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內容摘要：

錢鍾書先生是一位博古通今、學貫中西、著作豐碩的學者才人，他的詩學理論精深廣博，尤其是對宋詩的研究見解獨到、嚴謹精煉、造詣甚深。他的許多專著如《談藝錄》、《宋詩選注》等都就宋詩和宋代詩人的相關問題提出了自己的創見，表達了自己的宋詩觀和藝術追求。本文試圖從宋詩與唐詩的關系、以文為詩的詩歌理念、宋詩與宋史的關系、宋詩的流派特征四個方面來探討錢鍾書對宋詩的看法，幫助我們認識到宋詩的獨特風格和真正價值，以期為今人所更好的接受和賞析。

關鍵詞：

錢鍾書；宋詩觀；探微

錢鍾書先生的詩學理論精深廣博，對宋詩的研究更是見解深刻、嚴謹扎實、為人稱頌，這些對宋詩的理論著述主要見于《談藝錄》、《宋詩選注》，其隨筆集《七綴集》和《寫在人生邊上的邊上》中也散見其觀點。因此，本文將從這些厚重的文獻專著中搜尋取材，為錢鍾書的宋詩觀作些簡要概括。

一.宋詩與唐詩

提到宋詩，就必定要談到唐詩。唐詩與宋詩的比較問題、關系問題，由來已久。從南宋至今，唐詩與宋詩就孰優孰劣一直眾說紛紜。重唐抑宋者，如宋代的嚴羽,明代的“前七子”,清代的顧炎武等；重宋抑唐者，又如明代的公安派、清代的呂留良等。對于唐宋詩歌之別，錢鍾書創造性地提出了：“唐詩、宋詩，亦非僅朝代之別，乃體格性分之殊?！彼J為，以朝代的不同來斷定詩歌的優劣是不可取的，而應該以詩歌的風格特征辨析二者的不同，罔論好壞，這是他對唐詩宋詩兩者比較的態度。當然，他以上的這些評價，都是建立在宋詩是對唐詩的繼承和發展之上的，肯定了唐詩的巨大成就和宋詩的發展創新，這也是他對唐詩和宋詩關系問題的看法。錢鍾書認為，宋詩的藝術成就本身就很高，成就在元詩、明詩和清詩之上，與唐詩都是詩歌發展的高峰。但因為唐詩成就在前，且達到頂峰，因此宋詩只能在原有的基礎上繼承和發展詩歌的優良傳統，以期創新。錢鍾書曾說：“有唐詩作榜樣是宋人的大幸,也是宋人的大不幸。”這句話錢鍾書意在表明，宋詩在唐詩的基礎上有繼承的一面：在語言和技巧方面更加圓熟和深刻；還有很多詩人被錢鍾書指出與唐代詩人有師法關系，如柳開學韓愈，蘇軾、張耒、張舜民學白居易，林逋受賈島和姚合的影響比較深遠，晏殊是學韋應物的，黃庭堅、陳師道甚至直接模仿杜甫的句法……不勝枚舉。同時，也因為珠玉在前，有了榜樣，宋人在創作過程中依賴性更強，模仿的痕跡更重了。

二.以文為詩

“以文為詩”是韓愈在詩歌實踐中，把散文的筆法引入到詩歌當中，使詩歌日益散文化。詩歌是韻文,主要以抒情為主。用古代散文的章法寫詩，詩便像散文那樣可以說理、議論了。以文為詩歷來就有，只不過一直沒有形成詩歌創作的主流。到了唐代，這種潮流有了進一步的發展，韓愈、杜牧、李商隱等都好于在詩中議論、說理，但這都止于少數詩人的個人喜好而已，并未引起巨大反應。到了宋代，以文為詩逐漸興盛起來，諸多日常語言和散文句法滲入到詩歌中，使詩文變得親切自然，意境更加平常沖淡，別有一番韻味。歐陽修、王安石、蘇軾都是這種創作理念的堅定踐行者，這也是宋詩在唐詩成就的陰影中發展起來的一大特點。宋詩在“以文為詩”的特點中加入了“理趣”，使之更加引人入勝，這是由于宋朝理學推動了以文為詩的風潮。理學也稱道學，是儒家思想在宋代的發展，它提倡尊“道”抑“文”，在文學創作中偏重于作品的說理、議論，宋詩中抒情的成分因為這種社會風尚愈加減少了，這正呼應了以文為詩“長于議論”的內在要求。上文提到錢鍾書的“體格性分”說，他認為，唐詩風格特征在于“豐神情韻”，宋詩格特征在于“筋骨思理”。這里的“思理”，就是指說理的意趣，即“理趣”。以文為詩流動瀟灑的筆法為詩歌的創作掙脫了固有的束縛，在題材的選擇和思想內容的表達方面，為詩歌開拓出一片新天地。然而，在詩歌語言方面，錢鍾書也指出它給詩歌帶來了一些弊端，即大量的用典。錢先生認為，王安石、蘇軾、黃庭堅都愛在詩里鋪排古典成語、搬弄典故，使詩歌語言變得生硬晦澀，不夠通透，平添了讀者閱讀的難度，這些影響了詩歌的藝術表達和整體質量。

三.宋詩與宋史

錢鍾書對于詩與史的關系的認識別具一格。他認為，詩是在詩人所生活的環境中誕生的，與現實生活的聯系緊密，詩反映生活和時代也就無可厚非。比如，宋代由于官僚機構臃腫、稅賦加重、階級矛盾和民族矛盾空前緊張等等，國勢漸微，處于封建社會由盛轉衰的過渡期。宋代詩人長期處在這種內憂外患、水深火熱的社會環境里，心中不免哀愁嘆息，其潦倒的處境和沉悶的心境便會進入筆下的創作中，詩文就會反映真實的社會情景。南宋民族矛盾的加劇催生了陸游的愛國詩，北宋的社會現實促成了張詠里《憫農》的悲嘆，內外交困的現實圖景激發了王安石寫作《河北民》......這些宋詩都是反映了真實的社會現實的佳作，為人頌傳。同時，錢鍾書對所謂“史詩”這一說法提出了自己的疑問。他雖然認可詩是反映現實生活的一種方式，它能更集中、更具體、更鮮明地反映現實，產生強烈而又深遠的效果，但詩與史畢竟不同。詩是血肉，史為骨干，不能僅憑詩歌內容是否在史書上得到印證來判斷詩歌的價值，這會大大低估作品實際的藝術價值和美學底蘊。在《宋詩選注》里，錢鍾書以范成大的《州橋》來舉例說明。詩中講到宋朝父老在金國的大街上攔住宋朝使臣問為什么宋兵不打回老家來，這事與范成大自己以及樓鑰和韓元吉的記載一樣在當時并沒有發生而且也許不會發生。

即便如此，錢先生也認為雖然詩歌的內容并非真實發生，但它遵循的是藝術真實，可以運用合理的文學想象和揣測，更加徹底地揭露事物隱藏的本質，這樣的詩反而更顯真摯動人，直擊人心。錢鍾書對詩作的這種分析，體現了他“宋詩反映宋史，但不必然反映宋史”的觀點，這也是文與史擁有各自的獨特魅力之處吧。四.宋詩流派的多元宋詩由于比其后任何一個朝代都更積極地學習唐詩，這在一定程度上造成了宋代詩歌流派眾多的局面，有晚唐詩派、西昆體,革新派、江湖詩派、“中興四大詩人”、江湖派等等。在這眾多詩歌流派中，錢鍾書重點分析了革新詩派和江西詩派。

革新派是宋代以文為詩的代表，錢鍾書對此也闡述了很多。在此之前，西昆體用詞晦澀空洞，梅堯臣、蘇舜欽兩人反對這種詩體，他們提倡平常沖淡的用語，由此革新了宋詩的新面目。后來的歐陽修在梅、蘇的基礎上又將宋詩向前推進，發揚詩句平易、自然的風格。隨后文壇大家蘇軾又在宋詩原來的基礎上，在題材內容和形式技巧等方面對其有所開拓，影響了整個宋代詩壇。錢鍾書認為，蘇軾自由、豪放、浪漫的詩風，是建立在對藝術規律性的認識之上的，是直抒胸臆和藝術鍛造的完美結合。

江西詩派是宋代詩壇最大的詩派，這一流派不僅人數眾多，而且影響深遠，其詩風最能代表宋詩的特點。因黃庭堅是江西詩派的創始人，作品又深得錢先生的喜愛，所以他在《談藝錄》中花了較多筆墨和篇幅評論其人其詩，并認為黃詩代表了宋詩的最高藝術標準。江西詩派是以黃詩的風格為主調，內部詩人無一例外都受到黃詩的影響，只是有長有短、有深有淺罷了，江西詩派還注重把典故成語點化運用，“使語言有色澤、增添深度、富于暗示力”。宋詩的影響雖不及唐詩，但也是深遠的?？傮w來講，錢鍾書對宋詩是持肯定態度的，雖然對它的缺點也有批判，但更多的是對宋詩的創新與開掘的肯定。

參考文獻

[1]錢鍾書：《談藝錄》，北京：三聯書店，2001年版

[2]錢鍾書：《宋詩選注》，北京：人民文學出版社，2002年版

[3]許厚今：錢鍾書評宋詩，廊坊師范學院學報，2010年2月

作者：童志強 單位：湖北師范學院文學院