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內容提要：色彩在舞臺美術設計中扮演著舉足輕重的角色，例如不同顏色的著裝用以輔助人物造型的塑造。由于色彩在舞臺美術設計中的重要性因此需要重視對色彩的運用，并且明確色彩的具體應用場景和使用原則，這樣可以做到事半功倍，起到既能在舞臺美術設計的質量上有所提高，又能提高美術設計的水平的作用。

關鍵詞：色彩；舞臺美術；使用原則

人們常常將舞臺美術設計簡稱為舞美設計，該設計水平的高低將直接影響觀眾對舞臺表演的滿意度，在對整體設計的整體質量的提高方面發揮著重要的作用。要提高舞臺美術設計的整體效果，就需要全面分析和總結多種不同舞臺表現形式，通過結合演出對主題的深刻把握以及對場景空間的立體分析來達到最初的設計效果。色彩在整個舞臺設計環節中都扮演了極為重要的角色。色彩的合理應用不僅有助于塑造演員形象和調節現場氛圍，還能夠使整個舞臺呈現符合觀眾預期的藝術美感。正是因為色彩在舞臺設計中的重要性，所以在設計過程中必須加強對色彩元素的應用，增強設計效果，促進該設計水平的提高。

一、色彩在舞臺美術中的應用

作為一項專門的設計工程，舞臺美術設計也非常講究方式方法。例如要彰顯舞臺美術設計獨特的藝術價值突出個性化特征就必須對色彩進行系統化研究和分析，把握其應用原則，探索突出其特有價值的最佳途徑，促進設計效果的提升。第一，色調的選則在色彩的使用過程當中非常重要，必須要與主題場景相吻合。在舞臺設計過程中，要達到完美營造舞臺上特定的氛圍，實現對設計情感的高契合表達，使觀眾對主題環境的表現感同身受，主要可通過舞臺中色彩的合理搭配從而烘托場景氛圍來實現最終的效果。如：兒童劇的舞臺設計要求設計者多多考慮兒童本身的特點和天性，更多選擇明亮歡快的色調，如藍色綠色等，這樣能使廣大兒童內心充滿喜悅，最大限度突出舞臺色彩對兒童的感染力。再比如設計大型文藝頒獎演出活動時就要與晚會的實際需求相結合，盡量選用代表著和平和優雅的藍色、綠色等來進行色調的選擇，提高色彩在整個舞臺設計中的藝術效果。第二，主色調應該貼合背景色。在舞臺美術設計環節中，主色調和背景色兩者之間存在著千絲萬縷的聯系，共同發揮著至關重要的作用。故在設計階段不僅要考慮主色調與背景色的匹配度，還應該仔細分析兩者之間的關系，爭取將兩者完美的結合到一起，提高舞臺的主觀舒適程度，為豐富多彩的舞臺表演提供必要的輔助和支持，進而彰顯舞臺設計的最好效果，從而滿足觀眾對整個作品的心理期望。第三，舞臺色彩的應用要簡潔、協調。從視覺角度進行分析和研究發現，觀眾群體在欣賞臺上的藝術作品時往往會對簡潔的東西產生更加深刻的印象，所以舞臺色彩設計一定要重視簡潔大方的原則。從傳統習慣角度來看，任何事物都追求協調統一，只有這樣才能符合廣大人民群眾的審美。

通過長時間研究總結，筆者發現舞臺美術設計中，把色彩的運用應主要總結遵循如下三原則：

（一）色彩與舞臺表演主題一致性原則。之所以要研究色彩就是因為它是服務于舞臺表現的。舞美設計中的色彩能夠使觀眾內心與舞臺具體的表演產生共鳴，增強藝術表現效果，使觀眾在洞徹舞臺表現主題的基礎上流露出真實情感。正因如此，舞美設計中色彩的應用要與舞臺表演主題相一致，讓色彩增強舞臺的表現力,這是滿足觀眾心理需求的重要方法。如果舞臺設計的色彩與舞臺的具體表現不相符甚至是背離、脫離表演主題則會對觀眾的內心產造成非常糟糕的印象，從而影響整個藝術作品的表達，即便臺上演員的表演再好也無法使觀眾的內心受到震撼進而喜歡該藝術作品。

（二）主色調與背景色協調搭配原則。表現力的強化與主題美感的彰顯是色彩在舞臺美術設計中亙古不變的主旋律。穿衣時大家都知道，衣褲的色差臨近時就不能給別人更加清晰、可見的表現，而將反差性較大的顏色搭配到一起時就能夠更快速地吸引別人的注意力。舞臺設計中色彩的搭配同樣有類似的效果。因此在舞臺設計中要特別強調主色調與背景色的協調搭配以期二者可以共同凸顯要表現的主題。用色彩的搭配彰顯整個舞臺劇的主旋律，巧妙展現主題。

（三）簡潔但不簡單的原則。要增強整個舞臺的表現效果，在整個舞臺上恰當、合理、科學地運用色彩是非常有必要的，才能給觀眾強烈的視覺沖擊力，增強舞臺的表現效果，滿足觀眾預期，甚至高出觀眾預期。因此，在舞美設計中色彩的運用一定要做到簡潔而不簡單，堅持大方明快的色彩搭配，起到畫龍點睛的作用，一定要注意不要隨意搭配，使舞臺色彩雜亂無章。簡潔意味著色彩的運用不宜過多，否則給人一種凌亂的感覺，主觀感受就會大打折扣。但也并不是說整個舞臺就用單一一種顏色，既要做到簡潔又要做到不簡單，杜絕隨意搭配、復雜搭配的情況。眾所周知，簡潔清晰的事物更容易讓人賞心悅目，產生對事物最初的好感。

二、舞臺美術設計中色彩的應用

(一)燈光色彩的應用

燈光為舞臺效果營造的魔術師，是舞臺的太陽。筆者認為這些對燈光的“美譽”非常恰當。從這些美譽中就不難看出燈光在舞臺美術設計中起著非常重要的作用。21世紀是一個信息大爆炸的時代，我們通過敲擊鍵盤就可以瞬間知道國內外發生的重大事件，同樣也可以通過各種工程軟件模擬和設計出非常炫酷的舞臺場景，這些先進舞美燈光的表達方式也得到了廣大觀眾的喜愛。在各種戲劇演出中，燈光設計師都可以通過不同燈光顏色運用來增強舞臺劇本身的感染力和表現力，進而使觀眾的內心得到震撼。實際上，光是一切色彩的來源，沒有光色彩就無從談起，色就是在光的輔助下最終被人所感知的一種結果。許多舞臺燈光設計師都認為合理的燈光搭配可以將觀眾對舞臺劇的審美很好地融合在一起。這是因為色彩跟相鄰色彩之間是相互影響相互作用的，而我們所特指的某種色彩其實并不是存在于自身當中而是跟自身周圍的色彩和場景息息相關。所以燈光設計師一方面要準確把握色彩的基調另一方面也要兼顧色彩的變化，科學合理地將燈光色彩和舞臺美術設計完美融合，更好的為舞臺現場服務。比如，上海戲劇學院出演的《天堂的風鈴》就給觀眾留下了美好印象。追蹤溯源就是燈光設計師很好地迎合了該劇劇情，充分運用角度與明度不同的燈光對現場舞臺進行有聲有色的描繪與渲染從而使舞臺現場達到一種比較獨特的藝術效果。

（二）演員服飾色彩的應用

好的舞臺劇不僅劇情要貼合觀眾，演員服裝設計同樣至關重要。服裝設計通俗地講是對戲劇舞臺中演員的“包裝”。嚴格意義上，舞臺劇中各人物所穿服飾色彩要充分結合戲劇之主題內容進行科學合理的設計。臺上演員所著服飾色彩既不能錯綜復雜同時又不能千篇一律，這正好迎合了前面所說燈光的設計要遵循簡潔、不簡單的原則。除了演員所穿衣服顏色之外，服裝的材質同樣不容忽視，因為材質對色彩的傳達也會有一定影響。例如同樣是紅色材質的衣服如果采用不同材質的布料進行縫制就會產生出不一樣的視覺效果，這一點是已經被證實了的。服裝色彩設計合理在塑造戲劇人物中至關重要，每一個人物服飾著裝要有特點，定位要準，讓觀眾產生或喜或憂、或淡或濃、或輕快或沉重的內心變化。毫無疑問，不同色彩不僅可以營造出不一樣的舞臺氛圍，同樣也能夠刻畫不同的戲劇人物。如：話劇《亂套了》的女主人翁在演出一開始身著正裝，即上身穿著深藍色立領襯衣，下身搭配一條米色職業長褲，腳穿一雙白色高跟鞋。這樣的色彩和服裝搭配很好地向觀眾展現出了嚴謹、干練與端莊，與舞臺燈光恰如其分的融合，很好地突出了主人公的特點與人物性格。然而，場景一變，當這位女主人翁再次從套房的臥室出場時換上了一套看上去艷麗、性感的睡裙，此時給觀眾一種入迷嫵媚的感覺，所以，著裝在整個場景中也起著十分重要的作用。

三、結束語

綜上所述，在整個舞臺美術設計中色彩的運用是極其重要的。俗話說遠看顏色近看花，在話劇的觀賞過程中，首先映入觀眾眼簾的肯定是舞臺上場景中的各種顏色和整個色調。因此，舞美設計師要格外注意不同色彩在舞臺美術設計中的運用從而試圖收獲更佳的舞臺效果。色彩的合理運用能夠促進整體設計效果表現出很強的藝術魅力和表現形式，尤其在美術設計的實踐過程中可以體現。但需要注意的是在實際應用過程中色彩并不是孤立存在的單一個體，其往往還需要和其他因素融合，所以在色彩運用過程當中往往還會表現出很多不確定因素，這就需要引起相關從業人員的高度重視。正是這樣，色彩在舞臺美術設計實踐中的研究才更有實際價值。

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作者：龐偉