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一、現代陶藝展示設計的獨特性

文物展示多是在博物館展出，博物館展示方式多為呆板、單一，通常是普通規則的展架或展臺，不能帶給觀眾新鮮感和震撼感。而現代陶藝已不單純只使用陶瓷材料，很多藝術家開始把陶瓷和其他材料結合在一起，賦予陶藝作品新的時代意義。陶藝藝術品大多是時尚的、個性的、有意味的，所以周圍的環境也要和這些作品相呼應。如作品是年輕人所創作的和時代緊密結合的藝術品，那么展臺和背景就可以運用直線、不規則塊面對作品進行裝飾，這樣可以凸顯作品的前衛個性。但如作品是表現社會生活復雜性的作品，那么周圍環境色彩可運用純色、深色，以突出作品的沉重壓抑感。

除此之外，陶藝品是三維立體的藝術表現形式，有別于其他藝術品的展示，如：繪畫、攝影、書法等，因此，在展示形式的表現上，陶藝藝術品可謂是多種多樣，并且對于展臺、展具這些展示元素的運用更為充分；和二維形式的攝影作品展示相比，現代陶藝展示設計的特點不會像攝影作品那樣，單純地表現在展示作品本身的不同，它更能突出陶瓷藝術品所蘊含的豐富歷史文化內涵和民族特色。因此在現代陶藝展示設計空間形式設計中，要充分考慮作品的文化背景以及藝術寓意。

二、現代陶藝展示設計運用的原則

1.展品和展示空間相統一如果在一個完整的展示設計當中，展品和其周圍的環境氛圍完全兩種風格，或者說是空間環境完全不能突出展品的氣質特征，那么這個展示設計就是十分失敗的。展品和環境不能互相脫離，“釘是釘鉚是鉚”不是展示設計的本質，展示設計的本質就是要將展品的所有內在部分最大限地向觀眾展示，且讓觀眾得到認知。所以在一個成功優秀的展示設計當中，一定要根據陶藝品的特點特性、含義、寓意來為其量身打造相對稱的展示空間。因為展示的主體畢竟是藝術品，一切的環境裝飾、細節處理都是為了能夠使藝術品從中脫穎而出，這也是展示設計的最終目的所在。

2.遵循形式美法則雖說形式美法則是藝術專業人士對美的最基本的理解，但是現在很多展示展覽設計當中，并沒有很好的對其運用。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受，在藝術性極強的現代陶藝展示設計當中，更是設計師和藝術家所追求的。如果能夠在展示當中，合理地運用形式美法則中的多樣與統一、調和與對比、節奏與韻律、主從與重點等，那么相信該展示設計一定是能夠吸引觀眾的。此外，現代陶藝作品色彩多樣，寓意豐富，所以在展示設計當中所應用的展具展架造型應大方、簡潔、美觀，不作過多的復雜紋飾，防止陶瓷藝術品產生眩光，或過分華麗而喧賓奪主，表面處理也要避免簡陋粗糙。

3.調動觀眾學習積極性盡管現在的展示設計水平已有質的飛躍，但是還是有很多展示展覽當中存在一些弊端，就是無法讓觀眾真正地融入到參觀當中，因此也就不能調動觀眾的學習積極性。其實我們可以運用一些方式方法，比如讓觀眾親身體驗陶瓷的制作過程，或者通過多媒體向觀眾全方位地展現陶藝品的內在意義，這樣都可以彌補某些不足。作為一名優秀的設計師，我們必須要清楚的了解，展示設計的一個很重要的因素就是展示的對象—觀眾。展示的所有設計元素，不論是展品還是空間環境，最終都是為了和觀眾起到一種相互交流的作用。所以在展示設計當中，一定要充分調動觀眾的參觀積極性，使所展示的展品能夠吸引觀眾，由此向觀眾灌輸陶藝品的精髓所在，讓觀眾不僅只是停留在視覺感官刺激上，重要的是讓他們更加深刻了解展品背后所蘊含的情感、文化和藝術寓意。

三、結語

隨著生活水平的逐步提高，人們開始注重自己的生活品質和精神層面的享受，陶藝品也開始從最初的工藝品慢慢轉變為深含藝術家個人情感的藝術品，現代陶藝品的展出也是層出不窮。因此如何更好地展出這些作品是一個問題，本文從三個方面簡單概述了展示設計在現代陶藝作品中的重要性和展示的一些方法，借此希望能夠探尋出一條陶藝展示設計之路，使現代陶藝作品的內涵在展示空間環境中得到觀眾最大程度的理解和領悟。

作者：邵雯單位：武漢理工大學藝術與設計學院研究生