本站小編為你精心準備了公共藝術與城市文化參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一公共藝術與城市發展

學術界對公共藝術有多種說法,歸納起來不外兩類,一類是從狹義的角度界定,另一類則從更加廣義的角度加以闡釋。從狹義上講,公共藝術是指放置在公共空間中(如:公共綠地、廣場、建筑以及城市道路)的雕塑、壁畫、裝飾、園藝、標識、廣告、地景等藝術形式。廣義的公共藝術包含內容更為豐富,不僅包含前面提到的諸多藝術形式,還包括由公眾興辦或參與的公開的表演藝術和其他公開的藝術活動。公共藝術涉及范圍廣泛,從形式上說,它有雕塑、攝影、廣告影像、壁畫、表演、音樂、園藝、裝飾等多種表現;從功能上說,它可以分為紀念性的公共藝術、裝飾型的公共藝術、休閑型的公共藝術、實用型的公共藝術、游戲型的公共藝術以及慶典型的公共藝術;從空間布局上看,它可以有立體和平面之分、室內和室外之別以及地景和空間相對。從載體上說,它可以是硬性的,如雕塑、陶器、圍欄,也可以是軟性的,如編制物、燈光、掛飾,還可以是以多媒體的形式出現的,如照片、音樂、影像等存在形態。

公共藝術最根本特征是公共性。公共性的涵義有兩個層面,一是從形式的角度看,公共藝術與私人藝術和架上藝術有很大差別,這表現在,一方面,它進入的是更為廣泛的公共空間,不可能以私密的形式建構;另一方面,公共藝術的公共空間性必須要面對公眾,公眾可以主動選擇美術館、音樂廳中的藝術,但必須要面對城市中的公共藝術。二是從內涵上講,公共藝術已進入到廣泛的社會交流中,它所承載的社會功能和文化精神,它所體現的審美趣味就不能是隨意與私人的。它不是對日常生活的局部裝飾和簡單介入,而是以美學、文化、藝術觀點為指導,從整體上介入公眾的生活方式,以不斷引導和滿足人們對藝術化生存的需要。城市是公共藝術的載體,公共藝術屬于城市,它隨城市而生,為城市而存。

從發生學上講,公共藝術從產生時期就與城市結緣,成為城市生活不可或缺的要素。公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場,那時,大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征。現代意義的公共藝術誕生在二戰之后,伴隨著美國對城市的重新規劃與治理,一些藝術家開始把藝術創作的場地從美術館挪到了城市的公共空間中,以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現,公共藝術一詞也應運而生,20世紀60年代由政府倡議、美國國家藝術基金會實行的“公共藝術計劃”直接贊助公共藝術則把這種藝術活動推向高潮。從發展的角度講,城市是變化的,公眾對城市的需求也是不斷變化的。相對于人類的其他創造成果,城市的發展因為人們不斷改變的需求而始終處于動態的變化之中,沒有最終的完成體。在現代城市的發展歷程上,以經濟為核心的現代主義世界觀使許多城市失去了他們曾經擁有的人文精神資源,而新興的城市由于缺少文化的積淀,也逐漸淪為環境和精神的沙漠,而對自然資源的過度開采和對環境的無情破壞,使得城市變得更加無情與冷漠。正如查爾斯•摩爾在一次頒獎典禮上所說的:“我們的城市變得越來越不可居住。此時,我們的建筑卻變得‘越來越好’。

這是為什么呢?”這個疑問正說明了城市的擴展已越來越遠離藝術化生存的理想,越來越遠離令人愉悅的美感,越來越遠離它建設的初衷。城市的片面發展必然引發對文化的訴求,喚醒人們對藝術化生存的回歸。進入21世紀的城市,經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準,文化逐漸成為城市的核心要素,以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。有專家指出,21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移,藝術開始走向更廣大的人群,走向生活本身,而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。

從功能的角度講,公共藝術是現代城市發展的必然要求,也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術,公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多,它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能,帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術來源于生活又服務于生活,現代公共藝術就是還城市以美感,讓人體會生活于其間的真正樂趣,讓城市成為人詩意棲居的理想場所。從文化本身來講,文化是一個城市的靈魂和內涵,是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式,或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志,是社會發展的縮影,它不僅是一個國家或地區的經濟中心,更是文化的集中地和發源地,城市本身便是人類文明發展的一個重要標志和成果。城市文化是城市的生動寫照,反映著它所處的時代的社會面貌、經濟狀況、科學技術、生活方式、哲學觀點、審美取向、宗教信仰所有文化問題,城市也成為當代人觀察世界、完善自身、展現自身的天地和舞臺。

沒有文化的城市是沒有靈魂的城市,世界上的城市千差萬別,根本的差別就在于城市文化的不同。一座城市中有沒有富有創意與代表性的公共藝術和公眾參與的相對寬松的藝術氛圍的存在,有沒有適當比例的充盈著藝術氣息的文化交流與審美及休閑娛樂的公共空間,已經成為衡量一個城市文化品質高低的重要指標,它們的多寡和繁榮與否往往體現著這個城市居民的生存樣態、審美趣味乃至整體的文化精神。如果說建筑是城市里的“面”,道路是城市里的“線”的話,那么公共藝術就是城市中的“點”,它們凝聚著它們特有的靈性,展示著它們特有的語言,訴說著每一個城市的每一個觀念,讓人們品味著一種獨特的價值觀念、審美情趣和文化情懷。

二我國城市公共藝術現狀

在我國,公共藝術是一個新概念。這個概念的提出及公共藝術在城市中的大量出現是在20世紀90年代,與社會轉型時期城市公共領域的不斷增多和市民社會的逐步形成密切關聯。可以說,公共藝術理念在我國城市的不斷深入和其文化價值的突顯是我國社會經濟的長足發展、政治體制的逐步完善以及中國城市化速度加快的必然結果。在我國,公共藝術這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環境藝術”的面目出現的。在20世紀80年代,公共藝術是以城市雕塑為主要形式。以北京為例,在1984年,北京就率先建立了我國第一個以雕塑為主題的“石景山雕塑公園”,長安街沿線也匯聚了眾多的城市雕塑和其他形式的公共藝術作品。位于復興門西的和平少女則成為這一地區的標志性雕塑,少女潔白的形象與濃郁蒼翠的綠色背景相映成趣,其內蘊的主題傳遞出和平這一永恒的人間理想,應該說,這件藝術作品成為集那個時代公共藝術之大成之作。

80年代中后期,包括城市雕塑在內的公共藝術開始注重與環境的互動關系,這和我國改革開放以來經濟過速發展導致的一系列環境問題的出現相關聯。藝術家開始關注環境惡化對城市生活質量的影響。這一時期藝術家的創作以現實的城市環境問題為主線,自覺地把藝術設計和環境理念相結合。正像一篇評論文章所說:“80年代現代意識的一個重大發展,不是什么主義、運動,也不是什么風格、流派,而是環境藝術與環境設計的普遍認同。”①環境藝術的表現方式進一步打破了人們對傳統藝術觀念的理解,它將構成環境空間的各種要素結合起來去實現人與環境的和諧共生。

藝術家前瞻性地擔負起藝術對環境、藝術對城市文化發展的重任。上世紀90年代以來,伴隨著社會轉型的加快,中國城市建設的步伐也隨之加大,整個社會的文化價值結構開始出現經濟———商業的利益主導,文化消費市場充斥在城市和它的邊緣地帶。公共藝術的發展也呈現出多個與以往不同的發展態勢,一方面,與商業社會的特征相吻合,出現了一批以盈利為目的的商業藝術,以充斥于各公共空間的各種廣告為標志;另一方面,伴隨著公眾文化意識的覺醒和消費觀念的更新,以消費為特征的藝術———波普藝術悄然興起,它強調公眾的參與和興趣,提倡具有平民趣味的文化消費,公共藝術呈現出大眾參與的態勢。在藝術設計上,由于城市設計思想納入城市規劃當中,伴隨著大量“歐陸風格”建筑在中國個大城市的出現,追求藝術風格的個性異彩的公共藝術和個性建筑相呼應,市民廣場、沿街立面、草坪美化、濱水景觀、商業街公共藝術等的大量出現成為90年代以來的一大城市文化“景觀”,體現在公共藝術特色上則是大眾化、個性化、娛樂化和商業化的相互雜糅,寫實藝術、抽象藝術、波普藝術等藝術風格并存,文化藝術消費成為大眾消費的時尚,公共藝術的多元化存在成為構筑城市文化的風景。

但是,公共藝術的繁榮景致并不意味著我國公共藝術設計理念和藝術創作的完美,公共藝術對城市文化精神追尋的探索和實踐所取得的累累碩果并不能掩蓋與之伴生的一系列問題。在公共藝術中,對城市文化建設的誤讀和理解偏差以及一些其他的人為因素導致了公共藝術中發展的一些有悖于藝術公共精神的現象,有些公共藝術甚至成為日益泛濫的視覺污染。其具體表現在:

之一:公共藝術的同質化現象。以雕塑為例,幾年前在華東某城市的街頭矗起一組擬人化的銅雕,贏得了公眾的好評,而不多久,類似的銅雕被大量復制,出現在一些城市的街道、廣場上。一個個似曾相識的“克隆”城市雕塑,成為城市文化中的藝術垃圾。類似的現象還出現在對城市廣場設計的雷同上。這種城市公共空間的“同質化”現象,只滿足于表面上的轟轟烈烈,卻忽略了不同城市不同的文化背景和城市現狀。城市公共藝術“千人一面”現象使得城市的表情單一,缺乏形象魅力。

之二:公共藝術的“非藝術”現象。在我國,與公共藝術呈飛速發展態勢相伴的是藝術設計和制作上的粗鄙和沒有文化支撐不知所云的空虛符號,出現與藝術相違背的非藝術現象。以首都北京為例,由于缺乏總體的公共藝術規劃,缺乏嚴格的公共藝術質量評判體系,在繁華的西單地區曾出現過一組因被民俗學家斥為“敗俗”的雕塑,僅僅擺放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一項,北京已經被拆除就有34項,另外十幾項被評為“差”的城雕也面臨著被拆除的命運。

之三:公共藝術的“形象工程”現象。公共藝術成為政府官員顯示政績的一張名片。超大型的文化廣場、超豪華的主題公園以及一些迎合政治需要但不顧及審美需要的“涂脂抹粉”術成為面子工程、形象工程的代表。城市公共空間建設是在高、大、全上相互攀比,從另一個角度而言,這也是城市發展的“異化”。以北京為例,由于地處政治文化中心,許多公共藝術的立項壓在政治運動式思維上,為了迎奧運和創建文明社區,許多街道大搞公共藝術,一哄而上的結果只能是勞民傷財。之四:公共藝術的“快餐文化”現象。公共藝術在我國誕生較晚,但自誕生之日起便有席卷華夏之勢,甚至出現公共藝術“”的局面。以上海為例,到2004年,上海的1034座城市雕塑中,優秀作品只占10%,另外10%是劣質,其他80%則為平庸之作。

公共藝術的創作一旦脫離了藝術的精神,成為文化的快餐和應景之作,那就脫離了它真正的使命和神圣的意義。短期的“快餐文化”催生的公共藝術呈現出浮躁、膚淺的文化現象,它使深層的文化思考表面化、簡單化,造成藝術品性的矯飾與低質,或形成公共藝術“金玉其外,敗絮其中”的浮夸品質。公共藝術是一個城市文化的表情符號,是城市內在的外化,是城市價值取向的風標。公共藝術問題的出現直接導致城市文化構建上的偏差,長此以往必將導致整個社會文化發展的衰弱,正視問題,認真解決才是惟一正確的選擇。

三城市公共藝術發展因素分析

在我國,造成城市公共藝術狀況良莠不齊的原因和影響公共藝術發展的因素很多,傳統與現代藝術觀的沖突與融合、藝術的獨特個性與公共精神的差異與互補、藝術家的主體性與公眾參與性的價值沖突、城市建設與藝術環境的問題、藝術設計與制作的即時性與延時性考慮,政府的職能與公共藝術規劃的制定等問題都影響公共藝術的發展。其中最主要的兩個因素就是藝術家與公眾。近現代藝術,是由藝術家來決定藝術的,這種觀念所造成的結果就是“沒有藝術,只有藝術家”。在個人主義、精英主義的世界里,藝術是晦澀的,它們常常是個人內心生活的傳記,或者無意識的顯露,藝術具有不可通約、無法有效傳達的特性,藝術與公眾之間處于一種緊張的狀態。藝術家無端對自己的拔高,使公眾處于一種藝術強權之下,如果不接受這種藝術的強權,公眾就會被告知為沒有文化。傳統藝術理論中,藝術高于生活,以及典型化、理想化的思想,構成藝術脫離生活的理由;在神圣的名義下,藝術與公眾的生活和體驗并沒有直接的關系,可謂藝術是藝術,生活是生活,似乎逃離現實的牢籠才能體現藝術的價值。公共藝術時代的藝術家應該是公眾知識分子,要有強烈的公共意識和公共情懷,應是生活的參與者和創造者。科林伍德曾經指出,藝術家“所從事的藝術工作并不是代表他私人的努力,而是代表他所屬的那個社會的公共勞動。他對情感所作的任何表現,是從一個不言而喻的標題開始的,它不是‘我’感到,而是‘我們’感到”。②公共藝術的特殊性更要求藝術家不應游離在生活之外與公眾故意拉開距離,他們要與公眾共同交流和溝通關于社會生活的問題以及他們的感受。他們和生活在城市的人們一起給城市生活以色彩和生機。城市在發展,我國的公共藝術事業前景可觀,在公共藝術的發展中,我們需要獲得一種精神,一種把握了城市歷史、文化根脈的精神,這種精神的獲得需要藝術家、公眾和全社會的共同努力。