖擊不斷改變著原有的文化藝術格局。從傳統中走來的工筆花鳥畫，雖然已歷經一個世紀的改革和演進；但是當下的工筆畫家們依舊恪守傳統框架內的風格、樣式。古老的成就于農耕文明時代的工筆花鳥畫，將如何面對當今的都市文化，是拒絕接受還是有所保留地接受？環顧近年畫壇，在中國藝術品市場繁榮發展的形勢下，一批致力工筆花鳥畫的畫家在對傳統進行多方位、多視角的探索后，結合當今社會的文化情境，或吸收其他畫種表現形式，或采用其他工具材料大膽創新；以畫家個人的生活感受或獨特體驗，彰顯當代藝術家們強烈的個性追求，從而形成各自獨樹一幟的藝術面貌。研究當下的工筆花鳥畫，評判其作品優差，不能一味只看畫家繼承工筆花鳥畫傳統技法的熟練程度以及畫家再現自然景觀的逼真程度。傳統工筆花鳥畫已經逐漸形成了既能體現當代文化元素和審美品位、又富于民族特色和時代特征的新民族風格，并且更注重現代大都市給予工筆畫家的當下感受。現代大都市影響藝術家的不僅僅是作品的內容和形式，還有價值觀和藝術觀。當代文化元素被融入繪畫題材，畫家巧妙地將城市中的街景、建筑、植物、日常生活用品與花鳥結合并以當今世人的視野融合重構，實現了一種中國畫語境的當代藝術品位。值得一提的是，這些藝術家所做的諸多努力是為當下和過往的時光搭起一座橋梁，使藝術達成中西、古今、新舊之間的融合與升華，而絕非對傳統的擯棄和否定。如徐累作品，將劇場、雜技、輿圖等不同領域的元素進行自由擇取，重新組合，將中外文化進行比較和反思，重新發掘中國文化的底蘊，超越中國傳統花鳥畫的樣式與結構，以表達一位現代畫家對當代藝術世界的理解。如江宏偉作品，通過在創作過程中多次對顏色進行沖洗，制作出各式肌理底色，使畫面在仿古效果的基礎上凸顯朦朧美感；而畫家在突破傳統技法進行創新的同時，也讓觀者從中漸漸品出一種對生活的別樣情懷。再如高茜作品，將自然界的美景轉化成溫室里的甜蜜氣息，將看似不搭調的代表傳統的繪畫技法和代表現代的生活元素組合起來；表面上是兩者抗衡的對比，實則是畫家把自己的審美對象通過自己的表達方式理想地展現出來，將自身一些碎片式的生活經歷和精神感悟呈現在畫面上。這幾位畫家的畫在形式、風格上各有千秋；究其根本，是出自畫家內心的創作出發點就有所差異，是藝術家有感于當下這個世界給予自身不同的精神觸點。他們在各自作品中的不同圖式，是創作者的思緒流露于畫面的痕跡，作為一種敘述的手段而存在；這些作品的不同風格，生動地反映出藝術家試圖在瞬息萬變的城市生活中捕捉萬物變化和記錄個體感知的不懈努力。不難看出，在當今時代背景下，在東西方文化交流的碰撞中，當畫家將個體的生活情感和對社會的親身感受通過主觀的藝術語言表現在極富視覺欣賞性的作品中，才有可能成為具有浪漫主義色彩的現代畫家。

三、當代工筆花鳥畫的發展趨勢

工筆花鳥畫在時代的關注下不斷發展。時代要求當代工筆花鳥畫家順應當代中國畫的發展方向，要求當代畫家的作品滿足當今藝術品市場的需求；這些當今社會的精神需求導致新的繪畫風格層出不窮，在推動當代中國工筆花鳥畫不斷發展的同時，也間接地改變著當代中國美術的格局和結構。如今，我們有足夠的理由和空間，從藝術理念和繪畫語言的層面重新認知傳統工筆畫的審美趣味。其實，傳統與當代的界限并非涇渭分明，文化的演進是一脈相承的。只要把握住文化的精髓與根基，構圖也罷，技法也罷，其探究不過都是當下藝術家想掙脫傳統模式的禁錮罷了。像古今一切藝術創造一樣，工筆花鳥畫的發展革新必然是兩條路——以古開今和破古開今。以古開今，是讓工筆花鳥畫深入發掘傳統繪畫資源，要在發揮優良傳統的基礎上，以傳統手法破業內陳規舊習，結合審美新觀念，繼承傳統，拓展新路。破古開今，則是讓工筆花鳥畫借鑒西方藝術形式，吸收非傳統“基因”的新養料，用突破傳統的方法創造出工筆花鳥畫的新境界，達到你中有我、我中有你的更高層次的意境。中國現代沒骨畫派的領軍人物李魁正指出：“學習借鑒西方、東洋，甚至于非洲藝術的精華，來補充和完善我們中華民族的傳統藝術，我覺得是很正常的。立足中西就是要立足于中國，立今承古，就是要立足于今天。”[4]無論工筆花鳥畫如何發展，以何種形式發展，都應該是從傳統花鳥畫技法中擺脫習慣的干擾，追求觀念先行，追求心靈上的真實感覺。藝術觀念和繪畫語言能否結合得恰如其分，才是藝術價值的真正體現。傳統工筆畫尋求的是自然主義、現實主義的東西；而當代花鳥畫作品則是藝術家個人視覺經驗與思維方式的承載和記錄，描繪的是創作者所能感到的事物，而不一定是畫家真正看到的事物；因此，優秀的花鳥畫家必須具備極強的對主觀的表達能力和對客觀的提煉能力。

隨著蘇百鈞、喻慧、賈廣健等當代畫家的崛起，工筆花鳥畫陣營已重振雄風，使當下工筆畫壇呈現出一派百花齊放的態勢。在這些當代工筆畫家的作品中，充滿了對工筆花鳥畫的當代解讀。其主要表現，一是現代構成意識對作品構圖的覆蓋，從形式上給人以強烈的視覺沖擊；二是作品加入光、影等元素，注重色彩強度和裝飾效果，色彩表現形式呈多樣化；三是對創作技巧和繪畫材料進行革新，增添浸漬畫面、沖刷洗染等肌理效果，探索油畫布、牛皮紙等新型材料的運用。當今的中國工筆花鳥畫，畫面不僅僅是一種技法展現，更是當下花鳥畫壇對時代精神的反映。傳統文人畫注重寫意水墨、個人性情的主觀表達，往往忽視對自然形態與天然結構的客觀描述；傳統工筆畫關注形體規則的理性圖解，但可能導致藝術家心靈感知的缺失。當代的中國工筆畫家卻能很好地在工筆與寫意之間、黑白與色彩之間、微觀與宏觀之間、虛幻與實在之間恰如其分地達到平衡。正因為有這樣一批具備一定影響力的主流畫家對當代藝術的形式、理念、題材、技法等方面進行大膽探索，故把當下的中國工筆花鳥畫的發展帶入一個全方位的創新階段。就在這樣一個繼承、吸收、融合、創新的語境之中，中國工筆花鳥畫將傳統經典與當代文化完美結合，使花鳥畫藝術由全盤繼承、反復循環、不斷提高而贏得廣大觀眾的喜愛，逐步走向與以往歷朝歷代都不一樣的繪畫風貌，并在審美取向上引領花鳥工筆畫的新觀念、新題材、新形式在新時代里的流行與發展。這些誕生在新世紀里的新作品，代表著當今工筆花鳥畫的流行發展趨勢，具有鮮明的時代特性。從更深層次上說，探究工筆花鳥畫在當代文化情境中的生機與活力，勢在必行。當代藝術家作為社會文化的傳播者，必須將藝術表現形式與其主觀情感結合起來，從藝術與生活的雙重角度看問題。工筆花鳥畫家也不再是一個狹義的名詞，花鳥畫的概念也在隨著現代人們審美取向的發展而不斷擴大著外延。老畫家潘天壽云：“荒山亂石間，幾只野草，數朵閑花，既是吾輩無上粉本，宇宙間之畫材，可謂無地無之，雖有特殊平凡之不同，慧心妙手者得之，盡成妙品。”[5]花鳥畫不一定非得鳥語花香，自然界中的某一角落，只要能傳達和抒發畫家的感受，都有可能被當作有意味的物象來承載信息告知觀眾。同樣，花鳥畫家也應從現代城市生活角度得到新的解讀。

一個好的工筆畫家，不在于他是否能將自己的藝術創作定位于花鳥、人物乃至山水的任一領域；而是在于他是否能讓自己的作品作為精神舒緩劑來調節現代緊張生活強加于人的焦慮情緒，從而使人們的個體情感回歸自然。當今藝術家有責任、有義務更多地開拓眼界，從發展花鳥畫的高度上升到發展當代文化的層面看問題，將那些既能凸顯圖案造型又能體現當代審美并且合乎發展趨勢的經典樣式，作為當代工筆花鳥畫的獨創符號永垂畫史。只有深刻剖析、研究其創作理論，才能真正將其作用于當代文化的建設。藝術的發展如自然生命一般必須吐故納新。時代的背景、社會的發展為工筆花鳥畫的創作提供了新的機遇和挑戰；使其在觀念意識、表現形式、處理手法等方面都可以繼續探索并得以發展。無論是深化還是升華，無論是另辟蹊徑或是另起爐灶，藝術家都必須基于自身的真情實感，進一步完善共性、走向個性，使工筆花鳥畫從藝術觀念上成為當代中國畫敘述的重要方式。

作者：廖卉玨 單位：湖南師范大學美術學院