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摘要：

隨著中國平面設計的蓬勃發展，中國平面設計已經走過了一味模仿西方和“拿來主義”的初級階段，開始扎根本民族的文化土壤，運用中國傳統視覺元素做有中國特色的平面設計作品。中國傳統視覺元素是中國傳統文化在視覺傳達上的集中體現，如何運用好中國傳統視覺元素將是中國平面設計必須解決的問題。

關鍵詞：

中國傳統視覺元素；平面設計

一、平面設計概念與發展

（一）平面設計概念王受之先生在其《世界平面設計史》中對“平面設計”的概念作的定義是:所謂“平面設計”,所指的是在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計,其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的釆用,而所有這些內容的核心是在于傳達信息、指導、勸說等等，而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的。隨著設計專業的不斷發展和設計領域的不斷擴大,平面設計包括了網頁設計、包裝設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、標志設計、字體設計、VI設計等設計種類。

（二）平面設計的發展1450年，古騰堡的活字印刷術讓書籍在歐洲地區開始廣泛普及，印刷的機械化生產為設計的發展奠定了基礎，而“平面設計”一詞源于英文"graphic"，在現代平面設計形成前，就泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式，"平面"在當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有批量生產的，并因此而與單張單件的藝術品區別開來。在十九世紀晚期的歐洲，特別是英國，開始將平面設計從美術領域中分割出來。20世紀平面設計得到迅猛發展主要是因為一些國家的設計師做出許多積極嘗試,其中主要包括20世紀前期,德國“包豪斯”學院的一批設計家和藝術家的探索,隨著設計學院的建立與發展，藝術設計的人才培養得到了生長的土壤，大量優秀的設計院校為全球設計領域培養了頂尖的設計人才，例如美國藝術中心設計學院INSEAD、柏林藝術大學、倫敦藝術大學、巴黎國立高等美術學院等。到了20世紀后半期,社會進入到消費主義的時代,在70年代的資本主義國家,伴隨著印刷技術的全自動化變革、彩色照片分色制版的高精化和大眾文化的繁榮使社會文化向著多元的方向發展，信息和媒體變得豐富多樣,大眾本身對設計的追求和審美意識也逐漸形成，因此極端的現代主義和國際主義遭到反對,開始出現富于人情味的、個人的藝術表現形式。進入20世紀80年代,電腦技術的運用大大擴展了平面設計的思維空間，文字、圖像與色彩的組合變得多樣與復雜。到了90年代至以后的21世紀,電腦軟件技術的進一步發展、網絡技術的普及和數碼圖像的日新月異，使得平面設計的發展產生了巨大的飛躍。中國的現代平面設計開端于香港，在20世紀70年代,香港工業總會的設計促進委員會發起成立“香港設計師協會”,在設計行業享有極高的威信，1975年,在設計師協會主席石漢瑞的主持下,舉辦了首屈香港設計展覽。中國現代意義的平面設計的確立是在1992年在深圳舉辦的“平面設計在中國“展，是以王序、陳紹華和王粵飛為代表的中國大陸設計師策劃了這個具有劃時代意義的設計展。二十一世紀初至今，平面設計在中國已經伴隨中國經濟的發展進入到了商業領域，無論是香港、臺灣和大陸的前沿城市在設計與商業實踐顯得更加成熟，并且滋生了如：靳與劉設計顧問、陳紹華設計機構、深圳李忠設計公司、成都心動傳媒等具有國際設計水準的專業品牌設計傳播機構。

二、中國傳統視覺元素

中華文明是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。中華民族有“三十萬年的民族根系、一萬年的文明史、五千年的國家史”。中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。中國傳統視覺元素是中國傳統文化在視覺傳達上的集中體現，以圖騰、圖案、精神符號等為載體傳承中國傳統文化的精神內涵，是中國傳統文化極其重要的一部分，是中華民族寶貴的文化遺產，它的內容極為繁博，表現形式豐富多彩。“中國元素”，即中國獨有的，能反映中國、體現中國特色的元素，有廣泛的認知度和認同性，有深厚的歷史文化根源。凝結中華民族傳統文化，體現國家尊嚴和民族精神的形象、符號或風俗習慣，均可被視為“中國元素”。中國元素是中國文化的精髓,綿延發展至今,融入到中國人現代生活的方方面面，是中華民族獨有的特質,既外現的有形而下的具體物質,比如國畫、書法、臉譜、京劇、旗袍、中國結、印章、紫禁城、長城、敦煌飛天、龍、麒麟等。也有內現的形而上的意識形態。比如講究對立統一、中庸和諧的儒家思想、講究天人合一，無為而治的道家思想等。設計中對于中國元素的運用，不是幾個簡單的圖形的加減組合，而是設計對象與中國文化的精神融合，達到形式與內容的統一。

三、中國傳統視覺元素在平面設計中的體現

文化是平面設計的精神屬性，設計通過視覺元素來呈現民族傳統、時代特色、企業理念等精神內涵。有中國意向的平面設計作品是設計師在具體的設計中,自覺或不自覺地以自己對事物的理解和構思去尋找能傳達設計主題思想的中國元素，并將其呈現的文化屬性自然地融合于設計的內容與形式之中而產生的作品。隨著中國平面設計行業的蓬勃發展，中國設計師已不滿足于西方模式的照搬，開始了民族文化的覺醒。近20年開始,很多設計作品中出現了傳統的圖形紋樣等各種元素，或直接呈現或變形處理，有的巧妙有的生硬，雖然良莠不齊但伴隨著中國經濟的快速發展,和國際影響力的不斷擴大，中國風與國際性接軌的平面設計將是未來的發展方向。

（一）造型元素的表現北京申奧標志是運用了“中國結”的造型，并且形態模擬了一個人打太極拳的動感姿態，線條優美和諧，寓意世界各國人民之間的團結、合作和交流。采用奧林匹克五環標志的典型顏色，把中國傳統文化和現代奧林匹克精神結合起來，很好的表現了中國人民辦好奧運的心愿和歡迎世界各地來賓的一片熱忱。陳幼堅設計的“香港品牌”新標志讓原有的飛龍圖案更富現代感，并鑲嵌進香港英文名稱的縮寫“香港”。整個標志充滿活力，神秘而多彩，藍綠彩帶分別代表藍天綠地和可持續發展的環境;紅色彩帶象征獅子山的山脈，標志體現了香港人的拼搏精神和靈活應變，讓人們感受到了這個城市悠久的歷史背景和新時代的朝氣蓬勃息。

（二）精神文化的融入靳埭強是世界級的平面設計大師，也是將中國傳統視覺元素的精神內涵在平面設計中融合得最好的一位設計師。中國水墨畫是他常用的元素，也是他的設計中具有代表性的符號。日本設計師田中一光曾這樣評價靳埭強的海報作品:“靳埭強的海報是極富東方色彩的，他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。

那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到是東方心魂的躍動。”。靳埭強水墨風格的產生與他的中國畫功底有關，因此他對中國繪畫和中國文化有著較為深刻的理解，他在作品中運用了很多中國符號，如紙、墨跡、毛筆、山石、荷花、硯臺、朱砂等，他將其通過中國水墨畫的形式表現出來，變成了他具有標志性的表現語言。有不少設計師喜歡運用中國水墨元素，但并沒有深挖水墨元素的精神內涵，不理解中國繪畫背后承載的中國哲學思想，因此沒有將其作品發展到里程碑的高度。靳埭強提到：“水墨畫在中國傳統藝術中的地位很重要，它的水平與內涵是超時代的。對于古人和現代人而言，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內涵，這也是我一直在設計中追求的永恒的韻味。這里對空間的運用，虛實相生的關系，陰陽的關系，都非常值得設計師去好好思考。比如中國的老房子，有很嚴格的中軸線，在設計中也可以運用這種歸中的秩序。它體現了中國人一種均衡，自我圓滿的狀態。”正是靳埭強這種文化的積淀，使他能通過西方的設計語言再現出他對設計藝術的東方思考，從而成為一代大師。靳埭強作品中的水墨簡潔單純卻又變化豐富，如用水墨表現英文字母、與其他元素構成山水畫、與點、線、面結合成新的形象等。臺灣印象海報展邀請參展作品《漢字》系列是靳埭強水墨作品的代表，其中飽含濃情的“山”、“水”、“風”、“云”主題和造型磅礴大氣，飄逸清雋，將水墨和筆墨紙硯巧妙的結合在一起，把中國繪畫筆墨“濕筆取韻，枯筆取氣”之章法運用得自然生動，將水墨的靈性發揮得淋漓盡致，并暗含了天地萬物陰陽和諧的中國哲學思想，在視覺上給人以強烈的沖擊感。

靳埭強的海報作品中留有大片白，空靈肅靜，清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。例如他為世界環境日畫展所做的海報《美的回響》，作品闡釋了中國道家思想，以蘸有朱砂的毛筆為蓮引來水墨蜻蜓，讓人想起“小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上頭”的詩句，表現了大自然萬物融合的意境；運用了中國繪畫的平衡手法和空間表達手法，用大面積的留白象征空間的廣闊與悠長。這件作品是中國傳統美學思想在現代設計中傳承發展的典范。設計的競爭背后是文化的較量，民族文化是設計的土壤，是中國設計立足于世界的根本。如何深入理解和應用傳統視覺元素,是我們必須去深入研究也不可逾越的問題。隨著中國經濟的崛起,中國文化的復興之路也已開始,中國5000年的文化底蘊,使中國傳統視覺元素有著永恒、智慧和巨大的創造力。

參考文獻：

[1]王受之.世界平面設計史[M].北京:中國青年出版社,2002.

[2]李廣元.東方色彩研究[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,1994.

[3]張豈之.中國傳統文化[M].北京:高等教育出版社,2001.

作者：潘珺 單位：貴州職業技術學院