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1禪宗思想概述

1.1禪宗思想的起源

佛教誕生于古印度，公元67年左右傳入中國。在其發展過程中，佛教作為一種意識形態不僅將天竺佛國繩床等高坐家具傳入漢土，使中國的生活形態逐漸由低姿轉向高坐；而且還與中國傳統的儒家、道家文化相互融合，形成了獨具中國特色的佛教宗派----禪宗。作為中國佛教八大宗派之一的禪宗，其原形在釋迦牟尼時代就有，主要指僧人和佛教徒“結跏跌坐”的修煉方式，這種閉目沉思的修煉方式也被稱作“坐禪”。希望修煉者通過坐禪的形式安靜而止息雜慮，將精神集中于一處，獲得清凈寂定的心境，久而久之達到“靜心思慮”的一種狀態。在佛教里，一般將這種狀態稱為“禪定”。但是與佛教最初“禪”的內涵相比較，以“禪”命宗的中國禪宗其內涵已不是單指這種僧人“四禪入定”的修煉方式，而是將“禪”視為眾生之本性。[1]禪宗與天臺、華嚴等以精通佛法為教義的宗派相比，有所不同。首先，禪宗自始至終就帶有強烈的批判性，它顛覆教條，排斥對于神和經典的崇拜，甚至于“毀佛罵祖”；其次，禪宗將“心性論”作為成佛的基礎，提倡的“自性體悟”的修煉方式與傳統的誦讀經文的修煉方式相比，擴大了修煉方式的范圍，其認為應該隨時在生活中感悟心性，追求精神的自由與心靈的安寧。第三，禪宗強調修煉者思想的“頓悟”，講求“頓”與“悟”的雙重境界。因此，禪宗正是由于具有這種不斷創新的能力才使得其能夠不斷發展，獲得了更廣闊的發展空間。

1.2禪宗思想在日本的發展

中日之間隔海相望，早在奈良時代（公元前710-公元前784年),中國的部分禪宗思想已經傳至日本，但由于受到日本舊佛統治的打壓，始終作為附宗、寓宗的形態而存在，未能形成獨立的宗派。隨著鐮倉時代（公元1192-1333年）日本否定繁瑣教學，注重內心信仰潮流的出現，舊佛逐漸喪失了統治地位，禪宗憑借其所提倡“不立文字，自性體悟，見性成佛”這種簡單易行的修行方式，在日本廣泛傳播。與此同時，從中國求法歸來的僧人榮西和道元也將中國臨濟宗和曹洞宗傳入日本，形成了日本禪宗的兩個宗派。在此后的數百年中，自身體系逐漸完備的禪宗思想也由各個宗派不斷傳入日本，與日本傳統文化相互融合形成了新的“日本禪”。禪宗佛教這種新的形式不僅吸引了日本的武士階層，成為武士們簡樸的象征；而且并對日本的美學思想、茶道、繪畫、建筑等諸多領域產生了重要影響，可以說禪即是日本的靈魂。[2]禪宗思想之所以能夠在日本得到迅速的發展，這與其思想與日本獨特的客觀環境和民族心理密不可分。首先，禪宗主張“坐禪”這種簡單易行的修煉方式與日本跪坐式的生活方式相似，容易被大眾所接受；其次，禪宗所提倡“不立文字”、“不設言句”的修煉方式與佛教晦澀難懂的經文相比，更能夠被普通百姓所理解；第三，禪宗主張通過坐禪的方式來達到“靜心思慮”的心境，獲得人與自然相互融合的境界，這與日本本土神道教的"天人合一“觀有共通之處；第四，禪宗思想在日本化過程中，與日本“茶道”、“花道”等“道”的形式相互融合，將禪宗思想滲透到了百姓的日常生活當中。

1.3禪宗美學與日本美學

禪宗的美學思想是隨著禪宗的起源與發展而形成的一種審美經驗，其重視人性內在的純凈之美，追求人與外在自然的和諧之美，崇尚存在的空靈之美。禪宗美學的出現不僅對魏晉以后中國士人的審美心理與藝術創作產生了重要的影響，標志著誕生于儒家美學、道家美學的中國美學思想逐漸走向一種將審美活動與自由之為完全等同起來的成熟階段；而且隨著其在日本的廣泛傳播，也逐漸使日本美學呈現出一種返璞歸真的趨勢，即在佛教和中國唐代的家具、建筑影響下形成的繁復奢華，濃艷輝煌的審美觀逐漸回到遠古時期的素簡清淡，崇尚自然。并最終形成了一種幽寂、深邃、玄奧、清淡、靜謐和傷感的美學思想。[3]在禪宗美學這種追求“清淡、靜謐”的影響下，日本的建筑、家具、景觀等領域也逐漸開始追求一種素簡、淡泊，排斥奢華濃艷的精神內涵。例如，獨具特色的日本枯山水景觀設計就深刻體現了禪宗美學思想的精髓所在（圖1）。這種常見于靜謐、深邃禪宗寺院中的微縮式景觀與傳統景觀的造園方式相比，其摒棄所有諸如噴泉、植物等動態景觀的基本元素，轉而以巖石、白沙和苔蘚等靜止不變的元素，通過象征的設計手法突出了自然與生命主體，營造出一種自然、空靈、傷感的靜止景觀氛圍。一座小小的庭院仿佛有種使時間瞬刻凝固的力量，使人們不由自主的產生“無欲而凝噎”的傷感。

2禪宗思想與日本家具設計

2.1禪宗思想與日本傳統家具

據史料記載，日本的傳統家具始于古墳時期（公元前300-公元后749年）。在這個時期，大和政權統一了割據的島國，并實行積極的對外開放政策來吸納外來的物質文明。由于中日之前隔海相望，地理位置相近，日本政府當時多次派遣使者來我國唐朝學習先進的技術文明，并將初唐“席地而坐”生活形態引入日本，一直延續的今天。這種生活形態在很大程度上也決定了日本傳統家具和陳設發展的方向，即為了與“席地而坐”生活形態相適應，日本的家具形式主要以坐墊、矮桌、矮柜為主。相對于傳統家具這種一成不變的“低床矮案”形式而言，家具的風格卻在變化中逐漸形成了一種簡潔、自然的感覺。從古墳時期到平安時代，由于受政策影響，日本使者源源不斷地將我國唐朝的鐵器生產、土木技術工藝以家具制品等傳入，對日本的建筑和家具的風格產生了重要的影響。在這個時期，日本傳統的家具設計一方面將唐朝的部分優秀的作品直接照搬和模仿；另一方面，也常常將固有文化與吸收的外來文化相互融合，創造出新的設計。[5]例如，奈良時期傳統家具的風格樣式主要是在唐代建筑風格基礎上形成的“寢殿造”式建筑和室內風格的影響下，形成了一種突出強烈的顏色和圖案的華貴風格；同時也常將繁榮的社會場景通過先進的繪畫技術在家具的表面裝飾上表現出來，意在表達一種超越過去和突現繁榮的社會。然而，隨著鐮倉時代禪宗及其美學思想的廣泛傳播，日本傳統家具的風格也逐漸轉向樸素和簡約的風格，追求禪宗所提倡的“寂滅之美”。這種轉變主要是受日本傳統建筑和室內風格轉變的影響。唐朝時期傳入日本的茶文化在與禪宗思想相互融合過程中，形成了獨具日本特色的茶道文化，其涵蓋了物質性、非物質性和介于物質與非物質性之間等多方面的內容，作為茶道文化物質性重要組成部分的建筑和室內家具形式必然需要符合茶道文化的內在要求。因此，茶室式建筑在茶道文化的影響下，摒棄了“寢殿造”式建筑奢侈、華貴的風格，在結構和材料上追求一種刪繁就簡的樸實，希望人們能夠在這種物質極簡的環境中，體驗到“和靜清寂”的茶道真諦，達到一種精神上的超脫與安寧。例如，興建于1618年的如庵茶室（圖2），整體風格簡單至極，采用直線型的空間劃分形式，清晰地勾畫出了室內空間的范圍；地面、天花板等處采用木材、竹材等自然材料，將人與自然融為一體；室內家具以幾何形的矮桌和矮柜為主。整個空間通過幾何形的線條、自然的材料與柔和的色彩營造出一種幽靜、淡泊的感覺，讓人身居如此可以找到通向“冥想之路”的入口。在禪宗茶道思想的影響下，作為依附于建筑和室內而存在的家具，也呈現出質樸、簡約和自然的風格，去除了一切不必要的裝飾，直指家具的功能性。因此，日本傳統家具在這個時期整體呈現出以下特點：①造型上，為了與茶室建筑幾何形的空間劃分形式及建筑裝飾相適應，以直線型造型為主，簡潔流暢；②材料上，以泡桐、櫻桃木、櫸木、竹、藤等自然材料為主，充分體現材料的自然肌理之美；③多采用不對稱式裝飾和設計，這種打破對稱與圓滿程式化的不對稱組合形式，既表現出日本設計藝術的特質所在，又充分體現出了自然美的法則，避免了設計因機械對稱和平均布局所產生的呆板；④裝飾上，以動植物吉祥紋樣等題材的雕刻、繪畫、鑲嵌工藝為主。[6]

2.2禪宗思想與日本近現代家具

日本自1868年經過明治維新后結束了近千年的封建統治時期，逐漸開始向西方資本主義過渡。明治維新不僅破除了日本自古以來就有的森嚴等級制度，而且其第一項國家性政策就是“打開國門”向西方學習現代化的發展道路。正是由于這一系列的政策，日本傳統的“低床矮案”的生活方式隨著等級制度的廢除以及大量西方現代主義高坐家具的出現，開始改變。形成了一種雙重結構的發展模式---“-和洋并用”，這種“和洋并用”的模式主要指在室內公共空間的部分采用西式家具，而像臥室等私密類空間依舊采用榻榻米、紙糊格子窗這種傳統的“和室”空間布局。這種雙重模式的發展得到了日本民眾的認可，而全西式或全和式的空間布局幾乎沒有。雖然日本近現代家具設計在現代主義和西方家具風格的影響下呈現出進一步簡化，且更加重視家具功能性的趨勢，但其仍然體現了較好的歷史傳承性，禪宗精神依然所在。

(1)禪宗“素簡”的審美境界與日本現代家具設計在日本現代家具中無論沙發、桌子還是壁櫥的設計都追求一種簡約的設計風格，去除一切不必要的矯飾，通過幾何的形態構成，直指家具的功能性。家具整體造型簡約而不簡單，含蓄大方，突出了一種簡約、時尚、優雅的風格。這種看似“簡單”的設計形式卻正體現了禪宗思想所追求的“素簡”的審美境界，使人們在這種極簡的環境中能夠獲得清凈寂定的心境。例如圖3，日本設計師深澤直人設計的“廣島之椅”系列家具，其去除了一切多余造型，只保留直線和方形的設計元素，造型簡潔、樸素，線條柔軟、流暢；同時強調木材本身所具有的自然紋理，體現出一種素簡的禪宗風格。同時，這種簡約的家具風格看似與西方極簡主義設計作品形似，但其本質上卻有著不同之處----設計哲學的差異。圖4是英國設計師賈斯珀•莫里森的設計作品，其崇尚“supernormal”（超級普通，平常至極）的設計哲學，作品所呈現出來的是一種純粹的極簡主義風格，以抽象的幾何形和簡單的元素為基礎，通過簡潔凝練的設計語言及結構，對產品的功能性進行高度的抽象概括。而深澤直人的設計哲學卻明顯帶有東方文化的特點，即禪宗思想。桌椅的設計雖然簡潔，但卻強調對產品細節的把握，通過合理的結構與材料達到形式美與功能美的統一。正如“廣島之椅”所展示出來的，其在椅背和椅面的設計上，通過柔軟曲線的連結，既滿足了使用者視覺上的美感，又營造出一種自然造物的感覺。

(2)禪宗“空寂”的審美境界與日本現代家具設計作為禪宗美學所倡導“寂滅之美”，隨著茶室建筑的發展而不斷地應用于設計中，形成了日本設計界空寂、淡泊的整體風格。這種“空寂”的禪宗美學思想在現代日本禪意空間的設計中表現的尤為突出。（圖5）整個空間主要以一種不加修飾的保留著木材凹凸不平的自然材料為主，通過直線的空間造型、極簡的家具風格、素雅的色彩、幽靜的燈光共同營造出一種“空寂”的氛圍，使生活在緊張工作中的人們能夠在這種物質極簡的空靈環境中，尋找的一絲的解放與安寧，達到一種精神上的超脫與本性的回歸。同時，在室內空間的醒目之處，將素色的瓷罐與瘦骨嶙峋的野花作為視覺中心，這種不加修飾的樸素之美，既表現出經過風雨日曬、歲月沉淀所散發出來的物本身的生命力，又反映了日本民族對于自然造物的一種崇敬。

(3)禪宗“自然觀”與日本現代家具設計禪宗“自然觀”正如菏澤神會禪師語錄中所說的“僧家自然者，眾生本性也”，其認為人的本性是自然的，因而人與自然應和諧相處；這一點也與因島國特殊的自然環境所形成的偏愛自然、崇尚自然的日本民族性格不謀而合。正是因為如此，自古至今日本無論是生活中還是設計中到處都蘊含著追捧自然、順應自然的理念。(圖6)對于日本現代家具設計而言，雖然隨著現代科技的發展，各種家具材料豐富多樣，但其依舊傳承著傳統家具對于櫻桃木、櫸木、竹、藤等自然材質的選用，這既表現出與自然和諧統一的理念，又能通過自然材料本身所體現出來的紋理變化豐富設計語言。

3日本家具設計中所體現的禪宗思想對現代家具設計的啟示

3.1禪宗美學思想的應用

在現代高速發展的社會，作為社會主體的人，一方面通過自己辛勤的勞動創造了產品極其豐富的物質社會，感受到了物質發展所帶來的巨大生活變化；另一方面，為了維持社會高速的發展，人們又承受著各方面的壓力，物質生活與精神生活嚴重失衡。對于現代設計而言，將人的主體地位作為設計的價值回歸點，尋求物質與精神生活的平衡發展就成了我們需要解決的首要問題。而禪宗所提倡的自然、樸素的美學思想以及自性清凈，回歸本性的人生境界或許有利于調節這種失衡狀況。禪宗美學思想的核心即“空寂”，這種“空寂”應用于現代設計中表現出來的就是：

（1）素簡代替繁雜禪宗美學提倡通過一種素簡的生活來達到人們身體內在的需求，其經常采用諸如直線、幾何形等最基本的元素來達到設計的目的。這種強調設計的簡單化并不是在美學上的節約、貧乏，而是一種有內涵的簡單，通過簡潔的線條以及對于不必要裝飾的省略體現出一種素簡、質樸的風格。這種素簡的風格有利于協調提倡繁雜、奢侈的世俗化社會，使人們在這種素簡的生活中同樣可以體驗到愉悅的感覺。（圖7）

（2）自然代替造作禪宗美學崇尚自然，回歸自然，重視材料自有的特性，不矯揉造作，這種美學思想正是現代設計所缺乏的。隨著現代技術的發展，各種科技材料的出現，越來越多的設計只是一味的追求高科技材料的使用，而忽略了自然材料的價值所在。事實上，設計只有與自然相結合，充分運用自然材料的自有特性，營造出一種清新、自然的感覺，才能使人們在現代社會環境中尋求到一種物質與精神的平衡。（圖8）

（3）寧靜代替喧囂禪宗思想希望修煉者安靜而止息雜慮，將精神集中于一處，獲得清凈寂定的心境，一種“靜心思慮”的狀態，而現代社會為了到達物質的發展的最大化，到處充斥著喧囂與浮躁。在這種條件下，現代設計可以通過營造一種簡約、質樸的寧靜氛圍把人們引導回一種寧靜、平和的生活方式中去，使人們遠離喧囂，回歸本性。（圖9）

3.2禪宗“頓悟”思想的應用

“頓悟”是禪宗的一種修煉方式，就如《壇經》中所說的“迷聞經累劫，悟則剎那間”。[7]頓悟是指修行者的思維在瞬間發生質的改變和跨越，這種跨越式的改變不是循序漸進的，而是突變的。就如傳說當年禪宗五祖弘忍大師在挑選衣缽繼承者時，廚房做行者的慧能在做禪偈“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃”之后，弘忍大師認為其更能頓悟佛法，便讓其夜入佛堂。表面上看似在寺院做“行者”的慧能都可以頓悟成佛，那是不是人人都可以會頓悟，不用念經誦佛就可以領會真諦。其實，并非如此。首先，禪宗講求“頓”“悟”并舉的境界，慧能雖然對佛法有了一定理解，達到了“悟”的境界，但其并未徹底理解心性的本源，在弘忍大師“應無住所而生其心”的質疑后才使其達到“頓”，“何期自性，本自清凈；何期自性，本不生滅；何期自性，本自具足；何期自性，本無動搖；何期自性，能生萬法?！盵8]

其次，禪宗講求頓漸的過程，慧能在得到弘忍大師的傳心印之后，在深山中經過十五年的苦煉，才創立了南宗。因此，我們可以得知“頓悟”的思想不僅需要深厚的知識積累，艱苦的修煉過程，而且需要外在客觀事物的啟發，才能獲取真諦。禪宗這種“頓悟”的思想與設計者的思維過程的有著相似之處。設計由設計概念到靈感產生這個過程與禪宗“頓”與“悟”的階段相似。對于現代設計者而言，不僅需要堅實的理論基礎、先進的設計理念和思想以及對于設計潮流、時尚元素的感知；更重要的是對于世界細致入微的觀察力，客觀世界中任何的小事或者不相干的事物都有可能成為設計靈感瞬間迸發的來源。設計者種對于知識和理念的積累可以看做是“悟”；而這種外界事物的啟發又與“頓”有著相似之處。因此，如果將禪宗中這種“頓悟”的思想運用到設計中，必然會對設計產生一定的推動作用。

4結束語

禪宗思想，正如《日本文化史略》中所寫的“自從鐮倉時代傳入日本，經過近千年的發展已經融入到日本傳統文化的各國領域，成為日本文化的精髓所在。縱觀日本家具的發展過程，無論是傳統家具還是現代家具，都呈現出一種良好的文化繼承性，這種繼承性是值得我去學習的。正如“精神撬動地球，文化設計世界”這句話所說的，未來的設計將更加注重文化的體現，因此如何將文化與設計相互結合就成為我們需要研究的課題。