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作者：李蘭單位：桂林師范高等專科學校美術(shù)系

隨著燒制技術(shù)的不斷成熟，造型的長短、曲直、開合與張弛的變化日益豐富，器形也多姿多彩：或沉靜端莊或豐腴大方，或勁拔清秀或活潑舒張，勃發(fā)出永恒的活力和魅力。如宋瓷，精美典雅，品種繁多，而每一類器物的造型都有多種多樣的形式，具有明顯的時代特征，文靜中包含著潤澤和內(nèi)秀，展現(xiàn)了宋代特有的文化品位和美學精神追求。瓶類瓷器中有玉壺春瓶、扁腹瓶、直頸瓶、梅瓶、凈瓶等等，其中宋代梅瓶就以它獨特的風格而經(jīng)久不衰，造型精巧而秀麗，轉(zhuǎn)折交代明確，瓶身的體量與比例舒展秀美，流傳至今仍然為人們所鐘愛。

玉壺春瓶是宋代最著名的瓷器造型之一，瓶體造型輪廓呈“S”形，上半部分是反向曲線，下半部分為正向曲線，兩條變化的曲線環(huán)繞出柔和、勻稱的瓶身，剛?cè)嵯酀S厚明澈，視覺上給人以主次分明，統(tǒng)一和諧的效果，一些提粱及把手等局部裝飾，往往起到畫龍點睛的作用。明清時期迎來中國陶瓷發(fā)展的又一個黃金時期，青花瓷繼續(xù)傳承與發(fā)展，古彩、粉彩的出奇創(chuàng)新，宮廷風格和民間風尚相得益彰，達到制瓷工藝的巔峰水平。從明初到成化、弘治時期，瓷器造型一改元代粗重、厚大的風格，而趨向輕巧灑脫，到了正德時期，瓷器的造型卻又有了厚重的傾向，如這一時期的“宮碗”，口沿外撇，腹部寬深，外觀上顯得既實用又很端重，被稱為“正德碗”，到了現(xiàn)代還在繼續(xù)沿用這一器型，足見其造型設(shè)計之妙。明清可謂中國陶瓷的黃金時代，陶瓷造型的裝飾美、功能美和意境美都達到了前所未有的高峰。

中國陶瓷造型具有鮮明的東方美學特征

透過浩如煙海的中國陶瓷造型，能夠通過表征探析深層，在豐富而紛繁中構(gòu)建起一個講求自然與和諧，深邃而自成體系的東方美學世界。

（一）擬物取意的自然化造型方法

中國的陶瓷造型，從原始陶器模仿自然形態(tài)開始，一直延續(xù)到現(xiàn)在，都注重師從于自然，在大自然中感受生命與環(huán)境的依存，物象與心境的交融。從對萬物的感性認識，進一步深化到物質(zhì)與情感的滲透，造就了或莊重典雅，或粗獷狂放，或秀麗飄逸，或雍容華貴的審美形態(tài)。儒家認為“天地生萬物”，人與萬物都是自然的產(chǎn)兒，中國最初出現(xiàn)的陶器造型，就是依照自然界存在的諸如植物的種子、果殼等形態(tài)進行改造和模擬的產(chǎn)物，即所謂“肇于自然”、“依類象形”，這種來源于大自然聯(lián)想而進行的造物思維，與今天的仿生設(shè)計不謀而合。

從中國傳統(tǒng)陶瓷的名稱，能夠更明確地反映著這種象形取意的造型意識，諸如名為蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、魚簍罐等等的陶瓷樣式，都是以自然形態(tài)為基礎(chǔ)，加以提煉、概括、變形和轉(zhuǎn)化而來。中國傳統(tǒng)的自然審美觀念是逐步演進的，經(jīng)過歷代許多優(yōu)秀的陶瓷匠師們反復的摸索，不斷的完善，才逐漸獲得流芳后世的優(yōu)美造型。如唐代的各種瓷碗，最具代表性的有各式蓮口碗，邊緣起伏相錯，碗面伸張有度，如同出水的荷葉；海棠碗、俯視整體呈橢圓形，曲折多姿，似盛開的海棠；葵瓣碗，花瓣外形圓弧狀，回環(huán)交替，形似葵花。類似的擬物象形的造型手法很多，其他的如晉代青瓷雞頭壺，唐代的鳳首壺，遼代的鳳頭瓶等等都各具特色。從最初的擬物象形，到回來逐漸轉(zhuǎn)入抽象或半抽象的高級階段，成為一種匠心別具和獨樹一幟的造型方法，中國陶瓷造型從東方視角詮釋了人與自然、人與社會以及人自身的平衡關(guān)系，以及對自然化審美意象的本體認識。

（二）和諧整體的造型程式

和諧產(chǎn)生美，和諧是一切美好事物的基本特征與形式美感的重要法則，中國陶瓷造型向來有很強的審美程式，但就總體而言訴諸人們視覺印象是含蓄而和諧的審美趣味。所謂和諧指事物或現(xiàn)象的各個部分，相互配合與協(xié)調(diào)，多樣而統(tǒng)一成為一個整體，彼此一致。兩千多年前荀子在《樂論》中就曾經(jīng)寫道：“不全不粹之不足以謂美。”這里的“全”，就是追求完整性和一致性的和諧觀念，古希臘美學家畢達哥拉斯更是直接定論說“美就是和諧”。

優(yōu)美的陶瓷造型應(yīng)該是各種因素的和諧結(jié)合，從整個中國陶瓷發(fā)展來看，程式化和規(guī)范化的過程促使陶瓷造型達到和諧的完美境地，形體變化更加適度，比例更為勻稱適中，整體關(guān)系和諧，視覺效果耐人尋味。和諧帶來的秩序、穩(wěn)定以及心理上的愉悅，契合了中國傳統(tǒng)文化中“求大同，存小異”的哲學思想，各種陶瓷造型不追求形式的奇特和另類，但決非平淡平庸，而是以平易之中的含蓄雅致博得人們的喜愛。如清代康、雍、乾三朝的官窯讓人們對中國傳統(tǒng)的和諧思想有了一個更全面的認識，造型與裝飾的和諧統(tǒng)一，構(gòu)成了這一時期美輪美奐的整體風格。特別是以立面形為主的瓶、罐、壺、尊等器物，這種特點更為突出。如乾隆三孔葫蘆瓶，輪廓分明，形式感強，輪廓線如同繪畫中的墨線，逶迤曲折，自由生動，造型意蘊深厚，經(jīng)得起反復推敲。

中國的傳統(tǒng)陶瓷多以擬人方式命名，將造型的不同部位分別稱為：口、頸、肩、腹、足、底等人體部位名稱，對于一些附有構(gòu)件的造型，則有“耳、鼻、嘴”等稱謂。這在很大程度上是由于人的各部位造型是最為連貫與和諧的，擁有上下呼應(yīng)，左右均衡，內(nèi)外協(xié)調(diào)等極為完善的自然屬性。和諧整體的造型意識，能在視覺上產(chǎn)生平和，心理上達到穩(wěn)定，精神上獲得愉悅，加之和諧本來就是中國傳統(tǒng)文化的核心理念與根本精神，很容易為廣大國人所接受，久而久之，也就成為了中國陶瓷造型的主要特點。

深入傳統(tǒng)，再辟蹊徑，為中國陶瓷造型設(shè)計創(chuàng)造新的契機

人類的藝術(shù)創(chuàng)造活動從來都是與審美緊密相連的，正如馬克思所說：“人們按照美的規(guī)律來塑造物體。”完美的陶瓷造型設(shè)計，必須能夠充分表達出人的豐富情感及審美追求。隨著二十一世紀的到來，陶瓷藝術(shù)進入到了一個信息化和高科技的時代，在這個古今碰撞，中西雜糅的年代，人們的眼界越來越大，世界變得越來越小，新的審美標準蜂擁而至傳統(tǒng)美學體系正在發(fā)生改變。這對于陶瓷造型樣式的不斷創(chuàng)新，形成多元化的格局和新的民族風格，都產(chǎn)生著強勁的推動力量。民族性是中國陶瓷藝術(shù)的本源和根基，對未來的瞻望有多遠，決定于回眸歷史有多深，割裂傳統(tǒng)文化承傳的“現(xiàn)代性”，缺失民族審美心理的形象塑造，中國陶瓷不具備當代的任何意義。在漫長的發(fā)展過程中，先輩們留下了極其豐富的陶瓷器造型風格和樣式，這對傳統(tǒng)文化的追尋，返樸歸真審美心理的發(fā)展，提供了取之不竭的寶貴資源。另一方面，現(xiàn)代社會由工業(yè)文明步入信息時代，人們的認識觀念、價值取向和審美眼界發(fā)生了巨大變化，為陶瓷造型新風格、新圖式的出現(xiàn)創(chuàng)造了新的契機。

創(chuàng)新不能割斷傳統(tǒng)，要為中國陶瓷的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型找到新的突破和坐標，必須對傳統(tǒng)有更加深層的把握與理解，并緊密結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計潮流進行大膽的探索，真正脫離“制器”和對固定造型的依賴。現(xiàn)代陶瓷在概念與造型上更為寬泛和多元，中國陶瓷的現(xiàn)展需要與現(xiàn)代社會文化、生活方式及視覺體驗結(jié)合起來，向藝術(shù)性、表現(xiàn)性、觀念性乃至實驗性方向發(fā)展，沿著傳統(tǒng)的道路再辟蹊徑，開創(chuàng)出更加唯美和現(xiàn)代的民族新風格。現(xiàn)代陶瓷更加強調(diào)人與外界的關(guān)系，新媒介、新技術(shù)的運用給現(xiàn)代陶瓷設(shè)計帶來了更加開放的觀念和新的可能性，將造型的設(shè)計置于人與本能、人與自然、人與社會等一系列關(guān)系場域之中。如果說傳統(tǒng)意義上的陶瓷造型屬于寫實主義古典美的話，那么充滿時代感的現(xiàn)代陶瓷造型則凝聚了具有抽象性和符號性的現(xiàn)代主義表現(xiàn)美，將文學、繪畫、雕塑、材料、裝置、科技嫁接為一體，將本土文化傳統(tǒng)與外來思維方式融合為一爐，提供了一種全新的視覺體驗和造型語言。唯有努力探求歷史感和現(xiàn)代性相融合的陶瓷設(shè)計發(fā)展路徑，中國陶瓷才能真正成為新時代的載道味象之器。