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一、中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計民族文化內(nèi)涵思考的維度

中國有著連續(xù)不斷的幾千年的文明史，在發(fā)展中融合了許多外來文化元素。古老而深厚的中華文化，不僅影響著人口眾多的中華民族，對世界文化特別是中國周邊的許多國家和民族文化的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠的影響。由此，在思考如何汲取藝術(shù)設(shè)計的民族文化元素問題時，要從以下幾個維度進行探析。固本立新，根深葉茂雖然藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格在作用和意義上與藝術(shù)風(fēng)格有很大的不同，但是藝術(shù)設(shè)計在本質(zhì)上是一種藝術(shù)形式，其風(fēng)格的體現(xiàn)就在于它的個性特征是其價值意義的重要內(nèi)涵和標志。“藝術(shù)設(shè)計雖然要受到實際需要和多種工藝技術(shù)條件的限制，但是一切優(yōu)秀的設(shè)計無不是特定時代、特定民族及設(shè)計師個人審美意識的體現(xiàn)。”①

中國藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格就在于它的民族文化性，中華民族文化的體現(xiàn)最為根本的是要找到它的根源，可以說世界范圍內(nèi)的所有藝術(shù)作品之所以獲得成功，就在于“固本”，根深者方能枝繁葉茂和日益壯大。中國歷史上許多文化藝術(shù)精品，之所以被西方世界接受和青睞，就是在其技術(shù)的領(lǐng)先和在造型、圖案、色彩等方面具有中國民族文化特色的創(chuàng)意設(shè)計與制作。同樣，中國的現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)要形成自己的風(fēng)格，就要借鑒歷史與現(xiàn)實的成功經(jīng)驗，把先進的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計技術(shù)手段與文化的創(chuàng)新結(jié)合起來，真正找到藝術(shù)設(shè)計文化內(nèi)涵的根基。

應(yīng)該說，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在形式上的共性是追求“時尚”，追求新與奇的視覺效果，體現(xiàn)出時代的審美崇尚與審美追求。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在傳統(tǒng)文化根基上的“立新”，引領(lǐng)時代審美思想與趣味的發(fā)展，從而體現(xiàn)出藝術(shù)家在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計上的超前性。而中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想提出的崇尚自然、天人合一，主張心靈關(guān)照，超現(xiàn)實、超功利的無為思想對中國傳統(tǒng)的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響，在長期的審美實踐中形成的“中和、氣韻、意境、情景交融、虛實相生”的審美思想和審美情趣，不僅長期影響著中國美學(xué)思想理論和審美追求的發(fā)展，也極大地豐富了世界美學(xué)思想理論，是審美追求實踐的發(fā)展。同時，也要看到中國傳統(tǒng)美學(xué)理論與審美實踐成果，在發(fā)展中也是很好地學(xué)習(xí)、借鑒和融入了許多外來文化藝術(shù)思想與審美實踐成果而形成的。固本立新、根深葉茂的意義就在于民族性與全球性有可能也必須實現(xiàn)融合和統(tǒng)一，并在其融合與統(tǒng)一中實現(xiàn)民族文化的創(chuàng)新和發(fā)展。近代以來，作為東方傳統(tǒng)文化經(jīng)典傳統(tǒng)美學(xué)精神的代表，我國傳統(tǒng)文化日益受到各國學(xué)者的關(guān)注和重視。20世紀初，現(xiàn)代主義風(fēng)格的代表人物、德國藝術(shù)與設(shè)計教育家鮑豪斯，就是一位將中國的老莊哲學(xué)思想與美學(xué)學(xué)說應(yīng)用到教學(xué)和設(shè)計實踐的代表，其形成的“鮑豪斯學(xué)派”，把藝術(shù)設(shè)計與產(chǎn)業(yè)發(fā)展結(jié)合，突破舊的傳統(tǒng)觀念，注重原材料的性能、功能、質(zhì)地、色彩和配置組合創(chuàng)意效果，創(chuàng)新非傳統(tǒng)的以功能布局為依據(jù)的不對稱的構(gòu)圖手法，形成了創(chuàng)意新穎、造型簡潔時尚、工藝技術(shù)先進、使用功能效果與形式美感有機結(jié)合的現(xiàn)代建筑新局面，開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計的新時代。英國設(shè)計大師艾倫•弗萊徹所取得的巨大成功，就在于他很好地將西方時尚的流行藝術(shù)與東方民族文化有機結(jié)合，深入理解現(xiàn)代經(jīng)濟社會發(fā)展中現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的經(jīng)濟文化意義與價值。

對民族文化藝術(shù)歷史的透視中華民族文化博大精深、源遠流長，長期的審美實踐，創(chuàng)造了數(shù)不勝數(shù)的物化的文明成果和藝術(shù)設(shè)計精品，在保留至今的中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品中，有先秦時期的巖畫、陶器、青銅器皿，秦漢的漆器，六朝的石畫、敦煌石窟的壁畫，元代以來的瓷器、版畫，有遍布各地的“圖騰”崇拜、宗教塑像、服裝飾品、錢幣以及各個時期的書法繪畫等等，琳瑯滿目、紛繁復(fù)雜、千姿百態(tài)。但是，站在歷史的高度和視覺來看，就其源流來講，有幾點是十分明確的。其一，中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展，既一脈相承，又在各個不同時期有其流變特點和風(fēng)格。其二，就藝術(shù)設(shè)計的角度來看，所有的物化作品，無一不是在“用”與“美”上的完美統(tǒng)一，其造型、圖案、線條、色彩，既有其深刻的時代審美崇尚，又反映了各個朝代的時代背景與藝術(shù)風(fēng)格。其三，從眾多的民族歷史文化藝術(shù)精品中可以看出，有一條主線始終貫穿其中，那就是“和諧”、“韻味”、“靈性”、“意境”的審美思想觀念和審美追求，體現(xiàn)出時代先進的技術(shù)手段與審美思想和審美崇尚的有機統(tǒng)一這一基本規(guī)律。

對汲取民族文化藝術(shù)元素的思考現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，就是要在傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)其規(guī)律性的變化，掌握其設(shè)計藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)語言構(gòu)成，提取我們所需要的精華元素并賦予其現(xiàn)代藝術(shù)的生命力，并為現(xiàn)代人所用。圖案、造型、色彩、線條、符號等等都是藝術(shù)與設(shè)計的基本語言，這些語言或符號深深地鐫刻在中華民族一代代人和中國周邊各國民族人民的心目中，成為在視覺上很容易引起中華文化圈內(nèi)人們審美心理和情感共鳴的基本元素。隨著世界文化的不斷交流和發(fā)展，這些語言或符號也成為了世界各國人民識別中華文化的重要標識，如具有豐富文化內(nèi)涵的中國書法，在簡單、古老、樸實的材料與色彩中以結(jié)構(gòu)、線條變化來表現(xiàn)其靈氣、韻味、意境，向人們傳達一種靜中有動、實中有虛、剛中有柔、柔中有剛、枯中有潤的韻味和意境，其形情相生、文情相融的思想情感表現(xiàn)力和抽象的藝術(shù)感染力，使之成為了中華文化藝術(shù)標志性符號之一。將各種書法形式中的點、線、面結(jié)構(gòu)作為素材，使千姿百態(tài)的文字變體圖形成為藝術(shù)符號和藝術(shù)語言，結(jié)合設(shè)計對象的需要進行藝術(shù)設(shè)計，表達設(shè)計的主體或構(gòu)成設(shè)計中的文化內(nèi)涵等等，就是汲取中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓的一種典型思考范式。著名設(shè)計大師靳埭強先生的作品———中國銀行的標識，就是中國傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代西方設(shè)計理念結(jié)合的經(jīng)典之作，其中就有一個十分突出而使用巧妙的“中”字，“他把傳統(tǒng)中國畫及西方設(shè)計理念共冶一爐，為山水畫開拓出新境界。他創(chuàng)作的文化性公益海報設(shè)計作品無不浸透著中國文化的內(nèi)涵，作品注重將傳統(tǒng)的筆情墨趣、神韻意境融入現(xiàn)代設(shè)計語言之中，從而形成了‘靳氏’的獨特風(fēng)格，在國際設(shè)計界頗具影響力”①。可見將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)作理念成功結(jié)合，就能創(chuàng)作出流芳千古的經(jīng)典之作。

二、藝術(shù)設(shè)計中民族文化元素的應(yīng)用模式

藝術(shù)設(shè)計中民族文化元素的應(yīng)用，屬于設(shè)計學(xué)中符號應(yīng)用思想與方法研究的范疇，文化元素由體現(xiàn)文化特征的象征符號構(gòu)成，它們都是藝術(shù)作品構(gòu)成的意象語言。對于藝術(shù)設(shè)計者來講，一方面，中國厚重、繁雜、多樣的傳統(tǒng)民族文化，為藝術(shù)設(shè)計者的藝術(shù)思維和意象語言提供了取之不盡、用之不竭的資源;另一方面，由于藝術(shù)設(shè)計是一項創(chuàng)意性很強的活動，需要設(shè)計者根據(jù)設(shè)計對象的需要進行必要的藝術(shù)處理，而不是簡單的裝填、套用和疊加。特別需要說明的是，其體現(xiàn)民族文化的象征性符號，往往具有確定性的認可群體和相對確定的時代感，以及人們約定俗成的公共意象。因此，在藝術(shù)設(shè)計中，民族文化元素的應(yīng)用常常也會造成正面和負面影響的“雙刃”作用，“并非一切民族的都是世界的，民族藝術(shù)設(shè)計要成為世界的設(shè)計是有條件的，那就是深刻地表現(xiàn)人類一般的物質(zhì)、精神需求和共同的審美情感，真實地反映科技發(fā)展的直接成果和社會未來的發(fā)展趨勢，只有這樣的民族設(shè)計才有可能成為世界各民族所擁有、共同欣賞的藝術(shù)設(shè)計。”

①從包豪斯風(fēng)格的產(chǎn)生到后來的波普風(fēng)格、有機主義、新現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義流派風(fēng)格影響下形成的諸多經(jīng)典作品，都是將現(xiàn)代主義設(shè)計思想與傳統(tǒng)的設(shè)計文化相結(jié)合的典范，許多藝術(shù)設(shè)計文獻中多次提到的20世紀30年代獲得巨大成功的斯堪的納維亞的設(shè)計，就在于它避免了過于刻板和嚴酷的幾何形式，在自然材料使用的創(chuàng)意中體現(xiàn)了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言。德國的蘭堡、凱澤，日本的福田繁雄、杉浦康平、高橋善丸，法國的馬蒂斯，中國的靳埭強、呂敬人、陳幼堅等“二維”設(shè)計大師，他們在平面、環(huán)境、版式、裝飾畫等方面，創(chuàng)作了許多富于時代意義和文化內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計經(jīng)典作品，為藝術(shù)設(shè)計的理論研究與創(chuàng)作實踐提供了經(jīng)典的案例。歸納起來，藝術(shù)設(shè)計中民族文化元素應(yīng)用模式，主要有以下幾種。

套用與借鑒模式這是一種最為常見、簡單和實用的模式，方法雖然簡單，但使用得當(dāng)、巧妙，就會產(chǎn)生簡單明了、意寓深刻、主題突出的效果。在實踐中，關(guān)鍵的問題在于三點:其一是選取什么樣式的圖案或者符號，這是設(shè)計者文化認知閱歷和能力的考量，看似簡單，實則困難。其二是如何借助其傳統(tǒng)的存在形式和人們對其的認知與理解，在使用中實現(xiàn)設(shè)計的意圖和提升設(shè)計的美感，營造設(shè)計作品特定的文化藝術(shù)氛圍和達到提升作品的審美品位的綜合效應(yīng)，這是設(shè)計者藝術(shù)創(chuàng)作意識與能力的體現(xiàn)。其三是使用產(chǎn)品的環(huán)境以及材質(zhì)，在這個問題上需要設(shè)計者具有創(chuàng)作靈感。因此，在簡單中追求深刻，在普通中發(fā)現(xiàn)特別的美是設(shè)計者的一項基本功。

分離重構(gòu)模式分離重構(gòu)模式也叫做解構(gòu)主義，這個模式的特點是將已有的作品進行分解，按照需要進行重新組合，構(gòu)建新的造型、圖案和符號應(yīng)用到設(shè)計中，形成新的形象和意象。這也是藝術(shù)設(shè)計常見的方法之一，許多富有創(chuàng)造性和個性與風(fēng)格獨特的藝術(shù)設(shè)計作品，就是設(shè)計者獨到的創(chuàng)意在這種方法的應(yīng)用實踐中完成的。這種模式的應(yīng)用，有兩方面是很重要的:其一是設(shè)計者在原有藝術(shù)形式或作品的觀察中發(fā)現(xiàn)自己所需要的元素。其二是重新構(gòu)建的形象要引起人們的審美共鳴，并體現(xiàn)出它的藝術(shù)創(chuàng)新價值與效果。從創(chuàng)作的角度來講，這種模式是一種形式上的轉(zhuǎn)化與提升，要求設(shè)計者對藝術(shù)創(chuàng)新的超前性和人們審美崇尚與審美追求有深入的認知度，在借鑒和使用別人的成果中創(chuàng)造具有時代特征的藝術(shù)價值和引導(dǎo)時代的審美情趣與審美追求，并通過不同元素的形式轉(zhuǎn)變和涵義轉(zhuǎn)化，形成富有時代特征的個性風(fēng)格。裝飾與夸張模式這一模式是藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)模式和手法，也是現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)中最富于創(chuàng)新、形成個性風(fēng)格的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計模式，在中外藝術(shù)設(shè)計發(fā)展歷程中十分普遍。特別值得一提的是，我國民間藝術(shù)也是非常豐富的藝術(shù)設(shè)計資源寶庫，中國民間繪畫、雕塑、建筑、宗教藝術(shù)作品，各種各樣的民族圖騰及服飾中的造型、構(gòu)圖、色彩、線條，千變?nèi)f化的中國文字線條和造型，紛繁復(fù)雜的物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中寫意的審美觀念，正好符合設(shè)計藝術(shù)在形象構(gòu)建中實現(xiàn)意象表現(xiàn)的要求。長期形成的幽默、寫意、夸張的藝術(shù)表現(xiàn)形式及藝術(shù)語言符號已根深蒂固地刻畫在人們的審美視覺中，其簡單明了和高度凝練的線條、紋樣、色彩、結(jié)構(gòu)不僅有著很強的裝飾性和趣味性，而且有著豐富的思想內(nèi)涵和抽象意義，對現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)具有較強的借鑒和實用價值。誠然，長期歷史文化形成的傳統(tǒng)裝飾和夸張藝術(shù)手法也有著它們程式化和過于穩(wěn)定、平衡、厚重的一面，隨著經(jīng)濟科技的發(fā)展和社會生活的變化，特別是現(xiàn)代藝術(shù)理論與實踐的不斷深化與豐富多樣，人們對于裝飾與夸張通過視覺沖擊而產(chǎn)生的情感色彩和情緒感染與過去相比，已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，對藝術(shù)設(shè)計的裝飾與夸張有了更高的要求，設(shè)計者要有比普通人群更為超前的裝飾與夸張的想象力和創(chuàng)新能力。

設(shè)計者要深入廣泛了解傳統(tǒng)文化，熟練掌握現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，才能創(chuàng)造出符合時代審美追求的作品。抽象傳承模式抽象是一個哲學(xué)概念，它是指通過對各種現(xiàn)象深入觀察研究，透過事物表面、個別的和非本質(zhì)的特征，歸納整理和思考加工而得到此類抽事物和現(xiàn)象共同具有的本質(zhì)特征、屬性，從而形成規(guī)律性的原理、法則與概念。“而在藝術(shù)抽象中，這是一種形象思維過程，它不能舍棄感性形象，而只能用具象的概括和形象的簡化來把握事物的本質(zhì)，它是對某些形象特征的抽取、提煉和側(cè)重。”①藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計作品抽象的審美觀念，與夸張寫意有相似的一面，又有所不同，它也是中國傳統(tǒng)民族文化審美觀念與審美追求的重要內(nèi)涵之一。以中國古代繪畫藝術(shù)來說，唐代書畫家張彥遠在其《歷代名畫記》中就指出:“古之畫或能移其形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似，而氣韻不生。以氣韻求其畫，而形似在其間矣。”②藝術(shù)創(chuàng)作活動與藝術(shù)設(shè)計共同點之一，就是對已有形象的概括、凝練、思考，實現(xiàn)對其物象精神內(nèi)涵的把握，在再創(chuàng)造中追求其作品的靈性、生氣、個性與視覺沖擊力，達到人們在觀賞作品的同時，產(chǎn)生美的感受與情感上無盡的聯(lián)想和共鳴。這種藝術(shù)創(chuàng)新手法和模式，不論是古代還是現(xiàn)代，都有許多成功案例，如中國古代的陶瓷造型與圖案，世界各地區(qū)各民族在建筑空間布局、造型、室內(nèi)裝飾以及各種物質(zhì)與精神生活裝飾物品，各個時期城市建設(shè)中的園林、雕塑等等，都很有效地應(yīng)用了體現(xiàn)時代科學(xué)技術(shù)成果的材料與技術(shù)，都有著十分典型的民族情感符號和意味深長的民族文化涵義。

綜上所述，作為藝術(shù)設(shè)計者，應(yīng)加強民族傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式的研究并將其與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的技術(shù)和手法結(jié)合起來，在傳承民族文化上大膽創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)審美思維定勢的束縛，開拓現(xiàn)代設(shè)計的廣闊思路，強化創(chuàng)新實踐，實現(xiàn)自我突破和自我提升，創(chuàng)作出具有時代特征和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的優(yōu)秀作品，提升中國藝術(shù)設(shè)計在世界設(shè)計界的地位及其影響，引導(dǎo)現(xiàn)代人的審美追求與審美情趣，為我國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展做出貢獻。

作者：高翔單位：中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院