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版畫是在各種各樣的材料上，制作出可以和不可以涂抹顏料和油墨的版面，然后再用紙來進行轉寫的一種繪畫表現形式。版畫產生并得以迅速發展的原因在于它的復制性。它的復制性，使它可以廣為傳播。古代最初的版畫便是用于宗教的傳播。這種傳播具有向大眾展示信息的作用，而現代展覽也是為了向參觀者傳播信息。因此，版畫的作用與現代展覽的目的不謀而合。版畫藝術用于空間展示之中，與展示設計相結合，是基于它們共性基礎之上的融合。而隨著時代的進步，科學技術的發展，創作思維的開放，當代版畫藝術已經不僅僅局限于版畫傳統意義上的凹凸平孔四大類型了，它有了更豐富的內涵，即所謂的“新概念版畫”。在定義新概念版畫之前，我們不妨探究一下版畫的本質。

徐冰在《對復數性繪畫的新探索與再認識》一文中說：“在創作中，不能抓住版畫藝術的特質，使版畫往往尾隨其他畫種，而顯示不出自身的優越性。所以我認為，應當透過這些表面的非本質的差異，沿復數、印痕兩條線索，真正把握住版畫藝術最深層特點?！睔w根結底，版畫的本質是“版”和“印”?！鞍妗奔此^的版痕，而“印”即所謂的“印痕”。“版”和“印”使得版畫有了不同于其他造型藝術的獨一無二的特性——可復制性。

如果基于這個特性之上的都可以稱之為版畫，那么版畫的概念就非常廣泛了。因此，新概念版畫不僅包括由版至印的傳統版畫，還包括無版（固定版、可視版）而印的獨幅版畫及廣泛意義上的版畫，此外，還包括有版無印的版痕藝術?？臻g，是與時間相對的一種物質客觀存在形式，由長度、高度、高度大小（體積形狀不變），時間表現出來。通常指四方（方向）上下。展示空間，即專為展覽陳設而設置的場所。它的作用是展覽，因此比一般的家用、辦公等室內空間更強調空間的視覺效果。對展示空間的規劃、設計即展示設計。展示的方式是多種多樣的，無論是早期的實物展示還是如今的數字多媒體展示，都是為了向參觀者更有效地傳遞展品的信息。版畫作為一種獨立的藝術形態，既可以成為空間的一部分，又可以是一部分的空間。它與空間相結合，能使空間展示的視覺效果更具藝術化、個性化。甚至可以說，版畫的概念早已潛移默化地深入展示空間中了，只是我們還沒有察覺。例如展示空間中的平面展板，它上面印刷的圖文內容本身就具有版畫的復印特點。而空間中的彩繪墻體，也可以運用版畫的形式進行拓印?，F在我們有意識地將展示空間中潛在的類版畫現象提取出來，探討新概念版畫與展示空間結合的可能性。這種可能性建立在兩方面的基礎之上：一是版畫本身具有的傳播展示的作用與展示空間的目的一致，這使得版畫本身就可以成為展品，成為空間的一部分。版畫是具有獨創性的藝術形態，它不同于直接把物體形象印刷在紙張之上，也不同于直接客觀的實物展示，更不同于多媒體的虛擬成像，而是用藝術的語言對展品的感性認識進行加工創造之后的間接性的生動表達。這種展示方式比起單純的實物再現多了一層創造性和藝術性，也更能體現展品的獨特性，使參觀者的視覺感官刺激更加強烈。因為版畫除了傳統的躍然于紙張之上的油墨色彩以外，還能綜合運用不同的材料拼接，使展品形象更加豐富飽滿。

第二個方面，版畫本身就是介于二維和三維之間的藝術形態，這使得我們可以將版畫作為一種藝術手段，來營造三維的展示空間。除此之外，新概念版畫重新界定了版畫的界線，使當代版畫成為了綜合性的藝術，從而有了跨界的可能，為版畫藝術與空間的結合奠定了基礎。我們將從以下幾點來具體分析討論。首先，版畫的技術手段和物質材料決定了其不同于其他藝術的美感，即它的版痕與印痕。而新概念版畫則重新定義了“版”與“印”之間的關系，即“版”與“印”既可以相互轉化又可以各自獨立。因此，它的印痕可以通過不斷的重復或疊印為空間增加藝術氛圍。尤其是絲網版畫，網版軟性的特質，在施印過程中，轉印物應用有很大的空問，可在一切凹凸空間上展開。因此版畫藝術的復印載體變得廣泛，小至燈箱的透明膠片大至空間的展墻，都可以貼上版畫的標記。版畫的版痕則類似于雕塑的雕刻，但又不同于雕塑。因為版痕隸屬于平面藝術，而雕塑更廣泛用于空間藝術。但版痕可以突出物體的肌理質感。因此，在展示空間中，需要物體肌理并且表現物體質感之際，便可應用版痕使其展示效果更加真實立體。格羅佩斯設計迪士尼的人行小徑時，為了讓路徑變化自然天成，特地沒有修建任何道路，而在地上直接鋪以草坪。當無數游客通過草坪時留下了腳印后，格羅佩斯根據這些游客留下的腳印設計成路。以草地為“版”，以腳印為“痕”。這雖然不是版畫藝術，但也為版痕在展示空間中的應用提供了新的思路和可能性。

其次，新概念版畫將二維的藝術形態延伸至三維的藝術形態，即裝置類版畫。例如，徐冰的作品“鬼打墻”，則是綜合媒材裝置、宣紙、墨、土及對實物的拓印，從而組合成為裝置版畫。展示空間可以利用裝置類版畫的手段，將版畫與空間的展示道具相結合。比如將展示的圖像印于展板上，再擠壓變形形成具有三維立體的展示道具。所謂版畫的立體，并不是版畫真的變成了三維藝術，而是指將版畫與空間結構結合，使之成為空間的一部分，并作為展示手段更好地豐富展示空間。

此外，現代展覽不僅僅強調參觀者的視覺體驗，還重視參觀者的互動體驗。在互動體驗中，我們多使用多媒體等虛擬媒介使參觀者進行產品體驗。但這樣的體驗方式不夠真實，不能讓人身臨其境，趣味性也少了許多。如果利用版畫藝術可復制的特點，先讓藝術家制作版，再讓參觀者自行復印，更能凸顯體驗的樂趣性和真實性。而這種藝術形態的未完成性以及群眾的參與性，也是當代藝術設計的趨勢之一。然而，我們在探索版畫與空間乃至其他藝術的結合時，不能忘了版畫的根本核心。版畫的創作方式涉及到各種媒介和物質材料，這決定了版畫本身就是一種綜合性很強的藝術。正因為如此，我們更應該界定出版畫藝術的底線，否則它就變成了其他的藝術而喪失了版畫根本的意義。版畫的的基本定義就是“版”和“印”，只要在藝術獨創的基礎上兼具這兩個特點或者具備任中一點，都可以歸為新概念版畫的范疇。

在各種藝術形式、藝術風格以及藝術思潮百花齊放的今天，各種藝術之間的融合本身就是一個無可避免的趨勢?！八囆g應該為人民服務”，但是造型藝術的實用性相對設計而言，太過微小。因此將藝術與設計結合，或者是使設計藝術化，便可以在生活和藝術之間找到平衡的支點，也能使藝術更好的為人民服務。所以，我們探尋版畫與空間設計結合的可能性，其實也是在探索設計藝術化的可能性。僅希望以此拋磚引玉，找到藝術與設計之間更好的契合點。

參考文獻：

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[3]陳鐵梅.版畫技法的延伸——版畫創作中綜合材料運用的思考[D].內蒙古大學藝術學院，2012.

作者：李曾臻 單位：四川美術學院