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摘要：隨著經濟的發展和社會的進步，人們的生活水平也有了顯著提升，人們越來越追求生活質量的改善，其中，服裝在人們生活中的地位越來越高，在不同的場合都需要符合相應的性質和氣質的服裝，這樣才能更好地襯托出人的性格，并且和周圍的環境實現有效匹配，在舞臺上同樣如此。舞臺服裝所體現出的舞臺造型藝術要結合具體情況，切實有效地為舞臺效果服務，為舞臺表演進一步增光添彩，呈現出更理想的功效。結合這樣的情況，本文有針對性地分析和探究舞臺服裝造型藝術的作用和特點，并進一步提出強化其作用和特點的主要措施，希望通過本文的分析和論述，可以為相關人士提供一定意義上的參考。

關鍵詞：舞臺服裝；造型藝術；作用與特點；強化措施

我們都知道，在舞臺上所涉及的相關內容是由某一部具體戲劇中特定的情節、人物布景，以及音效等一系列相關方面共同組成，而在整個舞臺戲劇中，人物是體現出戲劇核心思想和主旨內涵的最重要因素，人物是對于戲劇核心要義進行充分展現的關鍵所在，每一個鮮活的具體人物，在形象的打造方面都是切實有效地結合具體情況為戲劇核心思想而服務，而與人物相關聯的服裝造型等相關方面的藝術形式，都是為了烘托人物的性格和既定的形象，在烘托刻畫人物形象的過程中，服裝有著至關重要的服務性作用。一套恰如其分而別具特色的服裝造型，必須要與戲劇的時代背景和相關場景設定有效融合，同時要符合相應的氣氛和氣質，只有這樣，才能真正意義上確保戲劇的整體效果得到有效呈現。

一、舞臺服裝造型藝術概述

（一）舞臺服裝概述通常我們所稱之為的舞臺服裝，很顯然主要指的是演員在舞臺上進行演出的過程中所穿的衣服，舞臺服裝主要包括兩個大的類別，分別是人物服裝和演員服裝。通常我們稱之為的人物服裝主要指的是話劇、歌劇、戲曲、舞劇、獨角戲、拉場戲等相關戲劇形式中出現的戲劇人物的服裝，而演員服裝主要指的是，運用在音樂、舞臺以及雜技等相關領域的服裝形式。通常情況下，我們在分析和探究舞臺服裝造型藝術的時候，大多數都是對于前者進行著重分析。

（二）舞臺服裝造型藝術的發展歷程從舞臺服裝造型藝術的發展過程來看，它的歷程和話劇、戲劇等相關內容大體上保持一致，在世界范圍內，不管是國外還是國內相關的舞臺服裝設計，所走過的歷程都是比較艱辛的。特別是國外的舞臺服裝造型藝術歷經了古希臘時代的夸張風格，例如，服裝造型主要是以“長袖袍子+面具+高底靴”的形式為主，同時經歷了中世紀炫富和攀比的氣質風格，其主要特點是“幻想與象征性”，也經歷了文藝復興考古風格，這個風格的主要特點是從貼近日常生活服裝逐步演變成為更追求歷史真實感，在衣物上添加了很多別具特色的飾物等等，在這個過程中，同時也出現了怪誕化，抽象化，寫實與非寫實并存等多種多樣的風格形式，與當時的時代潮流，例如未來主義、表現主義、構成主義等相關理念相融合。在我國范圍內，舞臺服裝的藝術造型，大多數都是以戲曲為主，在服裝設計方面比較夸張，一直到現代話劇出現，現當代的話劇舞臺服裝造型逐漸呈現出“時代感與地方性”同時共存的服裝特色[1]。

（三）從設計角度看舞臺服裝造型藝術從具體的實踐來看，可以很明顯地看出，舞臺服裝造型藝術在實踐的過程中最大的難點就在于服裝的設計，而針對設計層面而言，舞臺服裝造型藝術所呈現出的關鍵之處是在更大程度上有效推進服裝擁有說明情況的“事實要素”與以“理論和審美的命題”加以表述的“價值要素”上。與此同時，由于舞臺服裝要兼顧相關方面的內在要求和具體規定，所以恰當、優質的服裝造型，要充分體現出四個方面的基本要求，也就是說，對于演員形象塑造的內在需求要有效滿足，同時更利于演員表演活動的具體需要，更利于滿足全劇相關安排風格具體的標準化需求，與此同時，也要充分符合現代觀眾的大眾審美需求。這四方面內容對立統一，不可分割，構成了舞臺服裝造型藝術的內在聯系，對舞臺服裝造型藝術的良性發展有至關重要的直接影響。

二、舞臺服裝造型藝術的作用和特點

（一）主要作用針對與上述基本要求高度符合的舞臺服裝造型藝術來說，它在具體的舞臺實踐中能夠呈現出最大化的效果，主要包括。（1）使整體的舞臺和演員自身都具備充分的美感。不管怎樣的服裝，融入相對應的美學設計和設計師的獨特構思，從根本上來講，都使其成為一件特別完美的藝術作品，同時更是美學作品。從演員著裝上臺進行表演的整個過程中來看，舞臺服裝造型藝術為觀眾呈現出一種別開生面的視覺盛宴，為觀眾的各項感官和心理共鳴提供服務。服裝能夠讓一個演員充分地展現出自身的獨特光彩，同時也讓人物形象更生動飽滿，更具有撼人心魄的力量。演員通過演技和服裝，使自身與角色融為一體，讓觀眾更有代入感和身臨其境的感覺。（2）通過更具有美感和藝術感的舞臺，能夠使服裝造型的藝術表現力得到更顯著的增強，同時也使舞臺進一步增加美感，確保其審美品位得到更有效提升，在這種情況下，也進一步增強觀眾的視覺沖擊力，使戲劇更有表現力和撼人心魄的力量。演員在表演的過程中，不管是大的配飾，還是在舞臺服裝上的點綴，都能夠讓戲劇在整體上保持高品質的狀態，使戲劇實現整體上的美化和提升，從而進一步符合意境的表達需求[2]。（3）更利于舞臺角色和形象的刻畫，突出戲劇的核心思想。在演出的過程中，舞臺服裝具備十分獨特的顏色搭配，在這樣的情況下，能夠使人物性格和、角色特征，以及整部劇的氛圍有效營造出來。舞臺表演者要以戲劇人物性格為基礎，恰當地搭配演員的動作、言語以及神態變化等相關因素，在這樣的情況下，可以使舞臺人物形象的特征更鮮活，更讓人難忘，使人物的個性特征和共性都得到淋漓盡致地呈現，不會讓觀眾出現疑惑。同時，也能夠讓觀眾在充分了解和把握角色性格的基礎上，進一步更全面有效地理解和把握全劇的核心內容和中心思想。

（二）特點（主要以國內服裝造型藝術為主要內容）（1）中西結合風格特色突出。我國傳統意義上的舞臺服裝造型，大多數都是以戲曲服裝為主，戲曲服裝大多數都有比較強烈的夸張感和表現力，而國外在舞臺服裝造型方面則有比較漫長而且復雜的變化過程。當前，中國著重應用的舞臺服裝造型主要是中西結合，體現出相互融合的特色，通過這樣的方法使用與日常生活更為貼近的西洋化的服裝類型，同時，針對中國的傳統元素科學合理地進行應用，對舞臺效果得以更好呈現做出貢獻。（2）多變性特色。通常情況下，一部舞臺劇目，盡管劇情差不太多，但是伴隨著演員的演技需要、導演想要的具體效果以及燈光舞美等相關方面的舞臺方案的差異，所呈現出的舞臺服裝造型也有很大的不同，一部劇所用的服裝相應的具備典型的多面性。（3）傳遞流行元素。服裝設計要切實有效地體現出大眾審美需求，在這樣的情況下，舞臺服裝造型藝術也要融合流行元素，其設計方案符合當下的審美觀和流行觀念，所以它具備很大程度的流行性[3]。

三、強化其作用和特點的具體措施

（一）在設計的相關環節要著重把握好日常和夸張的度在具體的設計過程中，要結合具體情況有針對性的增加夸張元素，這樣能夠使表現力得到顯著增強，但同時也要注意增加日常效果，這樣能夠進一步增強舞臺藝術和觀眾之間的互動性和溝通度。在設計環節，要結合具體情況，恰當增加設計人員和導演、音效以及燈光等相關負責人的互動和溝通，保持密切的交流，使舞臺服裝造型技術與導演的具體要求高度符合，從根本上規避“用力過猛”或“用力不足”問題[4]。

（二）有針對性地做好色彩搭配針對舞臺服裝造型藝術進行創新，最重要在于色彩的搭配，通過色彩方案的優化和完善，更好地呈現出或夸張或樸實等相對應的不同的舞臺風格，在具體的設計環節，要結合具體情況使色彩得到更有效搭配，以此為舞臺內容營造出更好的效果。

四、結語

綜上所述，通過上面的分析和論述可以很明顯地看出，以舞臺服裝造型藝術為基礎，在舞臺服裝造型藝術的概念，內容和改進措施等相關方面要著重探究，并從根本上把握色彩創新理念等相關內容，使舞臺造型藝術效果得到更好呈現。

參考文獻：

[1]張娜.舞臺服裝設計中服裝面料的重要性探討[J].戲劇之家,2018,8(1):134.

[2]朱翀楠.淺析戲曲舞臺服裝造型藝術的作用及特點[J].藝術科技,2017,30(6):128.

[3]劉文英.戲劇舞臺服裝設計的要素簡述[J].中國民族博覽,2017,8(6):117-118.

[4]張弢.淺談舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性[J].戲劇之家,2017,8(21):31.

作者：隋淑倩 單位：?？诮洕鷮W院