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第一篇

一、中國傳統元素

中國傳統元素的現代表達，不僅僅是形式上的模仿和再造，它是對中國歷史文明的發展和傳承。那么，為了不使中國傳統元素徹底消失，設計師該如何正確地把中國傳統元素和現代化發展結合呢？著名設計師賴特在設計流水別墅時就是汲取了老子《道德經》中的空間觀念，強調一切與自然環境相互協調，最終體現在人們眼前的就這樣一個與自然融為一體，使世人感到驚嘆的有機建筑精粹。其被世人廣泛研究，所包含的許多科學觀點為現代室內設計注入了更多的價值和創意構想，給現代設計理念增添了光彩。

二、住宅家具設計

1.中國家具風格的形成和發展

先秦、兩漢時主要以席地而坐使用的漢韻家具和楚式漆木家具，在這一時期家具的發展歷史上具有舉足輕重的地位。而上承兩漢、下啟隋唐的三國兩晉時期的家具中出現了一系列漆木家具，延續了兩漢席和榻便利的特點，又在此基礎之上加以改造，為隋唐過渡時代的家具奠定了基礎。而在宋代以后，經濟的繁榮使得手工藝技術和生產發展水平提高，使家具真正發展成為垂足而坐的形式。在文人審美的引導下，黃花梨成為家具制作工藝的主流，文人把其精神注入營造間，產生了代表文人傳統精神的家具。

2.當代住宅空間中家具的營造

近代家具設計思潮對家居設計有著較為深刻的影響，設計風格是在不同設計觀念的基礎上形成的。現代設計風格、北歐風格、后現代風格等都是在設計觀念的作用下形成的。而人體工程學因素、心理因素、美學因素、社會因素、文化因素和保持空間自由性與靈活性的原則，都成為現在設計師需要考慮的問題。近代家具設計風格經過各國文化的渲染和融合，取其精華、去其糟粕，結合自身與當代氛圍相符的部分，在融入住宅空間的同時更加突顯自身特色，使人們認識到當代家具是構成室內空間環境使用功能和視覺美感至關重要的因素。利用家具組織、調配室內空間，營造室內藝術氛圍，在追求舒適度的同時體現出符合現代人強烈個性認識的創意性和趣味性，為家具的設計和使用提供了廣泛的前景。

三、住宅家具設計中的傳統元素

1.中庸文化影響下的家具設計

“中庸者，不偏不倚，無過不及……”孔子認為中庸之道是中國傳統文化至高的品德。古代家具營造者也把中庸之道完美地運用到家具設計中。家具設計始終保持著左右對稱原則，不論家具大小，裝飾圖案大多以中軸線為中心分布，工藝和色彩都恰到好處地分布在家具上，裝飾手法雋永精美，卻不會將家具本身的氣質掩埋，體現了中國人的傳統人文精神。如簡潔典雅的靠背椅、官帽椅等，體現出中國剛正不阿、不偏不倚的做人風格。現代家具設計汲取其文化精華并加以升華，形成在中庸之道影響下的新傳統家具風格。

2.中國傳統家具

造型和結構影響下的家具設計中國傳統家具造型可以說是豐富多彩的，不僅形態優美、形式簡約，而且在家具的整體造型中流露出中國傳統文化的古典韻味，有著濃厚的中國特色，如中國圈椅、中國交椅、榫卯結構等。家具是一個時代營造美學的載體，體現當時的時代特征，作為時代的反映者，體現那個年代人們的生活水平和審美觀念，也是歷代家具發展的沉淀。所以在現代家具設計工藝中，設計師應靈活運用這些傳統特色，使中國傳統家具造型和結構設計巧妙融為一體，讓各方面元素相互融合。丹麥著名家具設計師漢斯•瓦格納設計的“中國椅”，再現了明式美學。漢斯•瓦格納在抓住明式家具神韻和精華的基礎上，強烈突顯明式美學與當代家具設計潮流的融合，運用“少即是多”的傳統理念，所以少見繁復和無用的累贅設計，使作品既具有傳統家具的沉穩，又不失現代設計的明快。

3.結合傳統元素的新中式家具

中國傳統元素是中國現代家具設計的根源，是家具設計發展的歷史基礎。在經濟全球化、科技不斷創新的今天，傳統觀念隨時代而變化，受開放的社會形式的影響，一系列的中國概念家具出現了。設計師在家具設計中運用中華民族的傳統精髓，將現代人的審美觀念結合古代文人的傳統內涵，將現代美學中簡潔大方的氣度加上傳統元素“風、雅、頌”的東方文化特質，凝聚了東方藝術與自然的經典元素等，賦予了中國家具特有的文化價值和精神品位。在眾多的現代家具設計中，中式風格占據著舉足輕重的地位。如何結合中國傳統元素，推陳出新，結合全人類民族文化藝術精華和社會化新工藝技術，是設計師將中國傳統元素完美融入室內設計的一個必修的課題。在信息廣泛飛速傳播、開放思想沖擊設計傳統結構與古典觀念的當代社會，東方傳統文化和古典主義已成為當代設計的潮流。作為中國傳統文化的直接傳承者，我們有必要將東方傳統元素加入設計，傳承博大精深的中國傳統文化內涵，這樣才能創造出富有中國傳統特色的家具設計時代。

四、結語

在現代家具設計中，家具一方面要追求舒適度，另一方面所體現出的創意和趣味性要符合現代人強烈的個性認識，使家具本身能融于環境。而隨著時代的推移、社會的進步，人們對生活品質的追求更高，對家具設計有了更新的要求。現代家具設計的“中國家具”并不是一味模仿中國古典家具，而是將中國傳統元素與現代設計的完美結合，當代設計師應該以現代設計手法，打造一種在現代簡約風格中滲透出一股中華傳統韻味的空間，創造出現代設計風格與中國傳統元素緊密結合的現代住宅家具設計。

作者：黃夢星楊子奇單位：湖州師范學院藝術學院

第二篇

一、家具造型中傳統文化元素的衍射

造型是家具設計中的重要設計元素，人們通過可視的實在形體獲得視覺上的審美享受，甚至可以在造型中折射出那個時代的文化、社會及生活方式。設計師在家具設計中，運用藝術手段和美的規律，對這種三維可視形象進行提煉加工或者抽象變形，甚至將靜止性的形象產生一種運動的虛幻。風靡16-17世紀的意大利巴洛克設計風格家具（如圖1所示）用扭曲形的腿部來代替方木或旋木的腿，運用宏大的渦形和C形、S形裝飾，打破了歷史上家具的穩定感,使人產生家具各部分都處于運動之中的錯覺。而17世紀法國洛可可式風格家具（如圖2所示）更側重纖細、輕巧的婦女體態造型，在構圖上有意強調不對稱，添加華麗和繁瑣的裝飾來體現宮廷貴族浮夸和奢華的生活。從巴洛克及洛可可式的家具形態中不難看出中國清代的家具設計風格的縮影，受到清代奢華家具設計的嚴重浸染。中國古典家具設計中尤以明代的家具設計最為經典，種類繁多，分為椅凳類、幾案類、臺架類、屏座類，甚至在椅凳類就有官帽椅、燈掛椅、圈椅、方凳等多種類別。明代家具的興旺與當時的政治、經濟及文化息息相關，自鄭和下西洋將東南亞熱帶成長的花梨木、紅木、紫檀等硬質樹種引入，使得家具的細部雕刻更為生動、腰腿部線條更為雄勁挺拔。同時明代手工藝的發展促進木工工具種類增多，可以加工制作出質量較高、更為精細的家具。有人形容明代家具“增之一分則長，減之一分則短”，嚴密的比例關系和舒適宜人的尺度給人以恰到好處的藝術美感。明代家具以簡、厚、精、雅的藝術造型，木構架的榫接結構，木種自然紋理與色澤的運用成為古代家具設計的典范。明代圈椅（如圖3所示）設計造型是這種風格的集中體現，整體造型渾厚洗練、端莊曲雅，設計曲線舒展大方，線面的曲直轉折嚴謹準確、一絲不茍，極富韻律節奏之美感，具有很高的藝術格調。在椅腿的細節處理上，下面粗上面細，視覺上拉長了椅腿的長度，使得穩重中有變化，嚴謹中帶靈活的和諧統一。而清代的家具設計雖然在造型與結構上承襲了明代的設計，但為了迎合皇權統治階級奢華生活的需求，在設計中大量利用玉石、陶瓷、琺瑯、貝殼等做成鑲嵌，或者運用鏤空、雕刻、描繪等裝飾手法，破壞了家具的整體造型、比例和色調的和諧統一，使得清代家具設計過于矯揉造作，從而流于庸俗和匠氣。清代太師椅（如圖4所示）在靠背中運用了大理石做成圓形的鑲嵌，在視覺效果中顯得突兀，破壞了家具的整體形象。這種鑲嵌在椅背中心的環形大理石，突出了中國一脈相承的“椅文化”，闡釋了以實物轉化為無形的“明月在心”的思維方式，以及方中有圓的代表天地自然規律“天圓地方”的變化無常的、延綿不息的中國哲學思辨。

二、家具形態中色彩文化的融合運用

色彩是人們認知世界過程中重要的視知覺符號，異彩紛呈、多姿多彩的家具對人的視覺產生強烈的生理刺激，進而作用于大腦產生感官上的快感，使人得到精神上的審美享受。中國家具設計中色彩的運用與工藝、人們的審美觀念有著密切的關系。中國漢代家具因為髹漆工藝的發展采用黑地紅繪，色彩艷麗，漆質光亮，做工精細，充分體現出輝煌的大漢風采；明代家具多用硬質樹種，不加油漆就能達到防腐防水的效果，因此，運用不同材質的自然紋理亦或相同材質的細微色彩差別產生豐富多變的視覺效果，體現以自然為師、以宇宙萬物為師的“自然之道”的效法與天人合一的哲學觀。家具色彩設計還與其功能性緊密關聯，紅色給人以喜慶與興奮感，多用于新房、壽宴等喜慶場所，濃烈的紅色表現了熱烈、溫馨的氣氛。小姐椅又名洗腳椅（如圖5所示），是明清時期浙江地區特有的內房家具，專為女子出嫁時準備的朱漆嫁妝，在座椅下面的抽屜可以放置裹腳布、繡鞋等私密物品，在座椅的靠背上常常雕刻相夫教子、琴瑟和鳴等圖案。這些吉祥如意的圖案意蘊豐富，傳達出對古代女子道德、修養的行為規范和思維觀念，以及待嫁女子的對未來美好生活的向往和渴望。隨著時代的飛速發展，市場細分愈來愈明確，家具作為家居裝飾的一部分，與消費群體、室內裝飾效果相匹配，向著個性化、多樣化的方向發展。在現代琳瑯滿目、色彩繽紛的家具銷售市場中，人們對家具的定位與購買決策不僅包括使用者的興起、愛好、價值取向等因素，還包括人們對時尚感的追求，現代家具色彩趨向于豐富多變的黑、白、灰、銀色等色彩。

三、家具設計中材質和結構的文脈詮釋

縱觀中國古代的家具，多以木材家具為主，如黃花梨、雞翅木、鐵力木等東南亞進口硬質木種，以及榆木、櫸木、黃楊、柚木等本土輕質木種，運用木材本身的表面紋路紋理，達到豐富的視覺肌理和觸覺肌理效果。甚至利用木材的瘤節、年輪等紋理產生視覺上的凹凸起伏的肌理，給人以溫暖、舒適、親切的視覺感受以及濃濃的自然生長氣息。在細節上，運用黃銅、玉石、陶瓷、琺瑯、貝殼等做成鑲嵌和混搭效果，讓家具活潑充滿個性。隨著現代珍貴材質原材料的缺失和可持續發展觀的要求，現代的家具設計中在材質運用上也更多的轉向新材料或環保材料。中國古代家具結構與建筑結構有不可分割的關系，多采用建筑中的卯榫結構，在尺寸上也受建筑物的制約，如建筑外觀造型、空間進深等因素進行樣式、尺度等方面的匹配設計。明代座椅中，在扶手與鵝脖交角處、搭腦與腿部及背板交角處、座面與前腿交角處等部分多運用類似建筑替木構件的花牙子連接，起到加固和裝飾的作用。家具中的腿與棖在功能與形態上沿襲建筑中的大木架結構，底端粗上端細的收分和側腳采用建筑中百分之一的微傾法則，產生挺拔秀麗的視覺效果。另外，家具中的圍子與欞格也與建筑中的門窗欞格相映成趣，采用山字紋、云紋、卍字紋、冰裂紋進行裝飾，形成建筑與家具中的系統設計和形式的多樣化。

四、融合中國元素的家具設計案例

縱觀中國家具設計造型豐富，形式多樣，凸顯出一脈相承的中國文化及價值觀念，將中國傳統的設計元素融合運用到現代家具設計中，對于現代家具設計有一定的指導意義。通過對市場上的家具設計進行市場調研，對座椅及茶幾的功能、結構、色彩及紋飾等方面做出系統的分析以及設計定位，把中國傳統設計元素——壽字融合到設計之中，設計出壽字茶幾及座椅。

（1）整體外觀采用壽字下半部分加以變形運用，線條流暢簡潔大方，兩側富有變化的凹槽以及其圓弧型的整體外觀帶給人們流動性的韻律感。

（2）相同造型的壽字形茶幾及配套壽字座椅形成系列化，同時茶幾上面的鋼化玻璃圓形轉盤又使同一性中富有變化性，增強了旋轉取用桌面上的物體的實用性。

（3）圓形鋼化玻璃轉盤與桌面相連的不銹鋼質轉軸有更好的連接功能，同時點與線的結合運用豐富了視覺效果。“壽”字寓意深刻，有吉祥長壽之意，將“壽”字加以變形運用，充滿流線型的文字元素與家具巧妙地結合在一起，在銷售及使用家具中體會中國文化，達到精神上及認知的共鳴。使用紅胡桃的顏色具有暖性、宜人舒適的感覺，更彰顯了壽的整體文化氛圍，玻璃和不銹鋼新材料的結合應用，也讓人們感受到了傳統與現代的結合。

五、小結

綜上所述，家具設計受中國的文化影響甚深，家具的形態無聲的傳遞著文化、政治、經濟、工藝等信息，彰顯出一脈相承文化特色。中國文化的源遠流長、博大精深為現代家具設計提供了無窮的創造動力與思想源泉。中國文化融合運用到家具設計中，一方面可以通過家具使用中感受中國的傳統文化，另一方面，體現主人的品位和修養，也讓居住環境具有濃厚的文化底蘊。“只有民族的才是世界的”，文脈理念為中國現代家具設計增加了持久的民族魅力與生命力。

作者：李君華張欣單位：武漢工程大學藝術設計學院

第三篇

1云紋的產生與演變

新石器時代的原始彩陶旋紋是抽象幾何紋的典型，國內外有部分學者認為，這就是早期的紋樣式。在沒有得到進一步考證前，我們還無法斷定，它們在當時具有“云”的指征意義。但從純形態上觀察，可以發現，它們與后期出現的楚漢時期的云氣紋、先秦時期的卷云紋、商周時期的云雷紋，具有一種非常明顯的傳承關系。當代學界把商周時期多用于青銅器裝飾的云雷紋共視為云紋的初期形態。云紋圖案經歷幾千年的發展演變，得到了不斷的豐富，不同歷史時期的云紋，都融入各自時代因素的不同面貌。傳統云紋圖案因爾顯示出它的博大和精深，有著非凡的魅力。云紋的歷史演變在不同時期均各具特點：我國云紋運用面最廣的時期是漢代，同時也是云紋形態最為豐富和最為生動的時期之一，具有神秘色彩的同時變化莫測。出現了云氣紋、卷云紋、云獸紋等新型云紋形式。卷云紋是云雷紋的變形，卷云紋通過對線形元素的簡化。確定了新的存在樣式，簡化的勾線卷便成為后來云紋形態的呈現普遍采用的程式化元素。在卷云紋的基礎線形上，漢代又出現了云氣紋，構成其的線形除了依然作主體的勾卷形外，云氣紋中還出現了“尾”這一新的元素。在圖案構成中增強了力量和速度感，其多裝飾色彩艷麗，舒展從容。形成了漢代云氣紋獨特的一種氣勢。漢時期云氣紋精致的流動感和充滿生機的渾厚氣魄，在魏晉南北朝時期的流云紋上得到傳承。簡潔、感性的流云紋是中國云紋意義最透徹的情感闡釋，此時期受佛教文化影響深刻，盛行飄帶狀云紋，柔盈飄邈。它使魏晉南北朝時期的圖案裝飾顯現出空前的壯闊與生動。

隋唐時期主要的代表云紋圖案是朵云紋，其形態寫實、飽滿，極富裝飾性。宋代云紋圖案概括的看依然是朵云線形。朵云紋順應當時的審美需求而呈現出更加豐富的裝飾意味，朵云紋的線形看起來愈來愈繁重。疊云紋是一種線形呈面狀展開，滿且繁復的云紋類型圖案。它常常是由層層疊疊繁密的勾卷形云頭，加上曲折的線形云體而夠成的。在云紋圖案類型中，如意云紋的線形最抽象，民間的接受度最高，應用也最廣泛，盛行于元代，如意云紋是由如意紋與靈芝紋相組合而產生的，可以單獨使用，又可以和其他圖案紋樣精妙組合，被廣泛用于陶瓷、刺繡、建筑、壁畫、服飾等諸多裝飾領域。明代最具代表性的云紋圖案是團云紋，云紋圖案愈來愈精致、繁復，秩序和對稱性增強，常使用雙勾等精細的線形處理，步入了一個高程度圖案化的境界。清代出現了繁復的疊云紋，疊云紋以勻稱、細密的波形曲線，重復的勾卷和自由多樣、綿綿不斷的組合樣式加以線形上的演變，形成了其獨有的結構，相同線形反復，這種處理形式手法，使云紋極富立體感。云紋圖案在漫長的發展過程中，因當時流傳地域、喜好、工藝、技術手段等諸多因素的差別而呈現出各不相同的形制。總的演變趨勢可以概括為精致化的呈現趨勢。

2應用途徑

2.1直接引用

云紋圖案經過數千年來勞動人民的研創，其圖案內容豐富，變化多樣，這些都是中國古代文化藝術的結晶。在云紋圖案的應用中起決定性作用的是現代人的神秘取向、文化背景、風俗習慣等因素。使用云紋，在一定程度上能夠滿足現代人們的審美要求。秦漢時期的云紋圖案重視線形的動態感和勢，表現出線形的速度感，整體的力量，形態上簡約單純。常以剪影樣式的樸實造型表現云紋圖案，風格極其樸素、粗獷，這一歷史時期的云紋圖案風格就容易被現代人接受。云紋圖案其中的云頭紋屬于幾何紋樣，在現代家具的設計中大有用武之地，比如可以做一些簡單的云頭紋花邊，用來作為裝飾線腳或者用來裝飾邊框。云頭紋的造型相對簡單明了，就比較適合作為椅背等構件的裝飾。

2.2變形處理

現代家具設計中，云紋所展現出的真、善、美和吉祥如意的思想形成了其特有的裝飾美感。將這些特有的裝飾美感以設計的途徑表現在現代家具設計之中，不但能使現代家具設計展現出民族文化個性，更可以提升家具設計的審美屬性。

3結語

全球經濟一體化使中國家具設計行業與實力雄厚的國外家具設計行業處于同等的地位，參與國際國內的市場競爭。中國家具設計行業的長足發展不僅靠家具設計的創造，還要靠傳統裝飾圖案的再創新，而這種再創新必須依托于本土人文，這是一個具有優勢的系統工程。傳統云紋圖案將成為現代人對古代文化需求的補償，也越來越突出地體現著當代人們追求吉利祥和的美好愿望和精神寄托。同時借鑒國外裝飾圖案使用途徑，也是一條可行之路。設計者通過蘊含中國傳統文化的設計語言，呼喚現人們對中國傳統文化的回歸，云紋圖案的現代化演繹將會在全球范圍內得到認可。

作者：楊春曉單位：大興安嶺職業學院

第四篇

1、明朝早期，長久的戰亂導致人口減少，天地荒誕。

明太祖采取了一系列的政策，使得民心和政權很快得以穩定，社會的經濟也逐步開始恢復與發展。商業獲得了空前的繁榮，商品經濟的復蘇與發展，促使貴族們大興豪宅，大修園林，不僅保量還要保質，家具的需求量大大增加，推動了家具的發展。這樣人們不僅追求物質上面的富貴豪華，也在精神層面上獲得了極大的滿足，尊貴富有。在這個時期，根據不同功能和特點的建筑，完整的成套家具概念出現了。由于明朝重視對外貿易，發展的不錯，很容易從木材商那里進口了大批上等木材，所以當時的家具采用大量優質名貴木材來制作。

2、家具是人們生活中必不可缺的一部分，其重要性不言自明。

明式家具以其獨特的魅力在歷史上留下了重要篇章，對中國乃至世界家具設計影響甚遠，其不但體現了文人士大夫的文化內涵，同時也是精神與物質的載體。隨著社會的發展，家具不僅是物質層面的東西，還承載了人們的精神內涵，反映了當時的政治，美學，宗教，經濟等，各個領域相互滲透與交融。明代的中晚期經濟發展較好，家具的工藝技術越來越精良。從美學的審美角度來看，明式家具大體上擁有淳樸，典雅，簡練，渾厚，端莊，精良等品質，以線為主，造型簡練“。線”最能靈活確切地抓住形象的表現特征，能概括生動地表現物體的形象“。線”在中國傳統藝術中具有特殊的重要意義。明式家具就是通過框架結構，以線為主要造型語言，來塑造各種形體特征的。采用了直線與曲線的對比，來表現其柔中帶剛，剛柔并濟的特點。明式家具落落大方，帶有濃厚的名族特色。馬未都老師在接受采訪中提到家具曾舉例：在《金瓶梅》中，李瓶兒“獨獨安了一張交椅，讓西門慶上坐。”事實上，交椅是權力的象征，也表示了對西門慶的尊重。在這里，交椅強調了它文化的、精神的需求，如果隨手就拿一張椅子，那么，語境和情景就不一樣了。這是文人所特有的感知與文化，俗與雅就在一念之間，如果不是深入探究家具，是不大能體會到的，更是很難去理解。

3、琴棋書畫對于明代文人士大夫是一件賞心悅目的事情。

古琴本身用木制做而成，音質淡雅，清遠，與文人的審美情趣相吻合，琴幾則是古琴最好的搭檔，在琴具中，具有和文人士大夫一樣的素雅氣質。再看花幾，古人愛賞花，各種千姿百態的盆景擺放在花幾上，不失美觀，其體形高大，結構簡潔，反而突出了盆景的姿態，不失美觀，超然脫俗，增添了觀賞性。這種有生命的，無生命的感知恰到好處的揉合在了一起，這樣的精神觸覺，讓文人與外部世界聯系的更加緊密。封建社會的思想意識形態，促使人們對地位和身份的關注，對禮儀的強調，不僅體現在家具的使用上，還賦予了一些家具一定的象征意義。官帽椅有著線條流暢，高大簡約的風格，“南官帽椅”是典型的明式風格家具，這類椅子主要是用于官員待客和學子讀書，所以椅子造型簡潔典雅，不加過多雕琢，即使這樣其線條仍充滿靈氣，富有文人氣質所以人們也喜歡稱之為“文椅”。去過天津瓷房子的人應該聽說過“妻妾椅”，何為妻妾椅，顧名思義，妻和妾坐的椅子。在古代傳統的封建社會里，等級制度在人們心中還是根深蒂固，中國古代是一夫一妻制，妻子只能有一位，妾可以納一定數量，妻主要用于傳宗接代，而妾永遠也不可能成為妻，如果這樣的事情發生了是要被分離的，即使生了兒子，自己的孩子是庶出，要稱自己為姨娘，正妻為嫡娘，所以可以想象，在封建社會里，妾的身份和地位在家庭中十分卑微，權利也受到很多限制，只是比下人好些。上圖中我們從外形上看，兩把椅子的區別不大，主要在椅角上，那么哪把是妻子坐的，哪把又是妾坐的呢。主要從椅背來區分，椅背如牛角狀的，是給妻的專座，喻示著地位霸氣沖天；椅背如羊角一般的，是小妾們的座椅，也喻示著溫順乖巧。再看兩把椅子上的雕刻，同時刻有福字和祥云圖案，這個沒有區別，但是在牛角椅子的左右兩邊分別刻著的是康寧、安靜；綿羊角椅子兩邊則刻著澄心、見性。不難看出，在封建社會，即使是小小的椅子也能體現出身份的尊貴與卑微。這是人們精神世界的產物，即便是不完善的，不平等的，但也體現了當時朝代的精神追求與審美特征。

4、小結

明式家具不但是外在的一場視覺盛宴，觸摸到其本質是社會文化的載體之一，是文人志士在精神上的寄托。同時，明清家具的設計與制作是值得我們學習借鑒的，明式家具的質樸簡約，低調奢華，表明了祖先們的傳統美德與脫俗淡雅的品性，這種民族精神內涵透過家具設計呈現的恰到好處。在科技發達的今天，我們除了以觀賞者的角度去欣賞這些藝術品，是否更該思考家具設計背后的精神內涵呢，表達出設計者們的思想和時代的特征，精神觸摸是對現代家具設計理念的升華。

作者：羅濤單位：南京林業大學家具與工業設計學院