本站小編為你精心準備了書法美學書籍設計的借鑒意義探析參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

【摘要】書籍設計對書法元素恰當的借鑒和吸收，是對傳統文明與審美的再認識，也是提升出版品位的重要表現，能有效激起讀者的情感共鳴，對提升紙質書籍閱讀熱情和重塑現代書籍的古卷氣息，拓展出版審美視野有重要意義。書法技法、用印等蘊藏著豐厚的人文與審美思想，對書籍設計有重要的啟示意義。只有大膽創新、勇拓新路才能讓書籍設計別開生面而又彰顯風格，創造出獨具中國民族特色的出版物。

【關鍵詞】書法美學；書籍設計；價值；闡釋；啟示

近年來書法熱迅速升溫，這種熱潮中包含了人們對中華民族的熱愛和對民族文化發展的深刻思考，蘊含了東方美學觀和藝術觀。書籍作為人類進步和文明的重要標志之一，是傳播知識、科學技術和保存文化的主要工具。隨著社會與科學的進步及大眾審美能力的普遍提升，書籍的外在形式諸如材料、印刷以及裝訂等日益被大眾關注，凸顯了書籍裝幀設計的重要性。書法作為中華民族最具代表性的文化元素，有著源遠流長的歷史和無法阻擋的文化魅力，被譽為“無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂”。書籍設計如果能恰當借鑒和吸收書法元素，將大有裨益。

一、書法對書籍設計的美學文化意義

書法蘊涵豐富的表現元素，就風格而言，有碑的蒼茫雄強和帖的淋漓酣暢，有篆、隸、楷的端穩工整和行草的流動灑脫；就審美取向而言，有晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明清尚態；就結構技巧而言，有左右平分秋色、上寬下窄和上窄下寬、左低右高和左高右低、左中右結構、中左合并和中右合并；就辯證而論，有方圓、長短、大小、枯濕、濃淡、肥瘦、遲速、虛實、中側、奇正，等等。可以說，這些風格、審美、表現方式等都是書籍設計可以充分利用的。從書籍設計角度來看，書法在書籍設計中應用有以下意義。

1．重要的審美傳播方式書籍作為知識和文化的載體，同時展現的是國家、民族、個人的高度和形象，踐行國家新近大政方針，傳播正能量和教化廣大民眾。展示真、善、美是書籍設計領域應有的擔當，只有具備家國情懷和寬廣審美視野的書籍設計才會更具創意、更富人文關懷。書法作為中華民族深層文化情感表現的藝術，雖然經歷過學術斷層，但這門古老而高雅的藝術從未從我們的視線與情感中淡出。書籍設計有效吸收傳統書法藝術元素，既可以豐富設計的表現樣式和內涵，也能體現書籍設計者的探索與思考。

2．提升讀者紙質閱讀的熱情信息的高速化和媒體的多樣化使閱讀和瀏覽變得更加便利，但網絡和媒體的娛樂功能過多地占據了國人的休閑時間，而且網絡傳播往往具有泛化和常識化特征，紙質閱讀的多功能性是任何電子閱讀與視聽無法替代的。書法藝術作為中華傳統文化的重要組成與代表，能喚起國民的情感共鳴，且書法作品對人的熏陶具有持久性和穩定性，在長期的筆墨浸潤中，中國傳統的文化精神和審美取向會在潛移默化中感染作者。如何克服電子閱讀的負面影響，提升讀者的紙質閱讀愿望進而激發其消費熱情，是書籍設計需要考慮的一個重要內容。如果書籍設計能多方面吸收和借鑒書法元素，找到讀者的興趣點和興奮點，便能獲得更多讀者的關注。恰當應用傳統書法元素和書法表現樣式，對引導讀者的審美取向、提升其紙質閱讀熱情具有不可低估的影響和意義。

3．增加書籍的古卷氣息中國人對既往的追思有著世界上其他民族難以比擬的情懷，這種心理和審美情結的存在，讓那些帶著歲月風塵的物件給國人無窮的想象和慰藉。所以，我們在欣賞碑帖過程中，會不自覺地把這種歷史、自然賦予而非書寫本身具有的效果視為書法作品的重要組成部分，這種殘缺往往因為別具韻致而被觀者接納。在印刷術出現之前，書籍主要靠書手、書家抄錄而成，這些抄錄具有大小統一、筆法精妙、章法妥帖的審美特點。這些書寫樣式雖不再采用，但科技與電子信息的高速發展卻可以讓出版重現古代書籍樣式，如高清影印古籍版本，或通過技術處理提取古代抄錄善本中的字，運用到現代書籍設計中，這些都是很有意義的創新方式，能大大增加現代書籍的古卷氣息。

二、書法在書籍設計中的應用

書法主要包含審美觀和技法兩大內容，書籍設計過程中，設計者可以根據不同的需求，多角度地吸收和借鑒書法的審美和技法。

1．書法審美觀在書籍設計中的應用就法帖而言，書法有碑帖之別；就書體而言，有靜態（篆、隸、楷）和動態（行、草）之分；如果依據字形大小、應用環境、材質等細分，則區別更多。但總體來看，書法的審美觀是一致的，將書法審美觀應用到書籍設計中，首先要了解書法主要的審美觀。首先是黑白觀念。書法中有計白當黑的論斷，通常情況下，普通的書學者和一般欣賞者，只關注書法的黑，即文字與筆畫本身。但事實上，點畫之外尚有筆畫與筆畫之間、字與字之間、行與行之間的距離，即空白。由點畫圍合而成的部分通常稱為內部空間，外部則稱外部空間。也就是說，空間分為墨線圍合而成的字內空間和墨線圍合之外的外部空間，只有同時關注這些“黑”與“白”，我們才能更深入地理解和欣賞書法的黑白之美，并進一步應用到書籍設計中。在黑白應用上，已經有了很多優秀的設計案例。比如，中華書局1912年整理出版的一套大型“中國古典文學基本叢書”，標題是黑字，標題底下以白色為襯，看起來雅致而醒目。該套叢書在2018年再版時沿用了這一設計理念，并將原先的純白色加以做舊，呈現泛黃的效果，比之前的版本設計顯得更成熟和厚重。余秋雨先生的書也大多以黑白觀念進行設計，如2017年作家出版社出版的《霜冷長河》、2014年北京聯合出版公司出版的《君子之道》及長江文藝出版社出版的《文化苦旅》《吾家小史》等。其次是疏密對比。古人總結書法：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”［1］足見古人對書法的疏密對比早有特殊心得與法則。書法的疏密對比是在漢字本身構造特點的基礎上加上書家的藝術處理后形成的效果，這也是書法審美的重要觀念和法則。這方面同樣有許多經典案例，如1998年中華書局出版的四部要籍注疏叢刊中的《尚書》，封面左上方的密和右下方的大面積空白形成鮮明對比，層次鮮明，疏密精當。再如上海古籍出版社2010年出版的“四書五經譯注叢書”，封面上的“四書五經”四字極力夸張，幾乎撐滿整個封面，但字的筆畫間距疏朗，兩相對比，奇趣乃出。再次是平衡穩定性。書法所有的藝術表現特征如變形、夸張、對比等，最后都要以是否達到平衡為標準，儒家中庸思想中的“和”觀念，在書法中也是嚴格遵循的。這個審美觀對書籍設計具有直接的啟示和指導意義。如2019年四川人民出版社出版的吳晗《中國人的生存規矩》，封面圖案面積大而偏下，又呈弧形，整體設計有失衡之危，妙在左上角加了幾個粗重的漢字，整個設計便平穩了。再如2017年湖南人民出版社出版的許倬云《萬古江河：中國歷史文化的轉折與開展》，封面上部標題文字疏朗而重拙，下部的空疏就很難處理，設計者巧妙地以一條大河自高而低、自左而右穿插，畫面瞬間變得穩當。書法中所有的藝術處理，其最高境界都以渾然天成不事雕琢為最高指向，“道法自然”在書法中具有普遍意義，這個道理之于書籍設計就是匠心獨運，不著痕跡，這樣才能做到妥帖、自然。

2．書法技法在書籍設計中的應用書法是靠筆墨技巧來實現最終藝術表現和思想傳達的。古代書論中，論述筆法技巧的篇目占據很大比重，足見筆墨修煉是一個書家畢生的追求。也正因為如此，諸如唐代書法家懷素貧無紙可書，“嘗于故里種芭蕉萬株，以供揮灑”，“不足乃漆一盤書之，又漆一方板，書之再三，盤板皆穿”［2］這樣的故事才廣為流傳。點畫質量是書法的生命，看似簡單的書法線條中包含了中國傳統儒家思想、倫理道德觀和整個宇宙的秩序觀。僅以線條而言，一個小小的起筆動作就包含深刻的儒家思想。如逆鋒，就是書寫過程中將筆尖反向藏起來，表明中國儒家“君子藏器”的重要思想［3］。行筆過程中如果筆尖始終處于與點畫運行方向相反的位置則稱中鋒，反之稱為側鋒。中鋒行筆，點畫具有立體、飽滿、圓勁、渾厚、入紙的特點，而側鋒行筆容易扁薄和枯陋，是以通常中鋒取勁，側鋒取妍。在草書中，出于疾速和宣泄的需要，很多筆畫都以點代替，但如果都是點就沒有辦法識讀了，所以唐代書法家、書法理論家孫過庭在《書譜》中說：“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文。”［4］與點的簡短對應的是長線的伸展與夸張，從節奏角度而言，這是一種完美的對比調節。從方圓角度論，書法中方筆主要表現蒼勁雄強，圓筆主要表現靈秀酣暢，方筆主要是碑版的表現，而圓筆更多是帖學特征。如果對書法用筆技巧有較深認識與思考，那么書籍設計中的單一和呆板問題就能迎刃而解。在書籍設計中，對書法技法的直接應用就是請書法名家題寫書名，這不僅能提高書籍的知名度，還能讓設計更專業和完美，要優于一般的書籍設計，比如啟功先生題寫書名的《宋詩鈔》《蘇軾文集》《杜詩詳注》《清史列傳》《樂府詩集》《李太白全集》，歐陽中石先生題寫書名的《我所知道的季羨林先生》《韓愈碑林書作集》，等等。請書法名家題寫書名，往往要綜合考慮書籍的性質、主要閱讀群體以及題字的書體表現等因素。

3．用印技巧在書籍設計中的應用印章雖小，卻寓大千于方寸。小小的一方印，除卻刀法、結字、章法三個基本要素外，還有字法、文辭、用途、風格等要求與區別。古今書法大家對用印都非常挑剔和苛刻，就大小論，選用印的大小要適宜，忌選比落款字大的印章，以免喧賓奪主；數量上要印多而不繁，印少而不單。就鈐印的位置看，要通觀全局平衡，審慎再三。好的書法藝術作品要與好的印章相配，否則會影響作品的檔次，印章篆刻水平高還能使作品藝術性增色不少。印文的風格不僅要與書法風格相近，而且印章尺寸、字的大小、字體選擇、朱文白文、印泥顏色都要搭配。因此，無論是直接讓印章圖樣進入書籍設計，還是在其中謀求書籍設計的新思路，都是大有可為的。如2016年中華書局出版的“中華經典藏書”系列，封面就統一設計為一種樣式，即左下方“經典藏書”四字以印章式樣來處理；2013年湖南美術出版社出版的《黃永玉全集》封面右上方就直接用了一方印章；2017年天津楊柳青出版社出版的《趙國經王美芳》封面左上也綴有一方印章。類似直接采用和借鑒印章效果的設計案例還有很多，印章加入書籍設計不僅能增加設計的層次感，為設計點睛，還能有效提升書籍的設計品位。

三、結語

任何藝術的生命力都在于創新，書法更是對傳承與創新要求很高的藝術。書籍設計借鑒書法既不能漫無邊際，也不能墨守成規，而是要開拓創新，實現書籍設計與書法的最佳組合，積極探索二者結合的無限可能。計算機技術的廣泛運用是書籍設計的福音和對人力的極大解放，書籍設計中的字體、圖案、顏色、造型等原先復雜精細而需耗費設計者大量時間的問題，在技術面前迎刃而解。書法作為中國傳統文化的重要表現形式之一，富含審美哲學、生活美學及多樣化的用筆與結構技巧，一旦在書籍設計中引入，其資源和靈感將取之不盡，用之不竭。在出版事業極大繁榮的今日，創新書籍設計成為立足業界的重要法寶之一，所以裝幀設計風格尤為重要。由于書籍設計者的教育背景、專業素養、審美習慣等各不相同，設計中表現出的特色和個性也千差萬別。兼收并蓄才能海納百川，擁有國際化視野才能讓我們的書籍設計在全球一體化進程、國際文化藝術交流日益頻繁的今日彰顯中國特色。書籍設計只有立足傳統、廣泛吸收和借鑒國際先進設計理念才不會故步自封，只有具有國際化視野的設計才能在文化、心理上和世界接軌，只有思想深刻、別開生面、風格強烈的設計才能引領業界潮流。在信息化高速發展的今天，書籍作為傳播知識與文化的重要媒介，要用優秀的裝幀設計提升其品位。書法作為獨具中國特色并濃縮中國情感的藝術，具有無限的開發可能，書籍設計創造性地應用書法藝術，能同時拓展書籍設計和書法本體空間。

參考文獻

［1］崔爾平.歷代書法論文選［M］.上海：上海書畫出版社，1979.

［2］陳振濂.書法學綜論［M］.浙江：浙江美術學院出版社，1990.

［3］陳振濂.書法美學［M］.山東：山東人民出版社，2006.

作者： 陳榮謙 單位：貴州民族大學美術學院