本站小編為你精心準(zhǔn)備了搖滾唱片封面設(shè)計(jì)的思考參考范文，愿這些范文能點(diǎn)燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一、搖滾是一種文化活動(dòng)

（一）搖滾是一種文化活動(dòng)

在起文之前，我曾經(jīng)通過各種手段，試圖找到“搖滾樂”的明確定義，后來發(fā)現(xiàn)，“搖滾樂”不易把握。在經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的演變之后，搖滾已經(jīng)不僅僅是一種音樂類型，也不是評(píng)論家們依照自己的趣味認(rèn)為的歷史上一個(gè)特定的歷史階段。作為一種隨意性極強(qiáng)的活動(dòng)，我更愿意按照大衛(wèi).R.沙姆韋的說法，把搖滾視為某個(gè)歷史階段一種特殊的文化活動(dòng)。搖滾樂是在民歌形式的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但已完全不同于后者，搖滾沒有漸漸被馴服、被同化，而是獲得了自己的生命；它不僅為發(fā)燒友所鐘愛，而且還漸漸形成一種生活方式。60年代末，搖滾樂之風(fēng)已經(jīng)傳遍了世界各處。如今，搖滾樂已經(jīng)不單單是“貓王”或“畸形藝術(shù)”、反叛或70年代Punk風(fēng)，它有著自己的類別劃分和風(fēng)格沖突。它衍生出的流派主要有硬搖滾、重金屬、金屬、朋克搖滾、流民謠搖滾、非主流搖滾、雷鬼……等等。光重金屬的分支派系就有十幾種。

（二）搖滾樂關(guān)鍵詞

既然要研究關(guān)于搖滾樂與文化產(chǎn)業(yè)、平面設(shè)計(jì)、唱片封面藝術(shù)等“主流文化”之間的潛在聯(lián)系，我就不得不嘗試從“聲”里聽到一些更多的“聲音”，將它們?cè)V諸于文字。

1．另類

誕生于特殊的歷史大環(huán)境下，使得這種獨(dú)特的文化活動(dòng)往往被框以“另類”這樣的形容詞。喧囂的人們一會(huì)兒吹捧它、收買它，一會(huì)兒又踐踏它、挖苦它，但“另類”卓然如故，并未為外人的褒貶而改變自己的態(tài)度，不為一切笑罵而停留。有些時(shí)候這“另類”正是激發(fā)我們?nèi)?chuàng)作的原動(dòng)力，為一種另類的藝術(shù)創(chuàng)造二維或者三維中的畫面表現(xiàn)對(duì)于任何設(shè)計(jì)師都具有極強(qiáng)的吸引力。

2．流逝

流逝，是搖滾生命中一種無法避免的狀態(tài)。他們與太多即興的東西聯(lián)系在一起，幾乎所有的搖滾樂歌手都在用“演繹自己”這種方式表明一種態(tài)度，這態(tài)度有消極也有積極的。他們?cè)诟嬖V人們，任何事物任何藝術(shù)都不是一成不變的。所以我們需要前進(jìn)，需要?jiǎng)?chuàng)新。

3．矛盾

當(dāng)矛盾作為一種藝術(shù)出現(xiàn)時(shí)，它已經(jīng)不再是一個(gè)貶義詞，因?yàn)檫@是“美”，是值得欣賞的。當(dāng)藝術(shù)回歸到它的本體中，它考慮的只是美。好的事物創(chuàng)造美，“壞”的事物同樣也能使人賞心悅目。搖滾即使被看做文化活動(dòng)，它仍是一組相互聯(lián)系又常常相互矛盾的產(chǎn)品、活動(dòng)、風(fēng)格和形式。

4．顛覆

一種藝術(shù)形式如果足夠自我肯定又自我否定、足夠大眾品味又不乏小眾趣味、足夠張揚(yáng)又足夠低調(diào)、足夠歌頌又足夠反諷……如此多的矛盾結(jié)合體似比矛盾更先進(jìn)的產(chǎn)物，那就是顛覆。搖滾恰倒好處的詮釋了這個(gè)詞匯。

5．另類

另類的再一次解釋：在這里另類是一個(gè)值得商榷的詞。如果每個(gè)獨(dú)立的、有自己風(fēng)格的樂隊(duì)、音樂家都是與眾不同的，那么何“另”之有呢？RADIOHEAD只是RADIOHEAD，NIRVANA也只是NIRVANA，他們都是他們自己，而不是另類。

二、不同藝術(shù)之間是相通的

在我們這個(gè)時(shí)代，唱片在我們的整個(gè)社會(huì)文化中承擔(dān)著非常重要的作用。據(jù)我所知，唱片封面設(shè)計(jì)這一平面藝術(shù)，至少與以下藝術(shù)思潮發(fā)生了碰撞和互動(dòng)，從而豐富了當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的藝術(shù)實(shí)踐：至今仍深深影響著各個(gè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的德國(guó)包豪斯設(shè)計(jì)風(fēng)格和理念；以達(dá)利為代表的超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)和藝術(shù)家們；以安迪•沃霍爾為代表的美國(guó)波普藝術(shù)；伯恩巴赫提出的革命性廣告理念：只有與眾不同的廣告，才有與眾不同的產(chǎn)品；80年代末期開始的數(shù)碼藝術(shù)運(yùn)動(dòng)……平面設(shè)計(jì)與其他藝術(shù)的最大不同就在于，它是一門溝通的藝術(shù)。音樂內(nèi)容是唱片封面的決定力量，而不能任由設(shè)計(jì)師憑個(gè)人意志去天馬行空。從這個(gè)角度看，唱片封面設(shè)計(jì)其實(shí)是一種不自由的藝術(shù)，是帶有規(guī)定性的藝術(shù)。但也正由于這種不自由和規(guī)定性，它必須容納更多異質(zhì)，更多的了解、更好的把握音樂對(duì)象、社會(huì)現(xiàn)狀、文化心理、時(shí)尚趣味、大眾傳播等不同的文化層面。因此，它又是一種包容性大、挑戰(zhàn)性強(qiáng)、涵蓋面廣、敏感度高、視野極其開闊的藝術(shù)。搖滾樂是一門聽覺藝術(shù)，平面設(shè)計(jì)則是視覺藝術(shù)，通常情況下它們屬于兩個(gè)不同的范疇。唱片封面要和音樂內(nèi)容產(chǎn)生共鳴的話，就必須在二者間找到共同的文化元素，唱片封面就要在視覺上對(duì)搖滾樂的文化特點(diǎn)有所表現(xiàn)。搖滾唱片封套設(shè)計(jì)為這兩者提供了最佳結(jié)合點(diǎn)，由此它們開始溝通、互相影響、重新詮釋，于是一門全新的、極富創(chuàng)造性的藝術(shù)形式就形成了，它就是搖滾唱片封面設(shè)計(jì)。

三、“聲光”的完美結(jié)合

在CD唱片尚未問世的時(shí)候，唱片市場(chǎng)基本被黑膠占據(jù)著，獨(dú)特的材質(zhì)、時(shí)光感極強(qiáng)使黑膠唱片包裝設(shè)計(jì)成為當(dāng)時(shí)設(shè)計(jì)師們樂于玩味的設(shè)計(jì)主題。CD唱片問世后，這一股熱潮有增無減，從而產(chǎn)生了一些今天仍可以欣賞借鑒的經(jīng)典作品。這里擷取60～90年代出版的5張唱片，略做解讀。在音樂打開人耳朵的同時(shí)，也打開人的眼睛，將是多么美妙的事情！最有名的唱片封面設(shè)計(jì)當(dāng)然是波普藝術(shù)家安迪•沃霍爾為“地下絲絨”所設(shè)計(jì)的第一張專輯《地下絲絨與尼可》（圖1），它封面的香蕉可能是流行樂史上最著名的水果。但可能很多人不知道，最初唱片版本，香蕉皮是可以剝下來的，剝下來后，就是沒有皮的香蕉。所以香蕉頭邊有行小字，寫著：“慢慢剝下來就知道。”當(dāng)然，這種做法也跟黑膠唱片的體積及包裝器材有關(guān)，所以發(fā)揮的空間就跟CD不一樣。CD的做法通常跟外殼、包裝方式有關(guān)，黑膠唱片則通常在包裝表面作文章。更為細(xì)致的做法，是能在唱片封面中反映出歌詞的內(nèi)容。前衛(wèi)迷幻搖滾大師“平克•佛洛伊德”的唱片封面每張都為經(jīng)典，以《多想你能在身邊》（圖2）這張專輯為例，封面是兩個(gè)人在握手的照片，其中一個(gè)人身上在著火，火焰甚至將照片的邊緣給燒焦了。這一創(chuàng)意將搖滾樂中所可能有的時(shí)代新要素如科技美學(xué)、身體主義、享樂的藝術(shù)和黑人時(shí)尚國(guó)際化等表現(xiàn)得淋漓盡致。

Treasure（圖3）給人的第一印象也許是迷霧中鐘聲回蕩的錯(cuò)覺。但其實(shí)畫面上沒有鐘也沒有聲，有的只是另一些未可知的事物。當(dāng)一個(gè)影像不是被攝物全體而突出為其細(xì)部結(jié)構(gòu)時(shí)，就更容易有隱喻的含義，更容易與聲音、情緒、思想中一切類似感官的東西結(jié)合起來，形成對(duì)接受者的誘導(dǎo)和操縱。那么這影像實(shí)際是什么呢？只是一個(gè)繡花精美的紗袖和一個(gè)絲質(zhì)衣模。這兒又有一個(gè)容易流俗的題材，唱片名叫“天空消失了”（圖4），因此很容易聯(lián)想到日食，設(shè)計(jì)的起點(diǎn)就從此處開始。但吉他手DanielAsh的這幅畫更像是一個(gè)符號(hào)。簡(jiǎn)化、抽象的形式和顏色，有時(shí)會(huì)特別突出一些東西，因而就會(huì)更主觀、更劇烈。不知Ash的畫如何作出？我覺得它像是一個(gè)杯子底兒留下的奶跡。一種幽默油然而生，正如那個(gè)時(shí)期風(fēng)格偏向模糊和不確定性的搖滾樂。

在這我不得不把竇唯的名字提出來。在看了《黑夢(mèng)》、《艷陽(yáng)天》、《山河水》……等作品的封面之后，誰都會(huì)對(duì)這個(gè)造夢(mèng)的家伙產(chǎn)生好奇并為那畫面背后同樣如夢(mèng)的音樂存有一絲幻想。1990年至1995年，是一個(gè)火紅的年代。可在革命尚未結(jié)束之時(shí)，竇唯終于來不及照顧大眾的慣性，拋棄了大部分歌迷，或者說被大部分歌迷拋棄了，輕裝走上了自己的路。于是便有了《黑夢(mèng)》之后的《艷陽(yáng)天》、《山河水》。走到這兒文字和語(yǔ)言也被他拋棄了，取而代之的是音樂，只有音樂和近乎無聲的哼吟。如果說《艷陽(yáng)天》的封面是一種象征，那么《山河水》就是一種返普歸真（圖5）。傳統(tǒng)的水墨畫面并無太多修飾，制造這畫面實(shí)際也只用了一個(gè)下午的追景與后期處理。自然的表達(dá)帶來真實(shí)的藝術(shù)，簡(jiǎn)單畫面的背后充滿了無止盡的幻想空間。

結(jié)語(yǔ)

搖滾樂唱片封面既是一種視覺文化，同時(shí)又是音樂在二維空間中的藝術(shù)表現(xiàn)，甚至可以與超感官聯(lián)系在一起。每當(dāng)我們面對(duì)那些不知所以又異常妖嬈的畫面時(shí)，盡管不能領(lǐng)會(huì)其中含義但還是通過音樂滿足了好奇；而動(dòng)聽的聲音配之以美妙的封面設(shè)計(jì)，又更為這聲音增添了些許內(nèi)容。我想說的是，其實(shí)美的完整定義是不存在的，沒有具體的條條框框來界定。但只要能使感官產(chǎn)生愉悅反應(yīng)的，我們都可以說那是美的。當(dāng)看不僅僅為“看”，而被賦予一種審美情趣，這種東西的屬性就不再那么簡(jiǎn)單。聲與光影的完美結(jié)合是藝術(shù)家們不斷追求的境界，也是一名設(shè)計(jì)師應(yīng)當(dāng)不斷探索的主題。搖滾唱片封面作為一種新舊文化交替產(chǎn)生的先鋒事物，它不僅激發(fā)藝術(shù)家們創(chuàng)造更多新鮮的作品，而且在某種程度上反之也推動(dòng)了社會(huì)文化與意識(shí)的進(jìn)步。我們要做的，就是在這一體的概念里玩味那個(gè)別的異類，使之相通的開關(guān)為我們長(zhǎng)久打開。眼觀耳所聞，耳聽眼所見，其樂何如！