本站小編為你精心準(zhǔn)備了中國古典舞歷史文化論文參考范文，愿這些范文能點(diǎn)燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一、中國古代舞蹈形態(tài)秉承的歷史文化精神

中國古代舞蹈不同的時(shí)期的形態(tài)都或多或少的對(duì)戲曲舞蹈產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。戲曲藝術(shù)在自身的發(fā)展過程中，不僅借助于舞蹈，而且使舞蹈得到了充分的發(fā)展。之所以稱戲曲藝術(shù)是中國古典舞的終結(jié)形態(tài)，也正是因?yàn)樗诤狭酥袊糯璧笍纳瞎盼讟返綄m廷舞蹈再到民間歌舞表演形式的精華，并能集中體現(xiàn)我們民族文化精神和審美意識(shí)的舞蹈形態(tài)。“圓流周轉(zhuǎn)”的運(yùn)動(dòng)時(shí)空觀。從戲曲舞蹈運(yùn)動(dòng)方式來看，包含著“欲左先右”“圓弧軌跡”的運(yùn)行，并且還包含有“反復(fù)其道”“極則復(fù)反”的宇宙時(shí)空運(yùn)行規(guī)律。比如：“拉山膀”“云手”“圓場(chǎng)步”等一系列的畫圓動(dòng)勢(shì)。這樣的動(dòng)作形態(tài)正好與道家的“陰陽轉(zhuǎn)化”不謀而合。可以說戲曲舞蹈的動(dòng)作是糅合了中國古代思想發(fā)展而來的，這種“圓流周轉(zhuǎn)”的運(yùn)動(dòng)時(shí)空觀是戲曲藝術(shù)沉積的歷史文化精神之一。“得意忘形”的人體審美觀。由于這種獨(dú)有的“圓”的運(yùn)動(dòng)方式是寄附于人體之上的，在戲曲舞蹈形態(tài)中還會(huì)沉積我們民族的人體審美觀。中國古典舞在歷史演進(jìn)的過程中通過對(duì)人體的限制來體現(xiàn)“行云流水”的審美意象。所謂“得意忘形”，是不注重人的外觀體態(tài)而重人的內(nèi)在品行，這就與西方崇尚自然美、愛好人體藝術(shù)的思想有著本質(zhì)的差異。然而這種對(duì)文化審美的限制也導(dǎo)致了在服飾上對(duì)人體的限制，演變到最后則成為了對(duì)女性身心有極度破壞的“纏足”。

二、中國古代舞蹈表演形式對(duì)當(dāng)今古典舞發(fā)展的利與弊

中國古代舞蹈在從民間向?qū)m廷和古典發(fā)展的過程中，始終沒有把歌舞樂完全的分離，而是更好的吸收了這一經(jīng)典的結(jié)合方式，有了更高層次的觀賞價(jià)值。不僅是中國，亞洲舞蹈的表演形式也在發(fā)展中趨向于三位一體的傳承，如中國的戲曲，日本的歌舞伎，朝鮮宮廷的“唐樂呈才”。從古到今“歌舞”兩個(gè)字從來分不開，人們不管是在節(jié)慶活動(dòng)時(shí)，表達(dá)愛情時(shí)，表達(dá)豐收的喜悅時(shí)，還是在祭祀、儀式活動(dòng)中，都會(huì)出現(xiàn)舞者邊跳邊唱的場(chǎng)景，不少活動(dòng)中舞者還會(huì)拿著民族樂器，邊奏邊舞蹈，或是眾人在旁邊邊唱邊奏樂，舞者在中央舞蹈，這樣充分調(diào)動(dòng)了群眾的情緒，讓每個(gè)人把自己的喜悅和情感宣泄出來，自娛性強(qiáng)。在中國古典舞蹈音樂向戲曲轉(zhuǎn)化的過程中，這種歌舞樂三者結(jié)合的表演形式被逐漸認(rèn)可和確定下來，京劇和各地的地方戲曲也被當(dāng)做一種完整的藝術(shù)形式被后人傳承和表演著。

與中國對(duì)比，在同一時(shí)空發(fā)展的西方藝術(shù)則向著相反的方向發(fā)展。起初的芭蕾舞只能是在歌劇和一場(chǎng)表演的席間休息時(shí)段表演，后來才逐漸發(fā)展為獨(dú)立的藝術(shù)。舞蹈和歌曲表演也完全的被分開。我們不能說那種藝術(shù)形式更勝一籌，但是對(duì)比芭蕾的繼承我們不得不承認(rèn)，中國人對(duì)經(jīng)典的戲曲文化了解的太少，繼承下來的傳統(tǒng)劇目也太少。相比西方人對(duì)芭蕾的熱衷程度，我們對(duì)戲曲的熱衷就遠(yuǎn)不如人。雖然歌舞樂的結(jié)合，讓我們的藝術(shù)發(fā)展到了一個(gè)高度統(tǒng)一的局面，可是明清前的很多經(jīng)典古代舞蹈并沒有被我們繼承和發(fā)展，這也許就是文化高度結(jié)合的一個(gè)弊端。然而，芭蕾藝術(shù)在眾多藝術(shù)家的努力之下，逐漸發(fā)展為獨(dú)立的表演，我們不會(huì)看到芭蕾舞者在舞臺(tái)上又唱又跳，他們表達(dá)情緒的方式只有肢體語言。中西對(duì)比來看，并不能簡(jiǎn)單的說那種形式更勝一籌，可以肯定的是單一的表演形式和完全歌舞樂的結(jié)合都不能滿足我們對(duì)于古典舞蹈繼承和發(fā)展的需要。西方的藝術(shù)家們也在反思自己的藝術(shù)發(fā)展之路，在很多人厭倦了芭蕾的單調(diào)后，他們也在向歌舞樂結(jié)合的形式努力，比如新型的藝術(shù)形式——音樂劇。而中國的藝術(shù)家同樣也該反思，我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)不僅是各種戲曲表演，還有漢代的百戲、唐代的宮廷燕舞，宋代的純舞等，既然在戲曲之前有如此多優(yōu)秀的古典舞蹈，我們就應(yīng)該學(xué)習(xí)和繼承它，而擔(dān)此重任的中國古典舞系在這條路上還需要走的更遠(yuǎn)。

三、當(dāng)代中國古典舞建構(gòu)的反思

建國以來，北京舞蹈學(xué)院建立了自己的中國古典舞領(lǐng)域，開始發(fā)展當(dāng)代的中國古典舞。但是由于多年的戰(zhàn)亂局面，藝術(shù)文化已經(jīng)被長期的忽視而發(fā)展緩慢，所以在建國初期，中國的舞蹈事業(yè)剛剛起步，中國古典舞的發(fā)展也幾乎是大多借鑒了戲曲的動(dòng)作語匯，而學(xué)生的訓(xùn)練體系也只是選擇芭蕾的教學(xué)方法，并沒有很大的突破。直到80年代“身韻”課的創(chuàng)建和施行才逐漸改善了中國古典舞的教學(xué)和創(chuàng)作，然而這并沒有從根本改變已形成的芭蕾訓(xùn)練體系和風(fēng)格化古典舞的矛盾關(guān)系。直至現(xiàn)在，中國古典舞系仍舊存在這樣的矛盾。就現(xiàn)在的古典舞而言，借鑒戲曲舞蹈的精髓是無可厚非的，畢竟戲曲舞蹈是從中國古代舞蹈發(fā)展而來，并且秉承著中國古典的歷史文化精神和審美意向。然而上面也說過，中西方的審美差異導(dǎo)致了兩者的審美感受截然不同，既然如此用芭蕾集訓(xùn)作為古典舞系學(xué)生的基本訓(xùn)練體系當(dāng)然不太合適，這也就是當(dāng)代古典舞功能與風(fēng)格的沖突。特定的訓(xùn)練體系對(duì)應(yīng)特定的身體功能，這樣才能使這個(gè)學(xué)科逐漸完善。從編創(chuàng)角度講，目前很多古典舞的作品并不是真正意義上的古典舞，這也就使很多舞蹈在參賽或者演出時(shí)難以定義舞蹈類別，既然這樣，與其“掛羊頭賣狗肉”還不如直接改變方向叫“中國現(xiàn)當(dāng)代舞”。其實(shí)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合沒有什么不好，西方現(xiàn)代舞給中國的舞蹈帶來了不小的影響，東西方的融合也是多元文化的產(chǎn)物，“中國舞蹈”有這樣的創(chuàng)新一定程度上是有利的，然而在這個(gè)創(chuàng)新下面我們?nèi)匀徊荒軄G掉的是“中國古代舞蹈”的這塊牌子。

近幾年漢唐體系的建立可以說是古典舞的一大發(fā)展，漢唐舞蹈具有中國古代舞蹈文化的相當(dāng)代表性，發(fā)展?jié)h唐舞也能體現(xiàn)出古典舞系建構(gòu)的多元探索，這在很大程度上歸功于孫穎老師的不懈努力。提到孫穎老師就不得不提《踏歌》《楚腰》等經(jīng)典舞蹈，這些舞蹈的背后是多少年的潛心研究所造就的，然而現(xiàn)在還有多少人愿意如此的“十年磨一劍”，現(xiàn)代社會(huì)的“短、平、快”讓很多學(xué)者心浮氣躁，這也就是我們擔(dān)心，前人在恢復(fù)古典舞經(jīng)典的同時(shí)，一些人又開始破壞它。縱觀這次桃李杯舞蹈比賽，我也有自己的一些感受。我覺得現(xiàn)在的節(jié)目都經(jīng)不起仔細(xì)的推敲。僅僅穿上古典的服飾，再套上個(gè)賦有詩意的名字就是古典舞了嗎？在這個(gè)浮躁的社會(huì)里，人們都很難靜心潛修的去研究和學(xué)習(xí)一下東西，所以作品中出除了“炫技”之外，沒有什么推敲的價(jià)值。如果是炫技，舞蹈又如何能及藝術(shù)體操呢。文化內(nèi)涵、歷史背景、情感表達(dá)、藝術(shù)價(jià)值，這些都是舞蹈區(qū)別于體操的重要因素。因此，從舞蹈本體入手，深挖、細(xì)磨，最后完成的作品才能稱得上有學(xué)習(xí)意義和觀賞意義的劇作。

四、結(jié)語

從中國古代舞蹈發(fā)展而來，舞蹈文化已經(jīng)在中國發(fā)展了上千年的歷史。中國古典舞的重建不等于復(fù)古，當(dāng)代也不等于古代，當(dāng)代古典舞的建構(gòu)趨向多元化，這種多元的兼容與互補(bǔ)也許能夠更好的促進(jìn)古典舞的創(chuàng)新。但是最重要的一點(diǎn)還是歷史文化的保留，目前戲曲藝術(shù)已經(jīng)在西方外來文化的充斥下生存空間逐漸縮小，而在舞蹈方面我們更應(yīng)該在發(fā)展和創(chuàng)新的同時(shí)，重視保留古代的經(jīng)典舞蹈，就像古典芭蕾一樣，使經(jīng)典不貶值。作為年輕的一代，在這個(gè)包羅萬象的社會(huì)環(huán)境下，我們應(yīng)該大膽的走出去，去接受所有值得我真正吸取的舞蹈精髓，去探索純正的古代舞蹈精神，使古典舞得到正確而穩(wěn)固的發(fā)展方向。

作者：馬靜單位：江南大學(xué)舞蹈系