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摘要：電影海報是影片與觀者之間的第一次對話，敘事學已被廣泛運用于影片的講述，敘事性設計也可以被引入到電影海報的設計中。敘事性設計在電影海報中的應用借助于多種敘事手法，這種敘事性設計方法正是一種將觀者的互動納入海報設計，將海報設計視作電影生產過程中一部分的創新設計研究模式，它將原本僅對于影片的關注，轉移到了人與影片及其環境的互動上來。

關鍵詞：電影海報;海報設計;敘事性設計

電影海報，又稱電影招貼，其設計的第一目標在于喚起觀眾的興致，建立電影與觀眾的內在關系，迎合觀賞者豐富的審美感受，抓住觀眾的內心需求。電影海報作為電影生產過程的重要環節，也是面對觀者的第一幕景象。電影海報設計不僅包括人物、電影名稱等，更有起到重要烘托作用的色彩搭配、明暗對比、字體設計等諸多環節的藝術設計。良好的海報設計是一段完美的觀影體驗的開始，更是影片的情感化和藝術性的充分體現。電影是故事的載體，在影片的講述中已經廣泛地運用到了敘事學，而電影海報也是整體觀影體驗的一部分，因此也需要納入敘事設計的考量。

一、敘事性設計的意涵

敘事是一種古老的信息傳達方式，“講故事”是人們交流經驗、傳遞情感、了解世界的重要途徑。在“講故事”的發展過程中，人類逐漸找到了如何讓故事聽起來更加精彩、讓聽眾身臨其境的各種方法，這就是本源意義上的“敘事學”。《羅伯特法語詞典》將“敘事學”定義為“關于敘事作品、敘述、敘述結構以及敘述性的理論”[1]。發展至此，敘事的對象就已不再限制于口述或者書寫的“故事”，其媒介和載體更加多元化，影視、舞蹈、戲劇等等人類創造性活動都被賦予了敘事性意涵。直至20世紀60年代，學術界涌現了大量關于敘事作品結構分析的作品，敘事結構的相關思想直接影響了建筑結構、平面構圖等設計理念，于是有設計師嘗試利用敘事思維進行設計實踐和闡釋，尤其在建筑、展示、景觀設計等領域，不少敘事性設計作品大放異彩。“敘事設計作為一種設計語言，突破了語言文字本身的局限，逐漸發展成為一種讓更多學者和設計師關注的設計方法。”[2]1972年，敘事學推動者熱拉爾•熱奈特發表了收在《辭格三集》中的《敘事話語》。熱奈特將敘事研究劃分為了三個層次：故事、敘事話語和敘事行為。其中，“故事”指整個事件本身，在設計中可引申為設計產品和服務的生命周期；“敘事話語”指講故事的聲音，也就是對故事的具體表述；而“敘事行為”則指產生話語的行為或過程，它體現了作品、敘述者、接受者之間的關系及變化，直接影響敘事接受效果。簡而言之，就是以接受者情感、功能等需求為出發點，設計能夠激發接受者記憶和經驗且產生連續心理體驗目的的策略安排。由此而論，敘事性設計就是將敘事的方式和思維運用于設計，使得設計過程具有故事的特征，讓接受者深入感受設計作品。

二、敘事性設計理念在電影海報設計中的應用

在電影海報的設計中，設計師主要需要以圖像要素作為敘事媒介，有效處理圖像、文字與色彩的關系，在充分傳達電影主旨或體現演員影響力的同時，建立起海報與人之間的讀解與認知關系。這就要求設計師既能夠掌握平面設計的基礎技能，又要了解敘事性設計的基本語言系統，了解觀者的需求與痛點，從而整合出能夠囊括事件與情節的語境，刺激觀者的體驗。與文學作品的漸進式敘述不同的是，敘事性電影海報設計一次性地將故事展現在觀者面前，觀者對于“故事”的解讀要基于視覺的接收效果，因此，敘事性電影海報設計要充分調動圖像、文字、色彩等多種元素，合理運用敘事性設計的語言和手段，提高觀者與海報的互動程度，營造強烈的感染力和沖擊性，這有利于觀者對海報內容的內化，在其解讀過程中還會由于自身生活、知識等背景差異而生發不同的自我詮釋。在電影海報設計中，關于“怎么說”的問題主要有以下幾種策略：

（一）隱喻：圖像背后的話語權隱喻是敘事的一種常見手法，在文學作品中，隱喻往往給人一種“煙籠寒水月籠沙”亦真亦假的意境，通過這樣的方式增加文字的閱讀性和趣味感。而在設計中，隱喻即“托義于物”，設計師把想要表達的“形而上”附于客觀可感的“形而下”，通過這樣的“明”與“暗”、“釋”與“喻”實現超越于設計實物的解讀、感知、體驗以及擴展想象。“招貼海報最終傳達給受眾的感覺是一種較為直白或是隱喻，并不完全取決于設計者的審美趨向，也必須依據接受者的知識和背景，運用適當的技巧將平面設計語言中的直白和隱喻結合的恰到好處。”[3]運用于電影海報設計的隱喻類敘事手法，主要借助于符號與象征、實物與意涵之間的共性，有的是外形結構的相似，更深刻的還有兩者帶給人視覺刺激的相通之處。影迷們曾為著名電影《泰坦尼克號》制作了一副極簡主義的電影海報，畫面整體呈黑灰色，上部三分之一暗示黑夜，余下三分之二隱喻冰冷海水，這幅電影海報的亮點就在于冰山的設計，冰山整體形狀似一顆心，由晶瑩的多面體構成，浮在海面的尖角對泰坦尼克號航船造成了傷害，慘白一片，而海面下的部分象征的正是電影中最后被Rose丟回大海的“海洋之心”，多彩、剔透、夢幻而神秘，其深刻的隱喻則是Rose與Jack之間刻骨銘心、至死不渝的愛情。通過隱喻，傳統的平面電影海報突破了簡單的人物、道具、場景拼接，將觀者從視覺感觀上升到情感體驗。

（二）省略：“空”有一物在敘事學的三個主動元素———作品、敘述者、接受者中，敘述者試圖利用各種技巧將作品呈現于接受者，進而觸發接受者的認知和體驗。省略，是敘事的一種手法，也是一種技巧。中國傳統水墨畫中十分注重省略的運用，并稱之為“留白”，或曰“計白當黑”，一片空白可能是一方水域或一片天空，畫家不著點墨，卻能達到“不著一字，盡得風流”之境。“‘虛’與‘實’均能從相互關系中受益。‘實’因‘虛’而活，‘虛’因‘實’而成。”[4]在電影海報版面設計中，豐盈充實是一種風格，尤其是當下的一些商業作品海報，明星演員列陣、電影名稱醒目、色彩選擇絢麗。而“留白”則能在濃重的商業氣息中給觀者以一絲思考和品位的空間。因此，如何將“滿”與“空”進行合理搭配，這是設計師需要關注的重點。在《阿甘正傳》的海報中，長條椅的橫向構成為整副畫面平衡了視覺，深褐色的長條椅、淺褐色的旅行箱以及通身鵝黃色的阿甘，在白色的背景上平添了一份溫和。阿甘背對觀者，將頭轉向其左側，遠遠望去，然而文字都集中在阿甘的右側，其遠望的左側只有空白，關于生活，關于愛情，關于選擇。一個好的故事敘述有精心設計的鋪墊，有恰到好處的渲染，也有為接受者預先留好的情感釋放和想象回味的空間，以便將接受者與故事的互動上升至情感層面。

（三）反復：節奏之美節奏是單一元素不斷的反復，通過不斷重復和再現加強受眾的記憶。常見的一般敘事順序都是線性的，即使在產品設計領域中，可以把產品生命周期視為環形，在這個環形之內，各個環節也是呈線性排列，而為了增強敘事過程中某些亮點或重點的表現力和感染性，有時會采用反復的策略。這種反復在文學作品中可能表現為詞語、語句甚至情節的重復出現、交替推進，而在電影海報設計中，主要是圖像表現形態、文字裝飾形式和色彩搭配方式的節奏性處理安排。由于關鍵元素的反復呈現，觀者則會被這種節奏性帶動，從而深入到設計師預設的情境之中，加強觀者與海報的互動。2003年圣誕檔電影《真愛至上》，集中了十段不同階級、不同領域的愛情故事，十個故事雖然各自獨立推進發展，但人物之間有著錯綜復雜的關系，海報用整齊的禮盒將主人公們一一放送。這幅海報中，圖像和文字形式的重復較為工整，在禮盒的大框架內，分別理清了角色之間關系的同時，又使得人物形象彼此內在呼應、相互關聯，從而形成一個有機整體。這樣的整體重復一方面展示了豪華的演員陣容，另一方面整合了影片中相對零落的十個故事。對于整體性的電影海報設計作品，要全局地考慮設計方案，包括設計概念和整體版面設計，要考慮各元素相互組合的情況。

三、敘事性設計在電影海報中的啟示

首先，在敘事性的電影海報設計中，觀者得以參與海報情景之中，甚至推動其情節發展，通過這樣的互動，產生對觀者的積極刺激。敘事性設計就是將產品的每個環節都當作故事的一部分，并且讓用戶參與其中，主動地推動“故事情節”的發展，體驗產品的使用過程。圖像和文字是電影海報設計的主要視覺元素，傳統的靜態電影海報即通過圖像與文字的配合和互動完成對影片主題的點明，達到對觀者興趣的激發。電影海報的圖形元素、文字元素、色彩元素等是電影海報設計的語言系統，圖像的選擇往往直指影片主角，文字旨在于言明影片主題與寓意，色彩搭配力求反差強烈，追求視覺沖擊力。如今將敘事性設計應用于電影海報設計，觀者可以通過與海報的互動加強與影片的關聯，從而激發觀者興趣。這種互動設計的實現可以通過簡單的立體人像板，也可以通過復雜的科技手段，但關鍵在于迎合觀者的心理與情感訴求。例如，成都萬像互動科技有限公司增強現實《靈魂戰車》電影海報，這種互動式海報是高科技與藝術設計的結晶，通過AR技術連接了靜態海報和平板電腦前的觀眾，在用平板電腦或者手機對準平面海報時，會觸發屏幕里的動態影像，此時海報的故事終端就從平面海報擴展到了擁有豐富動作、姿態、聲音和色彩的影像海報。這類海報總是將觀者作為故事情節的推動者，將觀者的參與作為海報的一個觸發點，從而更好地將觀者帶入到海報設計的潛在語境中，運用動態夸張的形象和色彩與符號的沖擊，形成強烈的視覺、畫面、五感效果，進而最大限度地激發觀者興趣及好奇心。其次，敘事性的電影海報設計，主要是將海報看作影片這個完整“故事”和“過程”的一個環節。敘事性設計將產品的生命周期的每一個環節都視為提升體驗和價值的重要節點，而使用者的個人經歷、思維模式等都會對產品的使用體驗產生或積極或消極的暗示。從使用者了解、購買、第一次使用、繼續使用、最后一次使用再到重置處理，使用者經歷的客戶旅程框架就是一個完整的敘事性故事，有懸念，有發展，有鋪墊，有高潮，有結局。而電影海報設計在很大程度上就起著引起懸念、激發興趣的作用，往往第一印象便是從招貼畫的體驗開始的。電影海報一般都要解決實用和審美兩方面的問題，實用方面在于對電影主旨的傳達，審美方面在于帶給觀者的審美享受。這就要求設計者對海報設計有宏觀的調配能力，合理安排海報中應有的圖像、文字及色彩。每一個小元素都是海報設計整個故事的一個環節，都會影響觀眾的整體觀影體驗。2010年美國政府的一部紀錄片《我想要你的錢（IWantYourMoney）》，其中一款海報采用夸張化的漫畫手法描繪出當時美國總統的半身像，在色彩處理上選擇了美國國旗的代表顏色，既指明了影片主題，又定下了整體格調。再看版面上的文字，除了電影名稱、攝制成員等，還寫了兩句話，共23個單詞，這在相對擁擠的海報版面上是很有挑戰的，因此設計者并沒有對這兩句話進行過多的修飾，或是加粗變紅，或是采用提示板背景，簡潔明快地喊出了該片口號，這與其紀錄片的本質和電影所要闡發的寓意都相符合，從而成為了該影片的一個引導和前奏，為完整的觀影體驗提供了鋪墊。由此，我們可以看到，好的海報設計能夠將各個元素作為“故事的講述者”，使其主次分明地、跌宕起伏地、井然有序地明確主題、解讀概念、渲染氣氛，積極推動完整電影敘事的進程。

四、結語

敘事性思維就是對一種從接受者角度出發進行電影海報設計的有益嘗試。影片講了一個故事，而電影生產本身就是一系列故事，故事會因為不同的讀者、不同的環境、不同的時空生發出不同的結局，從而擁有不同的意義。作為海報設計師，需要站在電影生產的更為宏觀視角，考慮電影海報設計的完整性、連貫性、情節性和故事性，讓接受者的期待與人性的關愛在電影海報設計中體現出來，這仍需要我們繼續進一步的深入研究和探討。

參考文獻：

[1]張寅德.敘述學研究[M].北京:中國社會科學出版社,1989.

[2]盧健攀,張宇紅.基于用戶情境體驗的敘事設計方法研究[J].藝術與設計(理論),2011,(10):117-119.

[3]陳歌,林建德.論海報設計語言中的直白與隱喻[J].藝術與設計(理論),2015,(05):54-56.

[4]楊鑄.中國古代繪畫理論要旨[M].北京:昆侖出版社,2011.

作者：王琪 單位：南京郵電大學傳媒與藝術學院