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《藝術探索雜志》2015年第一期

一、主題材料的特點

（一）各主題的特點與音色設計引子（1～11小節）以弦樂組撥奏和豎琴演奏首先對整首樂曲的西班牙民間音樂舞曲節奏作了預示。在此基礎上，主題音調加入了大管，在音色上為主題的出現作了準備。這個典型的節奏及其特有的音色組合在之后的音樂發展中時常作為連接或背景出現。主題材料a（12～22小節）由雙簧類不同調的樂器獨奏并互相銜接進行陳述，主題尾部作為補充部分由單簧管轉接。弦樂組作為背景層以主題節奏動機與引子中節奏的組合為主體。長笛、單簧管、豎琴等其他樂器以點狀方式出現作為節奏點的支撐。因此主題材料a使用了獨奏樂器純音色設計。主題材料b（31～43小節）在形態上與主題a十分接近，二者頭部動機前4個音基本一致，之后才有所區別。可以說，b主題是a主題的派生，其節奏型出自a主題尾部的節奏型。主題b由兩個樂句組成。開始兩小節采用了樂隊的全奏，并且主題聲部采用第一長笛+雙簧管+英國管+單簧管+低音單簧管+大管+第一小提琴+第二小提琴八度重疊的混合音色。隨后樂器有所減少，但仍采用混合音色。再現部中，主題b有過兩種音色上的設計。第209小節的主題頭部片段由大提琴在p力度下獨奏。第218小節開始以主題動機的末尾音作為切入點進行旋律大跳，以此推動音樂的情緒發展，并采用木管樂器與弦樂器混合的音色，整個樂隊處于全奏的狀態。主題材料c（53～58小節）派生于作品開始時的節奏音型，并與主題b相結合，采用長笛吐音演奏與豎琴快速撥奏的音色組合。這個音區，長笛音色比較黯淡，不明亮且不易強奏，正符合音樂的需要。為了使長笛在演奏吐音時節奏點更清晰，作曲家加入了豎琴的音色，使得略微黯淡的長笛音色增加了幾分亮度。主題材料d（72～98小節）采用大管的獨奏音色，共包含四個樂句。其最大的特點是幾個樂句之間采用了“魚咬尾”的方式：前一樂句的結束音是后一樂句的初始音，四個樂句頭部的音型也基本一致，相互間既有變化又有統一。每兩樂句之間有以弦樂+豎琴+打擊樂器演奏的部分，這里弦樂組的每一個聲部都進行了較多的分部演奏，配合實音、泛音的演奏，與豎琴+色彩性打擊樂器相結合，進一步表現主題樂句所要展現的意境。所用材料為引子中的節奏型，時值上有所擴大。主題材料e（105～120小節）以“魚咬尾”的方式承接主題d，開始音為主題d的結束音，采用中提琴+大提琴+大管八度重疊的混合音色，這樣的組合使音色更加濃郁。在再現部中，主題e（211～214小節）則以另一個面貌出現。時值上進行了大幅緊縮，音色變為英國管+大管的組合方式，這種組合在音色上與之前弦樂與長笛的組合有共同點。可以看出，作曲家仍希望此處與之前音色保持一定的聯系，配合ff的力度設置，其獲得了全新的性格。

（二）主題間音色的關系由表1可見，作曲家在安排主題間的不同音色時還配合了力度的設計。如主題b與c都采用混合音色，但不同的是，主題b是ff力度下樂隊全奏的音色混合，而主題c是長笛在柔弱音區與豎琴弱力度的混合，二者都能達到音色對比的效果。再現部中再現的主題與第一次呈示相比，改變了配器方式。力度設計方面，作曲家始終追求音樂進行中力度的大幅度對比，不僅各主題間存在較大的力度對比，而且主題內部的力度也有大幅度的變化。如主題a1呈示時與再現時力度都存在由p瞬間到f-ff的過程，再現部主題c1也在略微進行了p-fp的變化之后瞬間進入ff的狀態。作品的結尾是作品的最高點，以樂隊全奏的方式保持寫法上重復的特點。再現部中主題c1與主題a1得到了音色再現（c1略有變化），由于省略了主題a的再現，因此主題b頭部動機再現時采用了大提琴獨奏音色的設計，以此與作品開始時的純音色構成呼應，整體上實現了音色的短暫再現。宏觀地看，整部作品的配器結構為純音色─混合音色（p-ff）。各主題在體現個性的同時弱化了共性，實現了二者的平衡。筆者推測，作曲家就是想通過對帶有共性主題的鋼琴作品進行管弦樂改編來體現其精湛的配器造詣的。

二、作品局部的配器特點

（一）與鋼琴譜配器的不同由于作品的管弦樂版是作曲家在鋼琴版本基礎上改編的，因此我們在研究過程中必須將兩個版本的樂譜進行對照，以探尋作曲家的配器思維。作品第34小節開始第4拍到第6拍在鋼琴譜中是3個八分音符，管弦樂中作曲家將第4拍變為了十六分音符的三連音，作為該小節第2拍三連音的連續。與鋼琴譜相比，增加了音響節奏的不穩定性，使音樂更生動。第182～188小節與鋼琴譜有較大區別。第182小節配器時去掉了鋼琴譜中的十六分音符律動，采用聲部間八分音符的轉接；接著，鋼琴譜原本僅2個小節的音樂（右手三度雙音節拍內部華彩式進行）在管弦樂譜中擴展為6小節（183～188小節），作曲家將華彩進一步擴大，采用木管組樂器以顫音演奏八分音符，使音樂具有鋼琴版中無法達到的音樂效果和情趣。

（二）巧妙的音色轉接音色轉接是配器中的常用手法。《丑角的晨歌》中這一手法的運用可以看出作曲家對管弦樂器音色的出色掌握。第44小節開始，加弱音器的小號演奏十六音符三連音與八分音符相間的材料，過程中有p-ff-p的力度變化。最初是小號的數量由1支變為2支；第50小節ff處增加了3支圓號；第51小節圓號變為阻塞音演奏，配合圓號數量的減少音樂獲得漸弱的效果；第53小節完成了由阻塞音圓號音色到長笛音色的轉接。由于音符演奏速度較快，圓號在正常吹奏情況下，即使是弱力度也很難與長笛很好地銜接。作曲家在轉接前的兩小節使用了圓號阻塞音，很好地解決了這一個問題，使音色過渡自然流暢。

（三）不同聲部的不同演奏使音響渾然一體第106小節開始，第二小提琴聲部以顫音、圓號以長音阻塞音、加弱音器大號以長音、豎琴以切分音的方式共同演奏同一材料，構成背景層。第108小節開始，由于音響力度上的需要，木管樂器接替了銅管樂器長音的任務，使主題e的進入更加清晰。豎琴聲部保留了鋼琴譜中的織體節奏形態，第一小提琴聲部與木管樂器分別采用不同的形態，目的是使背景聲部渾然一體。《丑角的晨歌》豐富的音響色彩、多變的節奏、細致的聲部安排體現了拉威爾對管弦樂隊的熟練掌握，他對于作品配器反復推敲，精心雕琢，充分發揮了管弦樂的色彩。

作者：劉璇單位：廣西藝術學院附屬中等藝術學校