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一、面部形象在平面設計中的運用

1.真實面部的運用

所謂真實面部的運用，是指對一些真實或接近真實的面部形象進行的直接運用。這種由具象畫面所帶來的真實感，能夠給觀眾帶來強大的視覺沖擊力和情感震撼力，從而使作品主題得到更深刻的表達。如美國二戰時期的一則征兵海報中，就使用了著名的山姆大叔的面部形象。山姆大叔是美國的一位標志性人物，有著詼諧和幽默的特點，深受美國人民的喜愛。但是這則海報中的山姆大叔卻變得十分嚴肅，顯得一副心事重重的樣子。在看到海報的標語“你的國家需要你”之后，也許你就明白了這位幽默的大叔為何事所擾。面對征兵所遇到的困難，居然讓他這樣的樂天派都眉頭緊鎖，可見事態的嚴重性和事情的重要性。結果海報一經發行后，立刻獲得了強烈的反響，很多參軍的美國青年都表示，正是山姆大叔那緊縮的眉頭打動了自己。中國設計師傅陳放創作的《我們是一家人》，是一則反對種族歧視的招貼。畫面中這個小男孩的臉部十分特別，頭發一半黑色一半黃色，眼睛一只黑色一只藍色，臉龐則是一邊黃色一邊棕色。而且為了避免對比的過分突兀，作者特意使用了繪畫中的光影技法，再結合多媒體技術將它們組合到了一起，讓人猛地一看沒有什么異樣，但是仔細觀察后就能明白其中的深意，從而深刻表達出了反對種族歧視和全世界人類平等的主題。通過對真實面部的運用，能夠給觀眾以強烈的視覺沖擊，好像人物就站在自己的眼前一般，從而將作品的含義更加直觀和深刻地表現出來。

2.抽象面部的運用

抽象的本意是對事物非本質要素的舍棄和本質要素的提取。而平面設計中的抽象面部，則是指較大程度偏離或完全舍棄真實面部的外觀形象。通過這種形式上的夸張和怪誕，能夠使設計獲得極強的視覺沖擊力，從而使主題得到最深刻的表達。如日本設計大師田中光一，其對構成主義風格的作品十分推崇。該種風格的作品通常都是將所有的藝術元素幾何化，然后再一一展示出來，從而使畫面呈現出一種抽象的形態。其代表作《日本歌妓》中，主要表現的是一位日本藝妓的面部。作者對其所有面部器官的刻畫都十分抽象：三角形的眼睛、正方形的鼻子等面部器官，被直線和斜線劃分為了六個不同的顏色部分。初次觀看，不禁讓人一頭霧水，但是仔細觀察后就會發現，每一條線、每一塊色彩都起著不同的作用，或者是對某一個面部器官的描繪，或者是對面部器官進行的區分，從而使六個小畫面有機統一在了大畫面之中，形成了一種既熟悉又陌生、既傳統又新穎的視覺感受，由此突出了日本歌妓文化的與眾不同。中國設計師張小丁設計的一則保護水資源的招貼中，則利用水滴組成了一個面部圖像，代表眼睛的是兩個小水滴，代表鼻子的是一個中等大小的水滴，而代表嘴巴的則是一顆最大的水滴。一眼望去，不禁給人以驚恐的感覺：兩只豎起的眼睛，代表著對人們浪費水資源的不解和驚訝，而用最大水滴表現的那張大嘴巴，則在控訴著人們對水資源的浪費。這種抽象的面部表現，雖然不是對面部的具象描繪，但是仍然可以讓觀眾看出其基本的輪廓，并推斷出作者想要著重強調的含義，由此獲得對作品更加深刻的理解。

3.面部器官的運用

面部器官主要由眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴組成，因為每一種器官所起的作用各不相同，所以也就有了各自不同的特征和含義。通過對某一個面部器官形象的運用，往往能夠實現對作品最準確、最形象地刻畫。如對眼睛的運用。眼睛是心靈的窗戶，人的一切情緒、情感和態度的變化，都可通過眼睛傳達出來。上個世紀中國一則名為《我要上學》的公益廣告，曾經感動過無數人。畫面中是一個手握鉛筆頭、伏在破舊課桌上的小姑娘，在那略顯凌亂的頭發下面，有一雙烏黑清澈的大眼睛，正在凝望著黑板。每一個人都能從這雙眼睛中看到小姑娘的專心和憂郁。專心是因為她珍惜當下這來之不易的上學機會，而憂郁則是不知道什么時候就又會離開這里。這雙專注而渴望的大眼睛，正代表了千百萬貧困地區兒童們渴望讀書求學的心靈，能讓人看后情不自禁地留下淚水。又如對嘴巴和牙齒的運用。美國的一則反對吸煙的招貼中，畫面主體是一張露出牙齒的女性嘴巴，但是原本應是潔白亮麗的牙齒，卻被作者用異質同構的手法替換為了一根根點燃的香煙。因為香煙和牙齒都是白色的，所以這種同構十分自然。這一顆顆帶著煙灰的“牙齒”和那張被煙霧嗆的合不攏的嘴巴，讓觀眾瞬間就明白了吸煙對健康的危害。由此可以看出，通過對某一個面部器官的重點刻畫，能夠借助器官本身的作用和含義，使作品的主題得到突出，并給人留下深刻的印象。

4.面部表情的運用

面部表情是人類情緒的外在表現。人類天生就具有一種表情識別能力。雖然現代社會語言和文字已經足夠發達了，但是一些信息的傳遞仍然會受到民族和地域的限制。而面部表情則不同，其是一種世界通用語言，無論是快樂還是悲傷，害怕還是驚訝，各種表情的含義都能為全世界的觀眾所迅速認知。也正是因為這種特性，才使得面部表情成為了當代平面設計中的重要素材。如巴西一則反對女性歧視的海報就是應用人物面部表情的典范之作。作品選取了四位名人經典的表情，即愛因斯坦的雙眉緊鎖、甘地的和藹可親、格瓦拉的勇敢堅毅和卓別林的幽默詼諧，然后再用巴西女性模仿這些表情的臉龐進行替換，由此形成了女性版本的四位名人。作品以一種風趣的形式表現達了女人也可以獲得巨大成功這一主題。觀眾在觀看這些作品的時候，會感覺到自己正在和人物進行面對面的交流，從而大大增加了作品的感染力。又如麥當勞的一則連環畫廣告。畫面主體是一個坐在搖籃中的嬰兒，他正在目不轉睛地看著窗外，隨著搖籃的左右擺動，嬰兒的表情也發生了變化，一會兒哭一會笑，讓人一時摸不到頭腦。直到窗外出現了一個醒目的麥當勞標志時，觀眾才明白嬰兒表情變化的原因，原來是搖籃的左右晃動遮住了嬰兒的視線，看到心愛的麥當勞標志時就會微笑，看不到時就急得直哭。這樣的設計不但使整部作品妙趣橫生，而且還讓人們牢牢記住了廣告的信息。通過對面部表情變化的運用，作品不但突破了文字和語言的障礙，增強了易讀性和交流性，而且還和觀眾產生了一種微妙的、心照不宣般的精神和情感默契。

5.面部輪廓的運用

面部輪廓雖然只是對整個面部的部分反映，但是輪廓本身的形態以及其和其他事物所形成的對比，都能使作品呈現出一種簡潔和神秘的效果。所以面部輪廓也成為了當代設計者十分喜愛的素材之一。如英國設計者亞當斯創作的一則反對種族歧視的海報中，畫面主體是一個面部的剪影，從五官比例上可以分辨出這是一個孩子的面部輪廓。然而在面部的下方，卻有一只由黑色剪影和白色圖底所形成的手型，正在緊緊掐住這個孩子的下巴。其中的寓意是十分明顯的：黑色面部剪影代表的是黑人孩子，白色手掌代表的則是白人孩子，原本都是天真無邪的兒童，卻對種族問題有著這樣極端的認識和行為，不禁讓人感到戰栗，并由此陷入深思。美國著名設計師格拉塞素以創作手法奇特而著稱。他在1967年為美國搖滾樂傳奇人物鮑勃•迪倫音樂會創作的海報中，同樣運用了面部輪廓剪影的手法。畫面中的鮑勃•迪倫正在低頭沉思，黑色剪影和白色圖底形成了強烈的對比。而且為了突出這位搖滾樂大師不羈的個性和多變的音樂風格，格拉塞特意在其頭部加入了很多絢麗多彩的曲線，這些曲線既像是人物的一頭彩發，又好像是音樂的樂譜，不僅打破了黑白的沉悶感，而且還獲得了一語雙關的藝術效果。作品一經推出后，印刷量迅速達到了600萬張，為美國年輕人所競相收藏。由此可見，雖然面部輪廓只是一種部分的、模糊的面部形象，卻也因此產生了一種對比性和多義性。

二、結語

綜上所述，在平面設計多元化發展的今天，面部形象以其特有的指向性、豐富性和寓意性等特征，成為了平面設計創作的重要素材。這不但是當代平面設計在形式上的豐富，更體現出了設計者對人本身的關注，并由此獲得了一條溝通作品和觀眾之間的新渠道。所以作為當代創作者來說，理應對此予以充分的重視。我們需要在對其進行系統和詳細的研究后，總結出其中的運用規律，再根據創作的實際需要進行合理運用，而不是簡單的挪用和隨意的拼湊。同時也希望每一個設計者，都能因為對面部形象的巧妙運用，而創作出更多形式和內容俱佳的作品。

作者：徐麗靜單位：鄭州華信學院