本站小編為你精心準備了配樂與電影畫面空間關系參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

《電影文學雜志》2014年第十四期

畫面在表現人物情感方面，主要通過演員的表情動作實現，這在很大程度上受制于演員的表現力。而音樂則不同，除了客觀音效外不用在影片拍攝同時錄制。通過后期的音樂制作，可以很大程度上將導演希望詮釋的情感與主題傳達給觀眾。音樂在表現情感方面遠遠勝過畫面，且其表現力超越了語言層面，成為跨國界的溝通方式。音樂可直接作用于觀眾情緒，推動觀眾產生情感共鳴，以使觀眾沉浸在電影世界中，更好地理解影片的主題。對影片主題最好的詮釋莫過于主題音樂了。以《天堂電影院》為例，其主題音樂CinemaParadiso很好表現了影片的主題。影片一開始，在一個海景陽臺上，微風吹動著窗子的紗簾。陽臺中間是一個盆栽，其中只有一株幼小的花苗，而遠處則波光粼粼。此時影片主題音樂CinemaParadiso響起，旋律由小提琴與口風琴交織而成，敘述著一個幼小生命欲從一個窄小閉塞的空間內奔向大海之外的渴望。

主題曲旋律婉轉動人，其在中高音區來回往復，而畫面則長久停留在陽臺處。畫面的外景狀態暗示現實生活中主人公薩爾瓦托的生活，當年的少年現在已近中年，美麗的海景既寓意著他取得的成功也意味著他的漂泊，而小提琴哀婉的音色則暗示他的生活狀態并不如意。約半分鐘后，陽臺在畫面景深中漸漸向遠處移去，昏暗的光線下內景慢慢顯現。主題曲的配器也轉變為短號，畫面上托托幼年時代的家呈現在觀眾面前。短號柔潤溫暖的音色，帶著觀眾回到托托幼年溫馨的回憶里。主題音樂通過對配器的變化，帶來了調式的變化，使聽者往返于現實與回憶間，溫暖中又帶有哀愁，這也正是導演要傳達給觀眾的主題。主題曲也是傳達電影主題的常用手段。主題曲在影片中常常會反復出現，但不一定都有人聲演唱，反復出現的主題曲旋律是一種強調，也是一種鋪墊。以影片《泰坦尼克號》為例，主題曲《我心永恒》在詮釋影片的愛情主題方面，有不可替代的作用。片中的兩處情節與主題曲交相輝映，成為歌頌愛情的經典。第一處是蘿絲放棄登上救生艇，返回艙底救出杰克，二人歷經險境回到了甲板上。在杰克的催促和卡爾的逼迫下，蘿絲登上了救生艇，此時蘇格蘭風笛奏響了主題曲《我心永恒》。杰克和蘿絲依依不舍深情對望，喊聲與嘈雜聲都消失了，只剩下風笛聲吹奏的愛情旋律圍繞著二人。蘿絲無法壓抑對杰克的愛戀，縱身跳出救生艇，杰克不顧一切高呼“蘿絲”。二人在甲板上狂奔向對方時，音樂亦變得緊張而快速，直到兩人擁抱時樂曲亦上升到頂點，謳歌著影片的愛情主題。另一處是泰坦尼克號沉沒后，蘿絲躺在一塊漂浮的木板上，而杰克則身處冰冷的海水中，但二人的手依舊牢牢握在一起。蘿絲發現了返回的救生艇，但杰克已凍僵了。在蘿絲悲戚的呼喚聲中，主題曲再一次響起。蘿絲堅守著對杰克的承諾，她要“永不言棄”，她放開杰克的手又去拿哨子呼救，而凄涼的音樂中杰克緩緩沉向海底。主題曲那凄涼的旋律是對這令死神動容的愛情的熱情歌頌。

電影敘事系統包括五種元素:畫面、語言、音響、音樂、字幕。電影音樂是敘事系統中的一個元素，是實現敘事的重要方式和手段。［3］電影音樂實現其敘事功能主要通過兩種方式，一是通過推動情節發展來展開，二是音樂本身成為情節一部分。音樂通過其心理暗示作用，在情節展開之前就做以鋪墊，給觀眾以情節將向某方向發展的心理期待。以動畫電影《獅子王》為例，辛巴的善良無知使他掉進了刀疤設計好的陷阱，也造成了老獅王穆法沙的死亡。辛巴為了躲避土狼的追殺，拼命逃跑，精疲力竭的他倒在干裂的土地上，而周圍一群禿鷲時刻準備享用這頓美餐。丁滿和彭彭這時出現，救下了奄奄一息的辛巴。此時的辛巴只知道是自己害死了父親，并不知道那一切都是刀疤設計好的，因此內心非常自責。為了開導悶悶不樂的辛巴，丁滿和彭彭唱起了他們自己編排的歌曲，而曲名就是他們的座右銘———HakunaMatata。詼諧歡快的搖滾樂風，丁滿和彭彭對唱，踐行著他們的想法:當這個世界遺棄你的時候，你就去遺棄這個世界。音樂的風格表現出丁滿、彭彭無憂無慮的生活態度。當歌曲到后期時，辛巴也加入了合唱。辛巴的歌聲向觀眾傳達了一個信號，那就是他將接受新的生活方式，從消極走向享樂，這段音樂很好暗示了情節發展的方向。

當影片的題材涉及音樂時，音樂本身便可成為情節一部分，由此構成敘事的內容。以影片《翠堤春曉》為例，該片講述了奧地利著名作曲家，擁有“華爾茲之王”美譽的約翰•施特勞斯的傳記。影片涉及施特勞斯的音樂創作和他與妻子波蒂以及皇家歌劇院卡拉•唐納之間的情感糾葛。大量的音樂元素使影片整體上更像是一幕歌舞劇，音樂不但烘托氣氛，也成為影片的敘事內容。如施特勞斯深情演唱《當我們年輕時》，妻子波蒂以為這首歌是為自己而作，滿心歡喜。而當她發現卡拉•唐納在音樂中陶醉的神情時，她的心里就有了不好的預感。實際上這首歌是施特勞斯為卡拉•唐納而作，歌曲表達了對卡拉的愛慕。影片結尾處，施特勞斯趕到碼頭與卡拉依依惜別，《當我們年輕時》適時響起，謎底也揭曉了。卡拉問“這首歌是為我寫的”，施特勞斯回答“是的”。這時的音樂不再是畫面的陪襯，而是敘事的主體，音樂成為將兩顆心連在一起的紐帶。此外，通過帶有地方特色的音樂，可交代出影片的背景。如《功夫熊貓》中對中國傳統音樂“宮、商、角、徵、羽”五聲調式的運用，與西方音樂相比，具有很好的辨識性。音樂通過自身的典型性，使具有一定音樂素養的觀眾一聽即知故事的時代背景與地域背景。

綜上所述，電影既是一門綜合藝術，也是一門大眾藝術，其藝術價值與審美效果的實現，都主要源自于視覺和聽覺對象的和諧。電影的畫面、音樂與敘事形式等，共同構成電影藝術作品的基調與旋律。［4］電影音樂在與畫面、主題、敘事相契合的過程中，使整部影片的審美價值更加豐富和完整，同時，也實現了自身的審美價值。

作者：付安單位：天津師范大學音樂與影視學院