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重點表現對象通常放在中景，前景和背景根據需要安排相關次要對象。可以實現很強的空間效果；另一種空間層次表現方法利用近實遠虛透視關系，對重點表現對象進行清晰展現，次要對象進行模糊處理的手法。在二維設計作品中，虛實關系是常見的一種空間層次塑造方法，他可以是作品主體突出、形象鮮明。此外，合適的透視角度也是我們進行空間表現中需要考慮的，特別在進行人物或者動物角色設計時，正面透視角度通常會顯得平面化，重要特征一般不能得到最好的效果，而側面透視角度由于特征明顯，空間層次豐富，是視覺效果最為完美。

視覺流程的空間表現

所謂“視覺流程”，指設計對于用戶的視覺引導，第一眼看哪，第二眼看哪，哪里多看一會，哪里少看一會，這些都可以通過二維頁面視覺流程的規劃來實現。視覺流程設計表面上來看是屬于視覺上的一種設計，從心里層次來看則是人性心理變化的設計，通過對受眾心理的分析來設計營造信息在大腦意識中的傳遞空間層次。如視覺流程是“從上到下”“從左至右”，從設計心理學認為上方和左方易重視，觀看二維畫面的時候通常是首先通觀全畫，然后視線停留在某一點感興趣的點上。從另一方面來看，視覺流程強調的是視覺運動法則，從選取最佳視域、捕捉注意力開始，到視覺流向的誘導，流程秩序的規劃，再到最后印象的留存為止，其本質上是一種時間的安排，因此，設計的時候注意視覺中心的規律，畫面中部容易成為視覺中心，畫面中大的圖形容易成為視覺中心，畫面中對比較強的地方容易成為視覺中心，因此中心設計處理會精彩豐富，主要要讓受眾在此停留時間最多，邊緣則布置次要信息，時間停留較短。

清晰的視覺流程，不但可以提高用戶在重點信息停留時間，更可以強化作品重點的信息表達，提高受眾的關注度。不少人認為設計的版塊布局、色彩搭配、字體應用只是頁面美觀問題，其實這更關系到設計作品表達信息的效率問題。

顏色空間表現：

二維設計中，顏色是一種極其重要的手段，在沒有透視、光影等手段的情況下，我們也可以直接利用顏色的屬性來營造空間層次感覺，比如暖色調與冷色調顏色并列時，暖色調通常會顯得靠前，冷色調會顯色后退；灰色調與彩色一起應用時，彩色會特別突出。互補色表現對象時，兩種顏色也會造成視覺上強烈的空間效果。黑白灰三色在一起時，形成三個明顯的層次空間。白色會特別突出，灰色在中間，黑色在最后等等，這些利用顏色表現空間層次的手法在二維設計中簡潔有效。

平面設計中的隱形層次

表現三維設計作品通常以器為主，實用、使用作為他的功能存在，二維設計作品功能主要是傳遞信息，而信息更多屬于意識、心里層次。因此，在二維設計中空間層次除了視覺上的表現，對其包含的隱形意識形態信息同樣不能忽視，優秀的二維設計作品不僅能使受眾有視覺上的存在，還要拓展受眾精神層面的能力，讓受眾有所思，直到有所為，只有這樣才能實現設計作品的最終目的。

通常，我們把負載和傳遞信息的中介比如某種圖形或者圖像作為一種符號，這是認識事物的一種簡化手段。特定的符號傳達出特定的信息，當然，有些符號是直接傳達，有很多設計符號會以更含蓄的方式傳達復雜的信息，而符號本身則藏在幕后。瑞士語言學家索緒爾認為符號是能指和所指的結合，所謂的能指，就是用以表示者，所謂的所指，就是被表示者。拿設計中經常使用的玫瑰花來說，玫瑰的形象是能指，愛是其所指，兩者加起來，就構成了表達愛情的玫瑰符號。有時，一個能指能對應多個所指，正如玫瑰花也可以指美好的事物，也可以指生命的意義。能指和所指之間一旦發生關系，構成一個符號，就成為不舍不棄的一張紙的兩面。因此，作品中設計師除了要關注視覺符號視覺表現的能指部分，同樣要注意符號的隱形層次即所指部分，只有兩者的有機集合，才能算是完美的作品。設計師在選用設計元素時應從以下幾個方面思考隱性層次部分：

1.直接意義層次

直接意義主要是指我們可以通過畫面直接感受道德真善美丑，這種表現通常以顯性視覺空間為基礎，直接以要表達信息的圖片等媒介展現，這時作品隱形的層次意義較為單一直觀。只要作品元素能指方式恰當，人們就可以從符號中獲得正確訊息，實現信息傳遞的目的；但如果所指錯誤，就會得到不正確的訊息。如悉尼歌劇院，設計師以貝殼的形狀傳達了娛樂的概念；設計師用鮮花代表美好等等。這種表現手法傳遞信息直接，一目了然，不足是過于直白，作品缺少內涵深度。

2.間接意義層次表現

符號在經歷幾千年的演變過程中，隨著人類文化的變遷，他們所包含的意義也在不斷變化。例如，人們面對“太陽”圖式時，首先獲得符號的形式，而聯想到自然界的太陽，但這只是完成圖式表達層面的作用。更進一步，由于人們在生活中常常能感受到陽光的跳躍和溫暖，認為它是一切生物生存的基本條件，因此它也是人們快樂心情的源泉。基于日常的感性經驗，人們便將太陽與活力、快樂、生命等概念聯系起來，這就是符號所指的間接層次意義。間接意義層次可以使設計作品的內涵層次更加豐富、深化。因此，設計師在使用符號時，不僅要看到符號的直接意義，還要盡量挖掘其間接意義，讓一些作品有回味，才能使設計作品精神層次上的趣味和耐看度顯著提高。

3.引申意義層次表現

雖然有時符號所指具有模糊性，不同所指之間的關系也十分曖昧，但人們基于自然的感性經驗，將這些所指和能指作用的概念分裂開，并歸于不同的意識層次中，使符號產生它特定引申的象征意義。如人們一般把周圍存在著放射性線段的圓默認為“太陽”。一旦看到這個符號，人們無論是在原始壁畫中也好，在兒童畫中也好，還是在涂鴉藝術中也好，都會聯想到太陽。這時因為這個圖形經過一個長期的鑒別和領悟，在人們思維中扎了根，這是符號化的結果和程式化的表現。當某一圖式在人們思維中形成某一特定意義的符號后，符號具備特殊的引申象征意義。在金特•凱平面作品《法蘭克爵士音樂節招貼》中，圖形是一棵小號型的古樹，干枯的樹身上長出了鮮嫩的新枝，盡管其小，但卻具有頑強的生命力。圖像的造型材料是人們熟知的樹干、枝、葉和樹皮，但它卻極其生動、有趣地表現了古老的爵士樂所煥發出的生機，引申隱形層次意思是新一代的音樂家吮吸著傳統爵士樂這株母體的藝術營養正在茁壯成長。

4.審美體驗的層次

設計作品雖然不是純藝術作品，但是好的設計作品同樣要給人一種超越設計符號本身意義的存在——審美體驗。正如有錢人買名牌汽車、服裝等奢侈品，如果從這些對象的材料、成本等方面分析，奢侈品的價值很低，根本不值那么高的價格。但富人購買仍然樂此不疲，主要是奢侈品更多能夠給他們帶來一種心里上的審美或者高人一等的精神體驗。因此，設計師在進行平面設計時除了顯性的視覺空間，更要注重其中包含的隱形空間：這是一種不能為我們生理視覺所見，但卻能為我們內在的精神視野所注視的存在；一種不僅具有視覺形象，而且能讓我們心靈如歸家園的精神世界。這是平面設計最高境界，他可以讓受眾在解讀作品瞬間發揮聯想，精神產生升華，從而使設計作品信息接收效率達到最大化。當然要讓設計作品達到這種境界，除了要考慮到設計元素顯性和隱形層次兩方面，還要考慮到受眾的生活層次狀態及精神狀態，進行準確定位才能讓受眾產生生理和精神共鳴。

結語

現實生活中，符號作為一個和消費者對話的媒介，目前已經滲透到消費者的生活中，吃穿住用行幾乎都離不開他的的指引，設計師通過這些符號的有機組合向大眾傳播各種信息。因此，設計師不僅要關注平面設計中屬于可見的“器”的層次符號在視覺上顯性的功能，更要關注屬于隱形的形而上“道”的層次對受眾的心理、精神的影響。設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生過程中必須要通過恰當的所指方式傳達其思想感情。同時，由于設計符號具有多重意義，視覺傳達設計中，設計者除了符號本身的顯性視覺空間，還要把握其所應用的符號可能存在的不同層次的隱形空間，要運用具有明確指涉功能的，與其所處的空間、時間和社會現實的要求或表現相一致的符號，保證這些符號的當前值正是設計者表達思想感情的所需值，而不是它們既有的、曾有的或可能有的其他含義，才能使信息傳達準確而不出現歧義，也才能使設計作品信息傳遞效能發揮到最大。

作者：高進單位：南京交通職業技術學院